Vincent Van Gogh - artist în afara canonului

„Nimeni nu poate face nimic în legătură cu faptul că nimeni nu cumpără picturile mele. Dar va veni vremea când oamenii își vor da seama că valoarea lor depășește costul de vopsea „- van Gogh a scris. Și avea dreptate.

Sa întâmplat că nu a terminat-o singură instituție de învățământ în viața lui Van Gogh Vinsent. Nu internat sau la școală misionară și nici Academia de Arte Frumoase nu i-au dat o educație completă. Cu toate acestea, o viață care a fost de multe ori lipsit de bunătate artistului, uneori, ia dat daruri incredibile. Unul dintre ei a fost un talent absolut, care nu respectă regulile, dar Van Gogh este uneori permis să se simtă fericit.

„Eu spun încercarea de a găsi fericirea în pictură, nimic mai mult decât de gândire.“

În eterna căutare

Vincent Van Gogh a trăit o viață foarte scurtă - în vârstă de numai 37 de ani. Puțini chiar și în momentul în care sa născut în sudul Olandei în 1853, iar viața sa încheiat în Franța, în 1890. El a fost cel mai mare dintre cei șase copii în familie pastorul, cu toate că el a avut un frate mai mare, de asemenea, Vincent, care a murit la scurt timp după naștere. Și sa întâmplat că mulți ani au trecut de fratele mormântul lui Vincent pe care era înscris numele său propriu, ca și cum prezice și viața lui scurtă.

Dintre toate nativul Vincent până la moartea sa a fost aproape numai fratelui său Theo. Conservate corespondența lor extensivă - mai mult de 800 de scrisori, care a devenit baza pentru cunoștințele noastre despre viața artistului.

Vincent încă din copilărie a diferit caracter aparte, a fost dificil să meargă la școală departe de casă, astfel încât, la vârsta de 15 ani, se pare că a scăpat dintr-un alt internat (deși el a studiat bine, a face bine în limbi străine) și sa întors acasă. La aceasta educația sa a fost de peste, era timpul să caute un loc de muncă.

„Inca de viață cu varză și pantofi de lemn,“ 1881

Deoarece dispozitivul a ajutat unchiul său, care a deținut o companie care vinde opere de artă. Vincent citit foarte mult, a studiat și a lucrat. În cazul firmei, a petrecut doi ani la Londra, a căzut în dragoste, nu a reușit pe frontul de dragoste, el a fost transferat la Paris ... Viața este în plină desfășurare, dar apoi proprietarii companiei, unde a lucrat ca artist viitor, a dat drumul, iar Vincent a rămas fără un loc. A trebuit să lucreze un profesor, vânzător, Vincent a încercat să calce pe urmele tatălui său și a devenit un predicator ... Treptat, modul de viață l-au dus la cursuri de pictură. Și, deși el a studiat mult timp la Academia de Arte Frumoase Bruxelles, el nu a renunțat la pictură.

Primele sale picturi - „Natura statica cu varză și pantofi de lemn“ și „Still Life cu un pahar de bere și fructe“ Van Gogh creează în 1881, când a fost deja în vârstă de 28 de ani! Și nu la împiedicat să devină unul dintre acei artiști care au fost influențați nu numai contemporani, și artă în general.

Efectuați încercări

Era ciudat, nu la fel ca ceilalți. În timp ce Van Gogh a fost un predicator, el a îndeplini cu seriozitate îndatoririle lor, care a provocat suspiciuni de superiorii săi. Atunci când în dragoste, aceste povești au dat naștere la o furtună de indignare în rândul rudelor sale. El a căzut în dragoste cu vărul său, în curând a pierdut soțul ei, dar a provocat doar resentimente tatălui său. Apoi a făcut o ofertă ... o femeie de virtute ușoară, care a fost din nou însărcinată, a rugat-o să înceapă o familie, a fost gata să aibă grijă de copiii ei, dar a durat doar un an împreună. Viața era prea complicat, iar câștigurile de tânărul artist nu a fost. Dupa Van Gogh a făcut oferta Begeman Margot, o fată dintr-o familie care locuiesc în vecinătate cu părinții săi. Dar familia nu a dat acordul pentru căsătorie.

După ce a suferit în viața sa personală un fiasco total, Vah Gogh gaseste puterea sa se dezvolte ca artist și ca urmare a mers la Paris, unde a lucrat la momentul fratelui său Theo. Deci, el găsește orașul său și locul său în lumea artei.

fără adăpost

Poate că este nici o exagerare să numim Franța a doua casa Van Goga - a venit la Theo în 1886, și de atunci viața lui este legată de această țară. La Paris, Van Gogh a făcut cunoștință cu mulți artiști, pentru a crea viitorul artei. Toulouse Lautrec, Klod Mone, Kamil Pissaro, Pierre-Ogyust Renuar au fost oameni din mediul său, și a participat la expoziții impresioniste. Treptat, însă, Paris, cu rivalitatea sa eternă începe să facă presiuni asupra lui Van Gogh, iar în 1888 a plecat în Provence.

„Mi se pare că ceea ce am învățat de la Paris, dispare și mă întorc la gândurile care au venit la mine în natură, de a iubi cu impresioniștilor.“

Acolo el a simțit pe loc cu plăcere ecou scrierea peisajelor, dar nu i se întâmplă un accident tragic, din care se dezvoltă mai târziu, un mit care artistul tăiat urechea. În Provence, la invitația Van Goga Pol Gogen sosește. să lucreze împreună. Cu toate acestea, artiștii prea diferite în temperament, ceea ce a dus la o ceartă violentă. Ce sa întâmplat în ajunul Crăciunului în 1888, nimeni nu spune cu adevărat, dar știm că Van Gogh și Gauguin din nou certat. A doua zi, Van Gogh tăiat lobul urechii - dacă doresc acest lucru arată Gauguin remușcările, sau încercând să se pedepsească singur, sau doar într-o formă de nebunie cauzate de alcool. Acesta este dus la un spital de psihiatrie, în cazul în care medicii a stabilit că Van Gogh a suferit de epilepsie. Cu toate acestea, nu-l interzic să picteze chiar și în spital.

Genius înaintea timpului său

Niciodată pictura într-adevăr a studiat, Van Gogh a aderat inițial la punctul inițial de vedere - artistul nu trebuie să fie un geniu al naturii. El cu greu poate realiza ceea ce se numește de calificare. Și trebuie să spun că Vincent însuși a urmat această convingere, în mod constant practica, perfecționarea tehnicii.

Picturile sale timpurii pot fi atribuite la realism. Dar apoi lipsa educației de artă a jucat cu el, cum se spune, o glumă crudă: Van Gogh rău ar putea portretiza figura umană. Acesta este motivul pentru care realismul său - „incomplet.“ Cifrele umane în picturile sale, uneori, aproape arbitrare, și, uneori, sunt ca copaci, devenind așa cum ar fi fost o parte din natură. Infatisand scene de zi cu zi, creând o imagine a unui travaliu dificil, Van Gogh nu este despărțită de natura și natura vieții.

pictura lui Van Gogh

„mancatorii de cartofi“, 1885

Se crede că capodopera principala perioada timpurie a fost tabloul „Mancatorii de cartofi“ (1885). „Am vrut să dau ideea de un mod complet diferit de viață decât cea pe care o conducem, oameni civilizați“ - van Gogh a scris fratelui său. În această imagine ca o lume de respirație în care oamenii sunt de lucru foarte greu și dificil de a trăi. Toate - o paletă de culori, imaginea de figuri umane starea de spirit generală a imaginii - vorbește despre asta.

"pantofi", 1887

În acest moment picturile sale, practic, dispar oameni ca Van Gogh incepe sa fie interesat de cealaltă parte a lumii. El studiaza teoria culorilor, tradiția de stampe japoneze, face eroi din imaginile sale cu natura sau lucruri de zi cu zi simple. Cunoscut pentru seria sa de picturi „pantofi“ (1887), în cazul în care într-o combinație armonioasă incredibil de culori arată o simplă pereche de cizme de lucru, care ne spun o poveste despre proprietarii lor. Și „viață încă cu flori intr-o vaza de bronz“ (1887), unul dintre naturile moarte ale acelor ani, greve și convenționalism, și fiabilitatea într-unul și același timp.

Mutarea la Provence, Van Gogh a vrut să creeze nu numai el însuși, ci și să creeze condiții pentru activitatea altor artiști de studio deschis, în cazul în care puteți genera un nou stil.

Cafe Terasa noaptea“, 1888

„În loc de a încerca să descrie cu acuratețe ceea ce este în fața ochilor, am folosi culoare mai arbitrar, astfel încât să se exprime mai mult pe deplin.“

Picturile sunt realizate mai vii, dinamice, bogat, expresiv. Acest lucru nu este ușor impresionist, dar post-impresionism. Pictura „The Vineyard Red“ (1888) reflectă atingerea specială a naturii, pe care, probabil, nu vedem în viața reală, dar care, cu toate acestea, este foarte precis transmite sentimentul de a lucra într-un domeniu la apus de soare. O trăsătură distinctivă a noului stil Van Goga - luminozitatea culorilor galben și albastru, contrastul, dar în același timp, o combinație armonioasă, pe deplin încorporat în filmul „Cafe Terrace at Night“ (1888). aroma intensa si distins serie de picturi, care descriu floarea-soarelui.

"Starry Night", 1889

Timpul pe care Van Gogh a petrecut intr-o clinica de psihiatrie, precum și perioada de după externare, a fost foarte dificil pentru un artist. De multe ori atacurile de epilepsie repetate, în timp ce el a avut un impuls creativ, desen în mod regulat. În plus, experții nu exclud că medicamentul este luat de Van Gogh s-au dat efecte secundare, cum ar fi percepția culorilor alterată. Poate că era adevărat, dar, de asemenea, pentru a trata pictura Van Goga a fost dificil să se amestece cu alții.

Privind la capodopere ale ultimilor ani ai vieții sale, nu poți crede întotdeauna că acesta este un om bolnav și, în general, este regretabil. „Starry Night“ (1889), una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Goga mai târziu perioadă, în ciuda lipsei de realism prezentat un cer înstelat (cum zboara ca un vârtej de stele) nu pare exagerată și deliberată. Imaginea este foarte armonios - sat în partea de jos a imaginii, o dinamică celeste întuneric și liniște în balanțele de culoare. „Sunt încă în căutarea pentru o religie. Pentru că m-am dus noaptea din casă și a început să picteze stelele. " - Vincent a scris fratelui său Theo. Și există un sentiment că, în acest moment de haos ceresc naște un nou univers.

Kudos la Van Gogh a venit după moartea sa. În timpul vieții sale, picturile sale vândut foarte prost. Se spune uneori că a fost vândut toate de un singur tablou (cei „Vineyard“), de fapt, au existat mai multe, dar nu mai mult de 15.

Până la mijlocul secolului XX, Van Goga numit artistul cel mai recunoscut, a avut cea mai mare influență asupra dezvoltării artei. Astăzi, mai multe picturi Van Goga sunt incluse în lista de tablouri vândute la licitație pentru mai mult de 100 de milioane de $.