Arta abstractă este că această definiție abstractă
abstracționism
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă
abstracționism
(Latină Abstractio -. Eliminarea, deviere) - direcția de artă în arta secolului XX. ai căror membri au reprezentat lumea reală ca o combinație de forme abstracte, improvizații de culori, forme geometrice, asociațiile libere interesante și emoții, dar nu prezintă un conținut specific kakogolibo.
Arta abstractă a fost născut din mișcările de avangardă la sfârșitul secolului al XIX-lea. - impresionism, neo-impresionism, post-impresionism. Aceste directii viu-pisi a redus imagine a obiectului și valoarea mutat accentul pus pe procesul de creare a creației. În primul deceniu al secolului XX a. Unii artiști euro-pene de început să se mute departe de imaginea tradițională a naturii și a parcelei și a declarat cererea de noi forme de afișare. trăsătură distinctivă Abstract este respingerea Sun-produsului simțit de fapt imagini și pre-Metov, descompunerea lor în linii abstracte, plane, forme geometrice, pete de culoare, care sunt combinate în mod aleatoriu în compoziții diferite.
Fondator și teoretician al artei abstracte a fost pictorul român Wassily Kandinsky, care, în lucrarea sa teoretică „Pe spirituală în artă“ (1910) a proclamat respingerea imaginii naturii în favoarea esenței spirituale a obiectelor și fenomenelor. Artistul, în opinia sa, este de a portretiza „vibrația sufletului“, care se realizează printr-o combinație de linii de culoare, pete sau forme geometrice. În acest caz, colorat abstract culoare acordă o importanță deosebită, deoarece este capabil de a nega sentimentele și starea de spirit a persoanei (negru - moarte, alb - naștere, roșu - curaj, etc).
Dezvoltarea abstractă a continuat pe două fronturi: 1) dorința de a armoniza combinații de culori informe, și 2) crearea geometrice straktsy ab. În primul caz, acest lucru a dus la apariția expresionismului și fovismul, am stabilit obiectivul de gen-picior de culoare eliberare de realitate obiectivă. În al doilea caz, dezvoltarea artei abstracte sa îndreptat spre crearea unor noi variante ale spațiului artistic printr-o combinație de diferite forme geo-metrice, avioane de culoare, linii și linii de lo manyh. Acest lucru a fost reflectat în cubism și suprematismul. arta abstractă a fost dominant în cultura europeană din anii 20. și a creat acolo o mulțime de linii lor: tashizm- în Franța; pictura acțiune - în Anglia; Expresionismul abstract - în Statele Unite ale Americii. Perioada de glorie a artei abstracte cade pe secol de sulf-Din XX. Până la sfârșitul anilor '60. abstract complet epuizat.
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă
abstracționism
din latină. abstractio - distragere a atenției), arta figurativă, una dintre mișcările de artă cele mai influente ale secolului 20. a apărut la început. Anii 1910. În centrul metodei creatoare de abstractizare - o respingere completă a „lifelikeness“ imagine modelează realitatea. pictura abstractă se bazează pe raportul de pete colorate, linii și accidente vasculare cerebrale; sculptura - pe combinații de vrac și forme geometrizat plate. Cu ajutorul construcțiilor abstracte artiști vrut să-și exprime legile interne și de a intui esența lumii, universul, ascuns în spatele formele vizibile.
La început. 20. răspândirea abstractă în multe țări occidentale. În 1912, olandezii născut Neoplastitsizm. neoplastitsizma Creator P. Mondrian cu T. van Doesburg a fondat grupul "De Steil" (1917) și revista cu același nume (la 1922). „Elementul uman“ al artei lor a fost alungat de podea Nosta. Membrii trupei De Steil „a crea picturi în care căptușite cu linii de suprafață cu ochiuri formează o celulă dreptunghiulară umplut cu culoare uniformă curată, care, potrivit Mondrian, exprimând ideea frumuseții plastice pure. El a vrut să creeze un tablou, „lipsit de personalitate“ și, prin urmare, are o „semnificație mondială“.
În 1918-1920. Românesc are originea în baza ideea suprematismul constructivism arhitecti unit (KS Melnikov, A. A. Vesnin și colab.), Sculpturi (V. E. Tatlin, N. Gabo, Pevzner), grafice (El Lissitzky, A. M. Rodchenko). Esența direcțiilor subliniate Vesnin: „Lucrurile care sunt create de artiști moderni ar trebui să fie modele curate, fără reprezentare balast“ Rolul important jucat în dezvoltarea constructivismului "Bauhaus" - (. P. Klee, V. V. Kandinsky, El Lissitzky, și altele), o asociație artistică fondată în 1919, în Germania, de către arhitectul W. Gropius. In 1930, criticul francez M. Seyfor creat la Paris, un grup de „Cercul și Piața“. În 1931, la Paris, a existat asociere „Abstracție - Creație“, fondat de imigranți din România N. Gabo și Pevzner. Mai ales direcția radicală a fost ai tasismului (din franceză Tache -. La fața locului). Tashists (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu și colab.) Do fără perii. Ei au stropit, pulverizat vopsea pe panza, apoi patare sau călcând-le. Prin vopsele sunt amestecate în funingine, gudron, cărbune, nisip, sticlă spartă, presupunând că culoarea noroi nu este mai frumos decât culoarea cerului. Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, centru de artă abstractă sa mutat în Statele Unite ale Americii (George. Pollock, A. Gorki, V. Kooning, părintele Klein, M. Tobey, Rothko). În 1960-e. A început o nouă creștere de artă abstractă. Această tendință în domeniu astăzi este încă relevantă, dar nu ocupă o poziție dominantă, ca la început. 20.
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă