Arta ca modele socio-culturale ale sul de fundație și de dezvoltare a PI

Titlul lucrării: Arta ca fundament yavlenie.Esteticheskie socioculturală și dezvoltarea legilor IP

Specializarea: Logică și Filosofie

Descriere: Arta este o formă de cultură și lumea artei. Filosofia explorează arta în general și în contextul vieții umane și a societății. Arta reflectă și descrie viața în imagini care permit o persoană direct sub formă de experiență senzorială este faptul că au intrat într-un artist.

Mărime fișier: 45,5 KB

Job descărcat: 11 persoane.

35 Arta ca bază yavlenie.Esteticheskie socioculturală și modele de dezvoltare a ICS? Kusstva. Hermeneutică.

Arta - este una dintre formele de cultură și lumea hudozhest creativitate venoase ?. Filosofia explorează arta în general și în contextul vieții umane și a societății. Arta reflectă și descrie viața în imagini care permit în mod direct o persoană, sub formă de experiență senzorială pe care artistul a făcut în ele.

Arta se distinge nu numai din viață, dar din timp un fel de spectacol personală? Sport, circ, luptele cu tauri, carnaval, mîngîie la lupte autocrate și t.d.zrelische provoacă sentimente și emoții. Arta nu excita doar emoțiile și provoacă o persoană catharsis (greacă -.? Purificarea sufletului sub influența unei puternice perezhivaniya.Nastoyaschee, nobil de opere de artă în creștere spirituală umană, doar arată pasă de nervi.

Arta în aspectul structural este complexitatea? Set clorhidric de specii, genuri și genuri. ? Tipurile de artă din graba: literatura, arta, muzica, tecture Archi, teatru, cinema ?. La rândul său, artele sunt împărțite în clanuri: epic, proză, poezie, teatru (literatură); pictură, desen, sculptură (arte vizuale), și așa mai departe.

Leon Battista Alberti (Renaissance) - „armonie strictă a dimensională toate părțile, uniți prin ceea ce ei prinadlezhat.I Kant frumusete -. Ea?“ Forma expedient a diferenței fără nici un scop de prezentare „Chernyshevsky“ au o viață minunată ". „? creatură perfectă, în rom Koto vom vedea viața, ceea ce ar trebui să fie în conformitate cu noțiunile noastre de gropi“ și George Santayana a dat următoarea definiție:? .. ​​„Frumusețea este plăcerea considerată ca fiind calitatea lucrului

1c Frumusețea este întotdeauna un element de tayny2vidimo trebuie să renunțe la criteriile universale de frumusețe sunt aplicabile în egală măsură și potrivite pentru diferitele sfere ale vieții și creativității. 3, este clar că, fără persoana subiectul frumuseții acolo. Acel om este capabil să-l perceapă. Dar este fără știrea? Cheat, că frumusețea este arbitrară.

? Ca o ilustrare a unora dintre legile care guvernează dezvoltarea PI kusstva ia în considerare două perioade ale culturii ruse: așa-numitul mye Golden Age și Silver Age.

Sub Epoca de Aur a culturii ruse se referă la perioada în viața artistică a România, care a cuprins o mare parte a secolului al XIX-lea. Cifra cheie este considerată Epoca de Aur a lui Alexander Pușkin, care a pus bazele ruse moderne de cuvinte? Nost. Zeci de nume de mari artisti (scriitori, pictori, Tori compozit, etc?): NV Gogol, MY Lermontov, IS Turgheniev, IA Goncharov, FM Dostoevsky, NS Leskov, LN Fat, MI Glinka, PI Ceaikovski, MM Mussorgsky, Pyotr Fedotov, I. N. Kramskoy, V. Surikov, NN Ge făcut culoarea acestei epoci culturale. ? Argint Vârsta riu cultului rusesc numit în mod tradițional perioada târzie XIX - (? Înainte Revoluției din Octombrie), la începutul secolului XX. Figura cea mai plina de culoare, dar nu singurul care definește patosul acestei ere a fost Bezus? Karlovna, AA Unitate. Silver Age a generat o mare cantitate de talent în diferite domenii de artă. Este suficient să menționăm nume, cum ar fi V. Bruce, A. alb, ZN Gippius, DS Me? Rezhkovsky, IA Bunin, Viaceslav. Ivanov, Mikhail Vrubel, VA Serov, B. Kustodiev, KA Somov, Bakst, Mikhail Nesterov, AN Scriabin, Stravinsky, S. Rahmaninov, SP Diaghilev, Nijinsky V., FI Chaliapin. Prin numărul de genii și talente, pentru scara de entuziasm creator, de abundența de capodopere artistice ale epocii de argint a culturii ruse poate fi comparat cu Renașterea în Europa. De ce cu toate acestea, este numit de argint? La urma urmei, argintul, fiind un metal prețios, este încă inferior prețului proprietăților de aur și de consum. Faptul este că IP? Kusstvo Silver Age, fiind artistic nu mai puțin decât perfect arta epocii de aur, cu toate acestea, purtau ștampila decadență, decadență. Ce este acest joc? Indiscreți exprimat?

Prin urmare, în al doilea rând, în arta epocii de argint a subliniat de? Barks la auto-exprimare a artistului, în timp ce arta pictorului Epoca de Aur a căutat sincer (Skom realist?) Imagine a vieții.

În cele din urmă, arta epocii de argint (cel puțin ZNA? O parte sem) se desprinde nu numai din baza etică, ci și pe fundamente spirituale solide. Frumusețea este văzută de pe? Ryveem binelui și adevărului. Acest lucru a fost evident, mai ales în uvle? Magnetizările anumitor segmente ale intelectualității artistice de România misticism, ocultism, teosofia și antroposofia, căutarea lui Dumnezeu și theomachy.

Poate că produsul cel mai tipic, în care sunt toate semnele menționate mai sus Sereb arta? Ryanogo secolului, este un „Poem de ecstasy“ AN Scriabin.

Scopul și filosofia artei este de a inversa această tendință negativă, până acum? Pentru a arăta că arta este în mod obiectiv, fie fortele binelui sau răului, pentru a expune frumusețea imaginarului și frumusețea reală a bazei.

Rezultatul final al creativității și viespi artistică? Elementele de bază ale artei este arta Shuffle? Denie, care poate fi, de asemenea, obiectul investigației filosofice, dar în ceea ce privește interpretarea sa, extragerea din ea sensurile ascunse, raționalizarea conținutului său figurativ și simbolic. Orice operă de artă poate fi ^ prezentate ca un text de citire literală speciale care ar putea denatura în mod semnificativ intențiile artistului și sensul obiectiv, au stabilit ^ Problema de interpretare, interpretarea artei (nu numai artistice) Textul ia hermeneutică, care provine înapoi în cultura greacă antică și apoi în tradiția creștină a devenit o artă Tol? falsificate Biblia. hermeneutica filosofica sunet primit de la Romantici germană f. Schlegel și Friedrich Schleiermacher, pentru Koto? Hermeneutica Ryh a apărut ca arta de a înțelege pe altcineva? Individuală de. Dezvoltarea în continuare a hermeneuticii primite în filozofia vieții G. Dilthey și Fenomenologie. Husserl, viespile? Novopolozhnik fenomenologia, hermeneutica are în vedere un punct de vedere cultural larg. El credea că fiecare cultură despre? Posedă propria viață lume unică, un set de? Kroviniu și sensuri ascunse, simboluri și valori, fără de care nu pot fi în mod adecvat înțeles nimic Monument (text) al acestei culturi. În secolul XX, datorită lui M. Heidegger și G.-G. hermeneutica Gadamer de artă și metodologia Tol? texte din fier forjat se transformă într-o doctrină ontologică. Potrivit acestora, partea de înțelegere a structurii de a fi ea însăși. Dacă oamenii să înțeleagă reciproc alte culturi,, nu depinde de acoperiș? Pentru calitatea cunoștințelor, ci și viața oamenilor. Mai mult decât atât, însăși noțiunea? Termenul poate fi prelungit textul. Textul poate fi considerat ca Phy bio? A individului, istoria unei anumite țări sau Th? Lovechestva, în general, viața naturii, fenomene cosmice. Viața ne oferă multe semne care trebuie să decodeze? Și de a exploata pentru propriul lor beneficiu.

Dar să revenim la textul artistic. De ce, spra? Shiva, este necesar să-l interpreteze? După hudozhest raționalizarea? Vennogo lucru poate duce la cangrena. Ordeal? Rafalelor teme și atractiv, este o vie, forma senzorială-precisă reprezintă o viață umană, sau viața în general. Desigur, în această hotărâre există un motiv. Una dintre relele școlii noastre constă tocmai în faptul că elevii studiază pe o mare ficțiune curată pe predare? Kam, în cazul în care toate au explicat, și nu citesc lucrările ei înșiși. Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că hermeneutica nu caută? Xia substitut pentru artă, ci numai să-l ajute mai adânc în? Nyat. Într-adevăr, lipsa de interes în artă este adesea legată de faptul că el nu a înțeles.

Nevoia de interpretare, interpretarea unui text literar este dictată de o serie de circumstanțe.

În al doilea rând, pentru a înțelege acest lucru sau că opere de artă? Muncă Noe, este necesar să se ia în considerare că, în contextul cultural și istoric. De exemplu, Eugene Oneghin, eroul eponim al romanului AS Pușkin, după uciderea într-un duel Vladimir Lensky nu deplângând ce a ucis un om (așa ar ne? Omul modern Rezhival), ci din faptul că el a ucis un prieten. Predarea? Stie într-un duel între nobilimea a fost considerat o chestiune de onoare, și, prin urmare, uciderea într-un duel nu a fost considerată o crimă morală.

În al treilea rând, este foarte des la imaginile artistice de mijloace? Că arta reușește să reprezinte dinamica zhiz? Nu și de a crea efectul participării directe a uc amatori? Kusstva în acțiunea artistică, ascunderea unor personaje (de la cuvântul grecesc „simbol“ înseamnă conectarea) a? torye indică existența unei realități ascunse, sensul ascuns care necesită clarificare. De exemplu, Lan? Tselot din piesa de E. Schwartz „Dragon“ Dragon câștigă har Mănăstire? Care a folosit în lupta dat de capacul orășeni de întuneric și covor magic. „În minciuna basm, da în ea pentru MEK - semenii buni o lecție“ - proverb rusesc spune. Pe ce, într-adevăr, găsim un indiciu, referindu-se la cele fabuloase obiecte, magice? ? Pentru a învinge dragonul, sau altfel govo mănăstire întrupată răul (diavolul), trebuie să aveți puterea neobychay spirituală Noe (cap de invizibilitate, purtat pe persoana, de său se materializează, adică extrem de inspir?), Și - cabana se încreți? de la ispitele pământești, spiritul se înalță spre cer (covor zburător).

Astfel, lucrările de artă și, în special? Nosta geniilor, au mai multe straturi de sens, dintre care nu toate sunt percepute imediat, dar necesită atât ZNA? Cunoscutul, și de gândire și intuiție.