20 cei mai buni jucători bas ale lumii - celelalte - articole - toate despre bas

1. Dzheyms Dzhemerson (James Jamerson).

Tu ar trebui să înceapă de la acel geniu negru, a apărut la începutul anilor '60 în studioul „Motown“ - una dintre cele două preocupări Detroit: „Ford“ automobile produse, și „Motown“, în aceleași volume industriale - Negro muzica pop - suflet , funk și ritm și blues. Cu propriul stil ușor de recunoscut de joc, Jamerson în mare măsură conturată semnătura de studio de sunet: atunci când se vorbește despre „sunet sau stil de Motown“, se referă întotdeauna la Dzheyms Dzhemerson.

În plus, Jamerson a avut o mare influență asupra dezvoltării în acompaniament de muzică pop. În ceea ce privește începutul anilor '70 „carte de asteptare“ de studio, player-ul de bas a fost cerut atât de mult încât el a avut de multe ori chiar să-și întrerupă turneul pentru a reveni la studio. El a înregistrat bas pentru aproape toate artiștilor pentru etichete, inclusiv - stivi Uander, Diana Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 si multe altele. De-a lungul timpului, el chiar a stabilit rata de 1.000 $ pe săptămână, care a depășit cu mult standardul muzician câștigurile de studio.

Jamerson atât de gelos pe propriul său sunet, el a fost frică să se schimbe chiar și corzile lui Fender Precision - pur și simplu nu pierde sunet. Ulterior, acesta a jucat un rol rău în cariera sa, atunci când, în moda la mijlocul anilor '70 pentru sunetul sa schimbat, Jamerson nu a putut, și cel mai probabil - nu a vrut să se schimbe cu moda. El a devenit mai puțin și mai puțin primitoare pentru a înregistra. Așa cum se întâmplă de multe ori, în astfel de cazuri, muzicianul a devenit deprimat și a început să bea foarte mult. Până în 1980, el nu a putut obține o muncă serioasă, dar în 83rd a murit din cauza unor complicații ale cirozei.

2. Pol Makkartni (Paul McCartney, "The Beatles").

Cu un fler muzical remarcabil, Paul a jucat extraordinar de frumoase, melodic și chiar strălucitoare în liniile sale simplitatea de bas. Mulți dintre partidul său a intrat în manualele muzicale peste tot în lume, iar valoarea grupului în istoria muzicii nu trebuie să discute.

După destrămarea The Beatles Pol Makkartni a inceput o cariera solo ca lider al propriei sale trupe, și multi-instrumentist, câștigând faima ca muzician cel mai de succes din lume, de Guinness Book. Paul joacă încă Hofner Violin Bass (comercializat sub numele de Paul Beatle Bass), care a devenit "carte de asteptare" si a lui Sir Paul McCartney și grupul The Beatles, în special.

3. Jaco Pastorius (Jaco Pastorius, numele real John Francis Anthony Pastorius III).

Această persoană este recunoscută oficial ca cel mai mare basist din toate timpurile, dar numele său, locul de muncă și biografia sunt cunoscute mai profesioniști decât publicul larg. Influența muzicii Jaco Pastorius este atât de mare încât este acceptat să împartă chitara bas „ceea ce a fost înainte de Pastorius, și că a fost după.“ La fel ca mulți jucători bas, el nu a început cu bas. În 12 de ani, cu ajutorul tatălui său Jaco stăpânit tobe, la scurt timp după brațul rupt trecut la chitara, saxofon și pian, dar soarta dacă ar fi știut despre misiunea lui mai mare, iar la varsta de 17 ani, după a doua intervenție chirurgicală, el ostaovil alegerea pe bas. Fiind un geniu, Pastorius mers departe în dezvoltarea sa din valoarea convențională a chitara bas: în mâinile Jaco bas pentru prima dată, nu mai poate fi o parte a secțiunii de ritm, și sa transformat într-un instrument solo de zbor și țopăit, țipând și cântând, râzând și plângând. viteză de performanță solo nu este creaturi inferioare Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Pastorius rupt personal freturi ale lui Fender Jazz Bass și umplut cu decalaj de rășină epoxidică, până la moartea sa, a preferat să joace pe instrumentul fretless. îmbunătățirea în mod constant propriul stil de joc, Jaco sparge toate cunoscute domeniul de aplicare stilistic al jocului său încă nu se încadrează în nici o definiție gen. el a numit muzica lui „punk-jazz“.

Toate acestea, coroborate cu expresivitate muzician (și Jaco știa măsură de nimic), făcându-l cel mai popular artist al timpului său. Pastorius, fără a întrerupe redarea virtuozul, care rulează în jurul valorii de scena ca un nebun, urca pe coloană și a sărit în jos, a aruncat bas și l-au bătut cu o curea: publicul să se reverse orice cameră, doar pentru a vedea și auzi. Realizând importanța sa, el a fost în tinerețe părea super-muzicieni ai timpului ca „cel mai mare basist din lume“, fără a uita să adaugi: „Nu se laudă dacă se poate dovedi în practică.“ Și într-adevăr nu se lăuda: în '24 a înregistrat un album solo, „Jako Pastorius“, care a fost de două ori nominalizat la „Grammy“ și încă este considerat cel mai bun album chitariști de bas înregistrate vreodată.

Din păcate, Dzho Zavinul (Josef „Joe“ Zawinul), care a fost Jacko în banda vremii, el a devenit dependent de alcool, ceea ce el a regretat sfârșitul vieții. Acesta a fost punctul de plecare al declinului carierei marelui muzician. Nu se poate face față cu dependența de droguri și alcool, care a provocat de asemenea deviații sale, Pastorius a pierdut rapid respectul colegilor săi, publicul și rechinii arată de afaceri. Se întoarse departe de familie, obosit de poznele lui. muzical rege al lumii a devenit un vagabond, dependent, a trăit în parcuri și subsoluri, cerșească bani de la trecatori, el a promis în repetate rânduri lui Jazz Bass și a căutat în mod constant moartea. El a găsit, în fața în vârstă de 25 de ani, club de noapte agent de pază, pe care el însuși a provocat o luptă. Medicii constatat leziuni cerebrale ireversibile la scurt timp Jaco Pastorius a murit fără a lăsa o comă.

Compania produce un model de semnătură Fender Jazz Bass - Jaco Pastorius, și versiunea fretless personalizate Shop realizate cu caneluri, umplute cu epoxidice. În plus, toate jetoanele sunt reproduse în detaliu, zgârieturi și alte daune cauzate geniu expresiv în momentul în care a părăsit această lume.

4. Kris Skvayr (Chris Squire, "Da").

In anii '70, muzica rock a evoluat rapid, au existat noi tehnici, abordări pentru execuție, conceptul de acompaniament. Unul dintre cei mai buni jucători de rock-bas ale deceniului, este considerat pe bună dreptate la Kris Skvayr, fondatorul și unicul membru permanent al grupului de rock progresiv Da. Câștigător al patrulea a adus din SUA in Marea Britanie Rickenbacker 4001 bas, el încă mai rămâne fidel acestui instrument, în timp ce arsenalul său bogat de chitare bas, atât clasice, cât și la fel de bizare ca muzica este „Da“ grup. Unul dintre primele basisti de rocă a fost folosit cu succes efecte chitara, datorită Rickenbacker stereo permanente. Devotamentul său la joc se extinde la mediator, ceea ce face sunet agresiv și dinamic, și dragostea pentru muzica clasica a lasat amprenta in forma de melodii minunate. În ciuda faptului că el a fost puternic influențat de Pol Makkartni și Dzhon Entvisl (John Entwistle), Squire a dezvoltat în curând propriul stil de joc, în mare parte datorită atac împotriva muzicii și atenția fanatice la detalii: rigoarea și akkuratizm ei a fost uneori dureroase pentru grupul care Acesta a servit ca sursă de conflict în echipă. Cauzarea ceasul în studio pentru a reface cea mai mică inexactitate, este enervant al tuturor, care a trebuit să lucreze cu el, dar rezultatul a fost întotdeauna extraordinar. Jocul lui Squire a condus de pe grupul în propria orbita. Cu toate acestea, acest gigant aparent auster cu fața unui viking este „păzitorul vatra“ din grup. Cchitaetsya că numai datorită lui, pentru tulburări de mai mulți ani, confruntări interne și chiar și degradare, „Da“, conservate și re-apar în componența sa „de aur“.

5. Dzhon Entvistl (John Entwistle, "The Who").

Născut 1944 într-o familie de muzicieni Dzhon Alek Entvistl copilărie stăpânit de pian, trompeta, corn și trombon. La începutul anilor '60 el se juca în vânt într-o formație de jazz cu Pete Townshend, dar curând a fost înlocuit de vânt pe bas, care au luat propriile lor. Împreună cu Pete, s-au mutat în grupul ocoluri, mai târziu redenumit „The Who“. Grupul a adunat un trio instrumental unic: John, Pete și Kit Mun (Keith John Moon). Absența unui chitarist solo John a determinat ideea de a înlocui propria lui putere: el a început să joace modelele melodice chitara bas, care, împreună cu tehnologia sa de alimentare puternic și de a crea un sunet unic de „The Who“ și a ajutat grupul să urce la partea de sus a diferitelor diagrame. Pentru tehnica proprie de joc, pe care el a numit pe bună dreptate „mașină de scris“, ia adus porecla de „Thunderfingers“ - „sacadată degete“: esența acestei tehnici este faptul că toate degetele de la mâna dreaptă sunt implicate în cules, bate atât unul și de toate siruri de caractere dintr-o dată, ceea ce permite extraordinară pentru luare de muzică (a nu se confunda aceasta tehnica cu o palmă și apăsați în). Pentru toate edginess sale creatoare și puterea, Entwistle a fost diferit colegii sai surprinzator de calm pe scena din, în timp ce restul „The Who“, prin comportamentul său a câștigat imediat titlul de unul dintre grupurile cele mai expresive ale planetei: primul a început zdrobitor chitare, care le-au atras enorm atenție. Din fericire, dotarile muzicale permit să păstreze atenția.

Dzhon Entvistl a fost primul dintre „The Who“, care a început să înregistreze albume solo, pentru a le este larg demonstrat posesia extraordinară a instrumentului: clasice de rock, aceste înregistrări au, de asemenea, o valoare specială pentru basisti, deoarece Acesta conține o mare cantitate de calitate înaltă „bas“ a materialului.

6. Dzhek Bryus (Jack Bruce).

Fără exagerare, una dintre cele mai bassistul „supărătoare“ și una dintre primele virtuozi bas ale timpului său. Educația sa muzicală a început cu a învăța să cânte la pian și violoncel, iar mai târziu a intrat în Royal Scottish Academia de Muzică, care este de trei luni după ce a părăsit, nu a găsi un limbaj comun cu profesorii - profesori, desigur, nu doresc să accepte ideile studenților în vârstă de 17 de ani. Această trăsătură va determina în mare măsură cariera sa viitoare. Jack Am un număr foarte mare de compoziții de jazz și blues, persistent în unele puțin mai mult de o lună înainte de a fi invitat în noua sa trupa Erik Klepton, în cazul în care Jack a fost în măsură să elibereze pe deplin abilitățile lor muzicale. În zilele de „Cream“ Bruce a fost primul basist, aprecia pe deplin oportunitățile de „tânăr“, atunci instrumentul. Albume înregistrate cu Clapton, au devenit clasice ale muzicii rock, și pentru toate generațiile viitoare de muzicieni - școală serioasă.

După prăbușirea „Cream“ Bruce a început activitatea sa solo continuând să combine jazz, blues și arta de rock, dar nu au reușit să adune o compoziție muzician pretentios stabilă.

Mai târziu, Dzhek Bryus a fost implicat în numeroase proiecte, înregistrate solo, a înregistrat muzica altor persoane, iar în anii optzeci activități muzicale complet oprit.

7. Luis Dzhonson (Louis Johnson).

Virtuoso autodidact inventator Saeb, tehnica specifica de a canta la chitara bas, construit pe o combinație de șoc și ciupit degetele de la mâna dreaptă, iar corzile se luptă pe gât freturi, scoțând un sunet puternic, de apel. Datorită acestei tehnici, partea bas preia funcția tamburului, datorită sunetului de atac ascuțite și posibilitatea unui accent strălucitor aproape orice modele ritmice. „Părinți“ SLEP considerat Johnson și Larri Grem care a descoperit această tehnică în mod independent.

Leo Fender, care a părăsit „Fender“ si a descoperit dupa propria companie Music Man, împreună cu Johnson a dezvoltat speciale pentru Bass Doze Music Man Stingray, care sunt proiectate special pentru palmă jocul agresiv. Magneții în pickups au fost atât de puternic încât atunci când instalați-le resping doar unul pe altul, astfel încât pentru producția de masă au fost dezvoltate peste senzori „liniștite“ și, prin urmare, mai puțin costisitoare.

8. Marcus Miller (Marcus Miller).

Un multi-instrumentist restante, compozitor și producător, Marcus Miller este un simbol valabil mai ales pentru jucătorii de bas. Deși cariera sa poate lua în condiții de siguranță, de exemplu, nu numai muzical, ci și în sens general umană.

Marcus Miller caracter extrem de pozitiv pentru o stea de nivelul său, care nu au legătură nici scandaluri cu el, el nu bea alcool sau de a folosi droguri: „Mulți dintre cei care au fost pe partea de sus și ar putea face mult mai mult, pur și simplu a murit din aceasta mai multe lucruri. în timpul vieții unora dintre ei m-au sfătuit să nu repete greșelile lor, eu sunt doar în mijlocul drum și doresc să facă mult mai mult. „- explică Marcus. În ultimii ani, el lucrează îndeaproape la studioul său de origine din Los Angeles, nu uitați să acorde o atenție soției sale, fiice și părinți, Miller se inspiră din lumea înconjurătoare pe care le creează cu propriile sale mâini. Poate de aceea el a fost în înfățișarea lui de cincizeci și ceva de pe la începutul anilor treizeci de ani?

9. Les Kleypul (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Fără exagerare, cel mai excentric al virtuozul si cea mai virtuozul excentrici. Acest lucru este în mod clar demonstrat de muzica lui și în continuă schimbare, dar întotdeauna nebun, imagine (suficient pentru a vedea clipuri și fotografie de grup trage). În acest caz, unul dintre cei mai buni muzicieni din lume este un autodidact: dorința tineresc să învețe să joace nu a oprit nici incapacitatea de a distinge chitara la chitară bas, cu toate acestea: „Am ales bas datorită sacrificare și sunet profund, în timp ce se aude un simplu chitară prea slab, fără a provoca nimic, dar iritarea „- spune Kleypul. Cam în același timp, el sa întâlnit cu Kirk Hammett, Metallica chitarist al viitorului, care a insuflat dragostea pentru Dzhimmi Hendriksu (Jimi Hendrix) si Led Zeppelin. În viitor, acesta este influențat de Geddi Li și Stenli Klark, care este determinat în mare măsură atracția lui față de Saeb și dezvoltarea propriului stil de sunet.

În prima jumătate a anilor optzeci a fost o serie de participări scurte în echipe terțe părți „dintre care majoritatea erau pline de junk“ - spune Forest, și chiar a asculta Metallica, care apoi a căutat un înlocuitor decedat Cliff Burton (Cliff Burton). Ascultarea Kleypul a trecut, dar nu a fost acceptată de către grup, ca „Am dovedit a fi prea bună și ar trebui să își vadă de treabă“ - așa cum se explică prin Dzheyms Hetfild. Trebuie remarcat faptul că, în acel moment, tinzând către Pădurea Funk a avut practic nici o idee despre cum să joace thrash metal.

Până când el a scris deja o mulțime de propria lor materială, care este încă prea timid pentru a efectua în public și numai după ce a fost format „Primus“, Kleypul îndrăznit să cânte (sau mai degrabă - să-i spun) melodiile pe cont propriu. În anii '90, trupa a inregistrat o serie de albume uimitoare, spre deosebire ca și în altele, și de ceea ce se întâmplă în muzică înainte de: critici ca unul erau confuzi, iau definiția muzicii lor, ei înșiși ca muzicieni în mod constant amuzate prin inventarea tipul de termeni "thrash funk" și chiar "Polka psihedelice." În plus, un grup de „Primus“ - singurul grup pentru care există în player-ul Winamp un gen personal pentru ID3-tag.

Dacă există o mulțime de trupe, a carui muzica bas ia scena centrală, „Primus“ ocupă un loc central între ele aceste colectivele: „primul între egali“ - astfel încât să puteți traduce numele lor. Bass Kleypula poartă prea grele pentru cealaltă funcție: fiind principala structura de susținere a cântecului, el trage peste și sarcini ritmice și armonice, fără a pierde statutul de un solo, decorare părți supercomplex și introduce compoziția. În mod constant experimentarea cu producția de sunet și tehnica zvukoobrabatyvayuschey, el literalmente șocat de faptul că se transformă pe ieșirea lui, instrumentul său ar putea suna ca un pisoi pierdut și cum să-și apere teritoriul lor leu. Bateristul Tim Alexander este surprinzător de ușor de a face față cu virf ritmic înflorituri Kleypula; si chitaristul Larry La Londe, a cărui sarcină devine complet de neînțeles, este de soluții uimitoare, umbrire și completarea minunatele bas melodice solo-uri disonante si atonale. Toate acestea fac „Primus“ este cu adevărat cel mai bun al grupului independent, iar Kleypul este considerat a fi cele mai remarcabile '90 basist. semnificația religioasă a acestei cifre subliniază faptul că muzicianul însuși a jucat în primele zece filme de televiziune și artistice. De asemenea, el a scris și a cântat melodia din titlu din seria de desene animate „South Park“: tipul cu ochelari și o pălărie cu o chitară bas la gata în intro - nimeni altul decât Les Kleypul.

10. Flea (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Fostul copil un proscris din cauza accentului și gusturi muzicale demodate, Flea a devenit aproape principalul model pentru a doua jumătate a anilor '90. „Joaca ca vis de purici“ de basisti aproape toate încep. Problema nu este numai măiestria exuberantă a unuia dintre cele mai strălucitoare personaje din scena modernă, dar tehnica extrem de expresiv, care combină rapid și agresiv, dar în același timp, o palmă rară texturată, joc moale, liniștit și melodic. Deci, Flea obrazm a creat un nou standard pentru jocuri în muzica rock.