alfabetizare muzical

În școala primară, bazele de alfabetizare muzicale - dobândirea de cunoștințe de bază despre muzică și modelarea practice de luare de muzică. O parte importantă a muzicii alfabetizare este cunoașterea notație muzicală. Copiii sunt învățați să înțeleagă notație muzicală, cântă simple note popevki și cântece (în sistem absolută sau relativă notație utilizând elemente ale solfege corala propuse GA Struve). Terenul de a fi dezvoltat de către intonația vocală ca bază a discursului muzical.

Odata cu dezvoltarea unui sentiment de ritm, Ripple dobândit cunoștințe de mărimea și proporțiile durate simple.

Lecțiile școlii muzicale, solfedzhirovaniem, note de studiu ar trebui să fie legată de cântând și de a asculta muzică. Liniile de bază ale stapanind un instrument muzical este un sistem de smoală și metroritma sistem.

Secvența de studiu pas constă în următoarele etape:

1. Introducere în natura contrastantă a registrelor de sunet; Absorbția acustică a mari, mici și medii tonuri. Register - asemănătoare din grupul de caractere de sunet de sunete. Acest concept este explicat copiilor după ce au realizat sunetele înalte și joase. Indice mare - plămâni, clar, zbura departe în sus sunete și indicele scăzut - excesului de greutate, grele, se scufunda în jos sunete.

2. Informat pentru a determina direcția (în sus și în jos) mișcarea melodic, precum asimilarea tonurilor auditive la aceeași înălțime.

În acest rol foarte important jucat de metoda de vizualizare a mișcării melodie. Personal didactic în învățarea versurile mâinii trimite în desen melodii, indicând direcția mișcării sale la copii, postupennost care apar salturi etc. De asemenea, este recomandabil să se folosească un schițe paralele melodii schematice, desen scara, sau stolbitsy bulgar. MA Roemer consideră că o astfel de înregistrare facilitează unificarea reprezentărilor auzului de la vizual. Folosind complexe vizuale melodie de observație, vocalizare și afișarea de rapoarte pas de mână, profesorul creează, prin urmare, la copii o idee melodii. Pentru a reprezenta melodia are nevoie de urechea interna. Este util pentru dezvoltarea cântând mentale a melodiei în percepția sa.

3. Introducere în postupennym și mișcări bruște de melodii. Între sunete înalte și joase - medii. Apoi, amintiți-vă cele șapte sunete ale numelor, conceptul de nivelul octavă al scalei - o serie de sunete, aranjate de înălțime. În acest caz, puteți utiliza asocierea scara, o scara pas - scara pas, scări între etaje - octavă.

4. Achiziționarea de stabilitate și instabilitate a sunetelor și a relațiilor modale: etapa instabilă tind să meargă la grajd. Etapa cea mai stabila - tonic, care are doi asistenți - stabile la nivelul III-V.

5. Stăpânirea modurile majore și minore. Copiii sunt introduse la conceptul de modul ca culoarea scara - un vesel, lumina (major), trist și moale, de culoare închisă (Minor). Trebuie explicat că gravitatea modal creează un sistem în care trei stabil formă de sunet triadă (I, III, etapa V), care pot fi majore sau minore. sunete stabile și instabile „ajunge pe“ reciproc și într-o mare și un FRET minor.

Citiți mai departe pentru a afla despre semnele de alterare. Prima cunoștință cu spărturi și apartamentele cântând „mână“ este de dorit să se efectueze pe baza unui important să se agite. Profesorul trebuie să vină cu astfel de exerciții, în care apariția semnelor de alterare atracție mai puternică la niveluri nesustenabile stabile. Cel mai important pas in studiul accidentals este intonație și definiția aural sau midtones. În primul rând, copiii sunt încurajați să cânte exercițiile fără nici o explicație pentru utilizarea semnelor de mână. Apoi, va trebui să le explice diferența dintre tonurile și semitonuri. Pentru claritate, puteți utiliza afișajele de mână. Ton jos - palmele cu fața în jos, face un leagăn și mișcare pe scară largă a mâinii de sus în jos. Tonifica - palmele îndreptate în sus, și să facă o mișcare leagăn largă a brațului de jos în sus (în cazul în care doriți să cânte un alt ton de sus sau în jos, fiecare mișcare este repetată) - a fost dezvoltat această tehnică, GA Struve. Cu ajutorul copiilor săi maestru aceste mișcări și să învețe să distingă prin tonul ureche și semiton, pot ilustra structura mâinilor moduri majore și minore naturale, care sunt jucate pe un profesor de pian.

Pentru o mai bună absorbție a copiilor și a cadrelor didactice majore moduri minore pot utiliza bulgară „stolbitsu“. Pe „stolbitse“ liniute mari marcat etapă stabilă, mai puțin - instabilă; distanța dintre etape, generatoare de ton, de două ori mai late decât între trepte constituind semiton. Pe partea dreaptă a fiecărei bord poate fi poziționată silabică notație de tonuri, stânga - numeralele de pași. naturale minore de asemenea, ușor de digerat de către „tabel minor“ care a comparat vizual cu un rezultat pozitiv (fig. 1).

Cel mai important, toate conceptele sunt bazate pe experiențe muzicale și sunt aduse copiilor în valoarea lor expresivă. Ca rezultat al tuturor lucrărilor este dat o idee despre tonul, în cazul în care tonic înainte și majoră triada tonic, atunci jocul este scris în C majore, iar în cazul în care tonic pentru tonic triada minor, piesa este scris în C minor.

Pentru dezvoltarea în elevii de concepte cu pas utilizate sunt două sisteme principale - absolută (bazându-se pe drum, exprimate în mod specific într-o anumită tonalitate, muzică de înregistrare în Clef înalte) și relativă (fără a se baza pe legile oricărei taste, cu pași silabice titluri - mo, Le , vi, la, Zo, ti pa). În ambele sisteme, vizibilitate pe scară largă în formare. Astfel, susținătorii solfegiu relativă în scopul reprezentării vizuale a relației dintre nivelurile de utilizare semne de mână.

Susținătorii sistemului absolut de prezentare folosind reprezentări vizuale, cum ar fi cântând în brațul.

Potrivit unor profesori, o soluție rezonabilă a problemei educației muzicale a elevilor mai tineri este considerat o combinație de sisteme absolute și relative. În acest sens, o foarte ilustrativ tehnica „solfegiu corala“, dezvoltat de GA Struve, de ce locuiesc pe ea în detaliu.

Fig. 1. bulgară „stolbitsa“

„Corala solfegiu“ Struve constă din jocuri de noroc exerciții vizuale cu formă simplă, la prețuri accesibile pentru copii, în conformitate cu principiul pedagogic de bază - de la concret la abstract. Trei componente importante sunt combinate în aceste exerciții: vizual, auditiv și motor. Ca o serie de semne vizuale de mână utilizate mai sus, așa cum este descris în relativă solfegiu (a se vedea figura 2 ..), Și apoi folosește Struve brațul cântând (vezi Figura 3 - .. Mână arată portativ).

Acest lucru, în opinia sa, este de stabilire bazele auzului modale. Jocuri exerciții Struve de la simplu popevok duce la melodii, să dezvolte o alfabetizare totală a copiilor. Struve recomandă, de asemenea, de formare pe „solfege coral“ în forme de grup și individuale, pentru a defini cântând „zonă primară“, confortabil, potrivit pentru tonul copiilor. Deci, copiii sunt treptat în curs de pregătire pentru un viitor cântând note.

exerciții pregătitoare în carte sunt prezentate în primul volum al primelor cinci etape. „Stave“, în acest caz, este cântând mâna stângă, iar degetul arătător al mâinii drepte arată locația de sunete. De asemenea, oferă diverse jocuri muzicale cu copii, în scopul cărora - dezvoltarea auzului muzical și de memorie muzicală. De exemplu, piesa muzicală „în conductorul“ și „muzică live“. Corul este împărțit în cinci grupe (de muzică).

Struve propune utilizarea procedurii metodologice numit „fan coral“ pentru dezvoltarea abilităților polifonie la copii. În acest scop, corul este împărțit în trei grupe, exerciții cântate melodios cu semne de mână sau „mână“ și „fan“ este dezvăluit. Primul grup de care deține cea mai mică notă, al doilea și al treilea grup se trece la următorul, apoi al doilea grup rămâne la o notă predeterminată, al treilea grup este ridicată la etapa următoare.

Cursul „Coral solfegiu“ Struve a sugerat că o formă importantă de educație muzicală de intonație audiere pe baza unor exerciții politonale, ceea ce duce departe de un anumit Fret și constând din diferite combinații de tonuri și semitonuri.

Odată cu dezvoltarea unor reprezentări modale pas și sentimentele în școala elementară implică învățarea sistemului metroritmicheskoy. Noțiunea de valoarea expresivă a duratei sunetelor, precum și alte concepte muzicale, având în vedere treptat. În primul rând, trebuie explicat că sunetul poate dura o durată lungă sau scurtă, se succed, una dintre ele poate fi mai scurtă decât cealaltă - este mai lung. Mai mult decât atât, vom compara lungimea a două sunete: a patra și a opta (pas și funcționare). Unii educatori, muzicieni consideră că ar fi mai natural de a utiliza diferite silabe pentru durata de sunet (TA - TI). VV Kiryushin propuse pentru aceasta alte denumiri, potrivit căruia jumătate - bo-ma, un sfert - Bong, al optulea - di-li-so-șaisprezecimi taka. Pauză, ar trebui să fie ușor să „spulbere“. dictari ritmice folosite arată mâna în aer sau pe bord.

Este util să se facă o paralelă cu divizarea limbii române a subliniat și silabe neaccentuate. Apoi explică ce caracteristica de ceas care stabilește un parts puternic, iar distanța de la un Downbeat la altul se numește tact. Numărul de sunete în ciclul poate fi diferit, dar cantitatea de acțiuni sau accidente vasculare cerebrale, accidente vasculare cerebrale sunt aceleași. Copiii trebuie să înțeleagă că fiecare piesă are propria sa melodie și dimensiunea, metru, și anume alternanță uniformă de acțiuni puternice și slabe. În plus, se recomandă să se includă exercitarea ritmic pentru a determina pulsație accident vascular cerebral pesimista metrice, de învățare combinații simple, ritmice. Bate din palme poate fi fixat caracterul social accentuat al impulsului muzical (de exemplu, moi și lente mișcări mâini pentru a transmite popevki pulsul despre baieti calm, rapid accident vascular cerebral genunchi - despre băieți-nervozitate, puteți afișa grafic pulsația două tonuri contrastante pe bord -. Și etc sau bate ritmicitate unei fraze). Astfel, se dezvoltă un sentiment de cicluri uniforme ondulație puternice și slabe de acțiuni, percepția conștientă de dimensiuni obișnuite, durate de relații de bază și pauze. pas Mai greu este să se familiarizeze cu un ritm punctat - „un sfert de punct - al optulea“ sau „punctat al optulea - XVI din“ off-beat și sincopa.

VEZI MAI MULT:

Utilizatorii VK interesa:

Cu ajutorul căutării puteți găsi informațiile pe care le introduceți în câmpul de căutare și cuvintele cheie de studiu informațiile de care aveți nevoie.

Dacă ți-a plăcut această resursă, vă pot spune prietenilor tai despre el. Acest lucru se poate face prin intermediul social. butonul de mai sus.

Pagina generata pentru: 0,013 sec.