35, 36

X - 20-30s Kingpin. El nu a fost doar un biletrist talentat. A avut loc o școală literară grandios. El a studiat nu numai scriitori, ci și artiști (Cezanne). Îi datorez mult pentru decadenții și esteții, dar stilul lui este opusul ei. Cazul X - o contradicție între ceea ce este și ceea ce pare a fi, este perceput ca un model de succes pur american, cu toate că există o mulțime de non-americane si anti-american. Simplitatea X primara, aproape primitiv, n este de fapt opera sa - este un loc de muncă uriașă. Stilul rafinat X virtuale pare a fi ceva fundamental non-carte. El găsește exact cuvintele pentru a exprima „pierdut“ starea de spirit este atât de precisă, încât după ce nu mai vorbesc despre. X a murit „pierdut“ și a murit cu ei.

Cele mai bune cărți au fost scrise în tinerețe: 1924 - „În timpul nostru“, 1927 „Bărbați fără femei“, 1926 - „Fiesta“, 1929 - „Adio arme“.

Succesul a venit foarte devreme. „În timpul nostru,“ a găsit propriul stil. Aceasta este o carte cu un prin-erou. Aproape apare toate poveștile Nick Adams. Narațiunea la persoana a treia. Având în vedere experiența sa în domeniul de la pescuit la război. Aici X a găsit principala receptie - acesta descrie stresul final al situației, dramatică și excepțională, un răspuns emoțional puternic, dar este informat despre toate în mod deliberat fără emoție. Poetica sa - poeticii tăcere. Pe cele mai importante ar trebui să fie tăcut. eroi Talk ratează subiect. În toate, acestea sunt laconice și imobilizat. Dacă ei spun ceva important, atunci într-o situație de pierdere existențială. X: „text expresiva ca un aisberg, dar 1/8 este ascuns sub apă.“

școala franceză - lecții Verlaine și Flaubert (scriitorul nu este în text nu se poate inspira în mod direct, fără medierea imaginii).

X - hedonist alarmantă, bucuria lui - o nostalgie tragică. Eroul nu lasă un sentiment de fragilitate, nesiguranței o lume fericită. Este relativ, și neființa - complet, astfel încât să fie pregătit pentru pierderi. Este imposibil să încerce să păstreze acest moment - este efeminat, lipsită de etică, aceste încercări se transformă în violență. Personaje Lume X-o extrem de etică.

Etica X - X caracter nu este o povară pentru alte persoane, el a rezolva problemele sale. Etica sacrificiului de sine - etica creștină, este urmată de eroii dumneavoastră preferat: Lady Bret Eshli - lider al cercului, ceea ce duce la viata boem la Paris. Bret a suferit o înfrângere, dar ei lasă posibilitatea de daune morale, a pierdut-o, dar pentru a salva fata. Ea se opune Robert Cohn - ei admirator nefericit. Conform conceptului de Kona ea - câștigătorul. Pentru a câștiga nu este necesar pentru a încerca să păstreze fericit. Trebuie să fim pregătiți să facă față la faptul că dincolo de acest moment.

Ag X informă. Imaginile X iad (Nietzsche) - emoție dionisiac și distrugerea totală a feței haos nonexistența informă. Hero X pentru a demonstra forma, rezistenta si stil - totul să se năruie în jurul valorii de atunci când este necesar să se salveze, cu fața lui. Respectarea formei permite estetizirovat sau theatricalize relație de viață și de moarte, subordonarea acestei relații în ordine.

Coridele (război, vânătoare, sport) - forma cea mai estetizată a jocului cu moartea. O astfel de îngrijire meticuloasă a formei indică o lipsă de conținut. Salvați forma însuși, așa cum el este eroul nu mai este. Substanțiale caractere slăbiciune X, aceasta îi va permite să se redescopere în momentul distrugerii. Hero X gata pentru faptul că moartea nu joacă după reguli, lovit de unde nu te astepti.

În 30 de ani, X a încercat să actualizeze conceptul de a fi „Pentru cine bat clopotele“ - o încercare de a obține un punct de sprijin în ideea colectivă, unificatoare „de a avea sau nu să aibă“

În romanul „The Sun Also Rises“ (1926, ediția simultană engleză sub titlul „Fiesta“), scriitorul a dat frustrarea, durerea și disperarea „generația pierdută“, în postbelică „prosperitate.“ Central problemă H. etică - cum să trăiască „în timpul nostru“ - rămâne cel mai greu de rezolvat de personajele sale. În același timp, „fiesta“ în cartea de povestiri scurte, „Bărbați Fără femei“ (1927) în mod clar definite H. credo morală - curajul și demnitatea persoanei în creuzet, măreția spiritului, nu sparte în înfrângere. Romanul „Adio arme“ (1929) dezvăluie ostilitatea deschisă a omului de război. Eroii apar ca victime ale forțelor impersonale violente, care H. opune o mare început în viață - dragoste. Tragedia din carte combinată cu o poveste de dragoste adevărată.

În revoluția spaniolă, corespondent de război a văzut un nou X pentru războiul său revoluționar de eliberare, și a arătat-o ​​eroismul, romantism, și tragedie în rapoarte, eseuri și opere de artă, dintre care cea mai mare - romanul „Pentru cine bat clopotele“ (1940). Recurs la experiența războiului civil roman a spus Hemingway, o legătură mai profundă cu istoria și oamenii. Înainte de a trece prin încercările de război, eroi H. a refuzat să participe la lupta socială. Acum, el devine un erou luptator, anti-fascist, conștient de responsabilitatea personală pentru soarta întregii omeniri. Cu toate acestea, odată cu începutul unei puternice roman care afirmă viața, din nou, să se facă cunoscute H. stoicismul tragic și ideea inerentă ironia vieții și a istoriei.

Moartea, brutalitatea, violența H. interes în primul rând ca un fenomen tipic al secolului al 20-lea. generând cele mai importante probleme morale ale timpului nostru. Scriitor viziune tragică, H. opus nedreptății și haosul din jurul vieții sale, credința în puterea morală a omului și capacitatea sa de a exploata. În lucrările lui H. pune în aplicare naționale (Mark Tven. S. Anderson, G. Stein), Europa de Vest (Stendhal, Flaubert, Maupassant G.) și rusă (I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi, A. Cehov) tradiția literară. H. a creat unul dintre stilurile cele mai caracteristice ale secolului 20. care sunt inerente în simplitatea exterioară, obiectivitatea strictă, lirismul reținut și subtextul narativ. Un mare impact asupra prozei moderne a avut ton Hemingway și dialog.

Lumea era poveste magnifica agog „Batranul si marea“, ideea că un scriitor hrănit încă din anii treizeci.

Prezent eroul său este bătrân și înțelept. Și, deși el nu arata ca tinerii din primele cărți ale Hemingway, acesta susține curaj în vremuri dificile. “... Omul nu este creat pentru a fi învins. Un om poate fi distrus, dar nu poți câștiga. "

Pe plan extern, narațiunea specific, obiectivul este subtext filozofic: omul și relația sa cu universul. Pentru reflecții cu privire la sensul vieții în sine are o situație în care pescarul bătrân se dovedește a fi una pe una cu natura. natura Pilda poveste se încadrează în contextul general al literaturii americane atunci. La începutul anilor cincizeci politizat în mod deschis lucrări ale „deceniu roșu“ au fost înlocuite cu cărți filosofice și alegoric, a plecat de la o relevanță imediată ( „Ursul“ și „parabolă“ Faulkner „Lost Bus“ Steinbeck, „Omul invizibil“ Ellison, „Omul care a trăit sub teren „Wright).

Desigur, o astfel de nuanțe, cu multiple fațete bogate ale poveștii a cauzat o varietate de interpretări. Cineva a considerat la Santiago? Un câștigător sau un ratat? Au existat multe dispute cu privire la modul în care pesimist acest lucru, sau, dimpotrivă, este optimist. Cu toate acestea, din cauza final „deschis“ este clar că eroul în tragedie clasică, a rămas intact. Și apoi o modalitate foarte importantă de vechi băiat elev Manolin, el părea să accepte ștafeta din mâinile lui Santiago. Viața cu toate durerile și bucuriile sale continuă.

„Batranul si marea“ - este ultimul zbor creativ al scriitorului. Povestea primit prestigiosul premiu Pulitzer. Succesul său a convins ultimul Comitetul Nobel că Hemingway (a cărui candidatură a fost în văzul comisiei de la sfârșitul anilor '30) este demn de Premiul Nobel, pe care scriitorul și a primit în 1954. Decizia comisiei a remarcat „izbitoare măiestrie Hemingway contribuție stilistice yavivsheesya artei narative contemporane.“

Romanul „Batranul si marea“, a fost un eveniment de-Lite-temperatură de viață majore și nivelul de îndemânare artistică, și problemele lor.

Această poveste de volum mic, dar extrem de încăpătoare stă singur în lucrările lui Hemingway. Acesta poate fi definit ca o parabolă-filosof ică, dar imaginile sale, ridicandu-se la generalizările simbolice, au subliniat concret, aproape tangibil în natură.

S-ar putea argumenta că aici, pentru prima dată în lucrările eroului Hemingway a fost un om, un muncitor, care vede în viața sa de lucru cu-titlu.

Bătrânul Santiago este adevărata măreție - el simte la fel de forțe puternice ale naturii.

Bătrânul Santiago spune despre el însuși că este născut în lume, în scopul de a prinde pește. O astfel de atitudine față de profesia lor a fost ciudat și foarte Hemingway, care a spus în mod repetat că el trăiește pe pământ, pentru a scrie.

Santiago stie totul despre pescuit, el știa totul despre Hemingway ei, care a trăit timp de mulți ani în Cuba și a devenit un campion recunoscut în vânătoarea pentru pești mari. Întreaga poveste a modului în care omul cel vechi reușește să cânte mama de pește imens, este o băutură lungă, istovitoare de luptă, el o învinge, dar, la rândul său, a fost învins în lupta cu rechinii, care mănâncă prada, scrise cu cea mai mare, subtilități, cunoașterea pescar profesii periculoase și grele.

Marea servește poveste aproape ca o vie susche-TION. „Alți pescari mai tineri, a vorbit despre mare ca spațiu ca un adversar, uneori chiar ca un dușman. Bătrânul se gândește mereu la mare ca o femeie care dă o mare milă sau le neagă, și dacă ei înșiși IPT fapte rele nesăbuit - ce se poate face, cum este natura sa ".

lupta sa cu pește, în creștere până la proporții apocaliptice, capătă un sens simbolic, simbol Stan-vitsya muncii umane, efortul uman la toate. Stub Rick vorbește cu ea ca fiind egale. „Pește, - spune el, - Te iubesc foarte mult și respect. Dar eu te voi ucide înainte de a veni seara. " Santiago atât organic fuzionat cu natura, chiar și stelele par să-l de ființele vii. „E bine - spune el însuși - că noi nu trebuie să-l omoare pe stele! Imaginați-vă un om care în fiecare zi, încercând să-l omoare pe luna? Luna fuge de el. "

Curaj vechi foarte natural - a afecta nici Matador-TION, care joacă un joc mortal pentru public, sau sațietate persoană bogată în căutarea de vânătoare pas în senzații tari din Africa (poveste „Short fericit Francis Macomber“). Bătrânul știe ce rezistență curaj I este un element esențial de oameni cali-stvom profesiei sale, el • sa dovedit a fi de o mie de ori. „Ei bine, ce? - spune el sebe.- acum trebuie să-l dovedească din nou. De fiecare dată de numărare a începe din nou: așa că atunci când a făcut nimic, niciodată nu a crezut despre trecut ".

Situația Parcelă în romanul „Batranul si marea“ este compus gicheski- om-tra vechi este învins, în esență, într-o luptă inegală cu rechini și de a pierde prada, el a primit TSE termen, dar atât de scump cititorul nu lasă nici un sentiment de inutilitate și doom , tonul narativ este extrem de Opti-Stična. Iar când omul vechi vorbește cuvinte care întruchipează ideea principală a poveștii - „Un om nu este creat pentru a fi învins. Che-Lovek poate fi distrus, el nu poate câștiga „- nu este o repetare a ideilor vechi din poveste,“ Undefeated ". Acum, acest lucru nu este o chestiune de onoare un atlet profesionist, iar problema demnității umane.

Romanul „Batranul si marea“ marcat de scriitor de mare și de starea de spirit uman-creștere. În ea este întruchipat idealul uman și letnie autentic, care Hemingway a fost în căutarea de-a lungul carierei sale literare. Această cale a fost marcată de quest-uri, pentru a primi pierdut-CIES, prin care au trecut mulți intelectuali din Occident. Ca artist onest, ca un scriitor realist ca un contemporan al secolului XX, Hemingway a fost în căutarea pentru răspunsuri la întrebările-cheie ale secolului - așa cum le-a înțeles, - și a ajuns la această concluzie - persoana nu poate câștiga.

Ele sunt un om bătrân și un băiat - vechi și mici. La batranete, oamenii aproape de copilărie, ei sunt la fel de neajutorat ca și copii, ei se umilesc și să devină copii ai lui Dumnezeu, adică, au folosit pentru a fi ei, dar a uitat în fiecare zi, doar speranța în mila Lui. Băiatul în text - student. Povești de bătrâni și copii au nevoie. Bătrânii spun povești, copiii vor învăța legile lumii într-o formă generalizată a zâna. Bătrânii sunt deja conștienți de aceste legi, ei le-au trăit, așa că înțeleg povestea. Ei nu trebuie să știe nimic specifice, iar unele competențe specifice - acestea nu trebuie să trăiască pentru societate, și lui Dumnezeu.

Numele omului vechi - Santiago. Numele lui este, de asemenea, simbolic, dar pe de altă parte, acesta „omul cel vechi“ reale, mai puțin generalizată face. Santiago Mos - Sf, Iago - ego-ul (cum ar fi Iago superegoist lui Shakespeare). Santiago - un om sfânt. Lucrarea este „Batranul si marea“ - cu privire la modul de a Santiago este aproape de drumul care duce la „sfințenia“.

Numai persoanele în vârstă se poate aplica pentru mare, el numindu-l „la mar“, feminin, așteptați pentru un miracol și să nu fie surprins de eșecuri. Marea - un simbol al vieții, viața însăși.

Omul vechi nu se poate lupta la mare, cum ar fi cei care considera marea un om și dușman. El nu are nici o putere. Prin urmare, el consideră mama mare (zeita mama a da naștere și ucidere), o femeie, și întreabă ei. mândria bătrânului nu ar permite băiatului să ceară, și numai ea, mama ei, o femeie. Iar faptul că întreabă el, ceea ce înseamnă că este deja începe să vină umilință.

Dar mândria încă a rămas în mintea lui - mândria puterii lui, va si rezistenta. Linia lui de pescuit atârnă straighter decât celălalt, el nu a ezitat să bea ulei de ficat de cod, el ezită să arate băiat sărăcia lui, el încearcă să fie mare, cum ar fi Di Madzhio.

Apel la baseball mare Di Madzhio este pentru omul cel vechi, și un punct de referință pentru băiat un bărbat adevărat. Santiago se identifică cu ea, atunci când vrea să dovedească „ce poate face omul și ce poate suporta.“