Analiza comparativă a două tablouri de Pierre-Auguste Renoir Portretul actriței Zhanny Samari 1877 și

"Portretul lui Jeanne Samary" 1878

Îndeplinită: elev curs I

Verificat: Maho OG

Pierre-Ogyust Renuar a scris trei portret al actriței teatrului Comédie Francaise Jeanne Samari. Și toate cele trei portrete diferă în compoziție, și la scară, și culoarea, și complot.

În portret, gen, în cazul în care acțiunea în sine nu este, cred, în continuare povestea este citit. În orice caz, în căutarea unui portret bun, privitorul poate imagina ce sa întâmplat înainte, ce se întâmplă după, ce fel de relație dezvoltat între modelul și artistul, și toate acestea „ponei“ pentru publicul construiește o poveste întreagă, și, astfel, a manifestat caracterul portretizat. De fapt, provocarea portret este de a obține prin mijloace artistice pentru a exprima lumea interioară a omului, să prezinte atitudinea lor față de ea, arată-esența, pentru a crea imaginea sa, dezvăluind câteva caracteristici acute.

Și am văzut un sens, non-indiferență, o poveste și de aceea au ales să compare aceste două portrete de Renoir.

Portrete pictate cu o diferență de un an, în 1877 și 1878, respectiv.

Prima dintre ele trebuia să fie un portret al unui studiu pentru o lungime totală, dar în cele din urmă a terminat în lucrările lui Renoir nișa special, devenind una dintre cele mai sincere și frumoase din lucrările sale.

În acest portret, rolul principal al artistului dă fața eroinei, ochii ei, luminoase strălucitoare, care sunt centrul semantic al imaginii. Din ochi, fata in ceata cețoasă de roz lăsați umeri, păr, mâini - toate acestea sunt secundare. Esența caracterului ei Renoir aruncat în ochii ei. La urma urmei, nu e de mirare ei spun: ochi - o oglindă a sufletului. Și prin ochii ei vom vedea în acest portret al sufletului ei. Ea este un fel, foarte deschis și sincer. Deși este probabil, privitorul devine trăsături vizibile și nu ușor de înțeles de această femeie, ci mai degrabă atitudinea artistului față de aceste caracteristici, starea de spirit și percepția lui. Desigur, el a admirat tineretea ei, prospețimea ei, caracteristicile sale simple, dar delicate. Ea nu este frumos, dar el a văzut, și pictat de viață atât de mult, puritate și lumină! Primul portret este ca o viziune, un artist vede - un trecător, care zboară, se simte că în curând această ceață roz de puritate se evapore. Renoir a fost capabil să capteze fleetingness tinereții, farmecul ei.

Această lumină este într-adevăr de tineret trecătoare, în portretul lui 1878 nu mai este în modul în care cele mai multe Zhanny Samari.

Este scris foarte diferit. Acesta este un portret în lungime completă în spiritul portretisticii clasice. Nu, nu are dezinvoltura, nici aer, nici ceata. Privind la ea și comparând-o cu portretul în 1877, vom vedea imediat schimbarea. Probabil că nu a avut loc în model: Jeanne Samari încă radiind ne zâmbește din panza. Atitudinea artistului la modelul său, și vom vedea această schimbare în primul rând prin stilul actualizat de scriere: mare, accidente vasculare cerebrale de împrăștiere la întâmplare sunt înlocuite cu mai mici, fundalul devine desen și distrage atenția de pe fața eroinei. Aici devine tot mai important care-l înconjoară, și toate aceste lucruri nu o va dezvălui lumea interioară. Joan și diferite ipostaze, starea ei. In primul portret ea este liber, relaxat, postura ei relaxat și armonios, cu caracterul său - lumină și deschis. Pe al doilea - părea incomod - și aceasta este o rochie de lux, iar printre aceste covoare. Desigur, al doilea portret a afișat o adevărată frumusețe, dar nimeni în ea relaxat deja har. Renoir părea rezolvat misterul în ea, și dintr-o dată a devenit mai puțin interesant pentru el - el înconjurat covoarele ei, adânc în textura rochiei, in timp ce uita să se uite în ochii lui. El sa distanțat de ea. Puteți chiar să sugereze că spiritul ei încă mai este în contradicție cu ea, pentru că totul părea îndreptată înainte. Și a tras. Și pentru că poate fi agitat, și (la fel ca în poziția ei văd anxietatea și stresul). Judecând după privirea de pe primul ei film, ea nu a fost indiferentă față de artist. Dar toate acestea - presupunerea mea, fantezie că, mi se pare, trebuie să apară atunci când se uită la o operă de artă. Oricum, asta e sigur aparține impresioniști. Scopul lor a fost întotdeauna să dea impresia de a da naștere în sufletul spectatorului simt impuls.

Mai sus am menționat rezultatul tuturor lucrărilor - Sună-mă simt. Trebuie spus despre instrumentele vizuale folosite pentru a crea aceste picturi-artiști afișări.

În general, pictura Renoir are mai multe caracteristici unice, spre deosebire de picturile „autentice“ pictura impresionistă Auguste Renoir a dezvoltat exact direcția opusă. ambițiile sale tehnologice s-au concentrat pe metode de scrisori transparente. Cu toate acestea, cu o abundență de straturi limpezi, translucide și bine stabilite de vopsea, un virtuoz, o „moale“ cinetică pitorești, structura picturilor sale are foarte puțin de a face cu sistemul vechilor maeștri.

accidente vasculare cerebrale extrem de variate de vopsea a pus o perie Renoir. comparație Continual dintre ele - translucide apoi strâns situație care rezultă din mișcarea încheieturii, agățându sau acea formă texturate construcție reprezentate obiecte, caracteristici model site specific coloristic, - creează picturalitatea unic inculcat web master. Renoir pictura este excelent, nu numai în lumină, cum ar fi Claude Monet. Renoir încearcă să transmită în joc adânc în umbra de culori transparente. Ca rezultat al căutării lor, a creat nu tipic pentru acea vreme, dar extraordinar de expresiv si tehnica de pictura frumoase, care combină frotiu și glazură pus texturii.

În portretul din 1877 scrisori transparente tehnica de cel mai clar manifestate, se confruntă cu Jeanne Samari dacă este luminată din interior. Cel mai puternic accent de culoare în imagine - fundal roz - determină starea generală a întregului portret. Mai degrabă, este mediul general, din care emerge treptat contururile de cifre. Alb prosvechivaya panza printr-un strat subțire de vopsea, dă o culoare roz și luminozitate mobilitate deosebită.

Pe un fundal de culoare roz arde părul de aur Jeanne Samari, mutarea pensulei ale artistului programat umeri; condensare, ele mucegai clar forma unei mâini cu o brățară de aur, pe care actrita ușor capul recuzită.

În mod clar trasat ochii si buzele Zhanny Samari deși născut dintr-o culoare roz, care devine o parte din ființa ei. Figura actrita „absoarbe“ culoarea de fundal irizate, care pare să fi auzit toate nuanțele, dar încă dominat de roșu-roz. În deplină concordanță cu tipul modelului rezolvă problema relației de culoare Renoir intre figura si la sol. Image deoarece vine în fața spectatorului trece de la starea generală de fundal mediu definit de culoare roz, un anumit, beton - pentru frumusețea și caracteristicile aspect moale feminin.

Frotiuri - mari, bold, de a crea un sentiment de mobilitate a aerului, de viață. Renoir combină efort culori reci și calde, impune cu îndrăzneală contrastante frotiuri albastre pe fundal.

În portretul în 1878 nu au acest curaj elegant. Este scris în accidente vasculare cerebrale mai mici, de culoare roz delicat se transformă într-un roșu incandescent, toate culorile devin mai întunecate și duller. Și a pierdut imediat senzație de căldură, lumină. Lovirea ca în acest portret a fost o rochie albă: alb, era alb, în ​​ciuda faptului că Renoir a scris, de fapt, culoarea. Același lucru se poate spune despre umbra adâncă din spatele Jeanne.

În compoziția portrete sunt foarte diferite. Primul portret - jumătate de lungime, compoziția este în mod substanțial centrală, dar dinamica imaginii oferă brațele diagonale ale lui Jeanne, pe care se bazează. Din cauza acestui portret nu arată statică. Actress'd doar mâna proptit capul, și în același mod, în orice moment pentru a schimba postura. Portret de 1878 - foarte static, cifra este în mijloc, ca și cum ar fi fost un pic aplecat înainte, dar nu se adaugă la mișcarea de imagine.

Vibrează numai roz, albastru, verde deschis praf de albire amestecuri rochie și moale, topirea conturul figurii dă imaginea dinamica și de a crea mediul de aer și de culoare, fără de care este imposibil să ne imaginăm un singur tablou de Renoir.

Deci, ne-am uitat la două portrete Zhanny Samari munca lui Pierre-Auguste Renoir. Diferența lor principală este că eu văd primul portret - un portret al sufletului, lumea interioară a omului, a doua este mai multe materiale, este real, chiar am aterizat în ea artistul a arătat doar frumusețea exterioară. Desigur, îmi place portretul în 1877. Acest portret, care poartă o stare de spirit - un izvor cald,, blând. El a scris cu dragoste, o mare dorință și foarte ușor. În aceeași suflare. Iar publicul este cu siguranta se simte vine din nou și din nou la Muzeul Pușkin, prins încă o dată un aspect fericit Zhanny Samari.