Tragic „și“ comic „ca o categorie estetică

În arta istorie a relevat două poziții extreme în care conceptul de tragic eliminate:

· Asimilarea moarte la viață: un om pe moarte, continuă să trăiască; moartea nu schimbă nimic.

· Asimilarea de viață la moarte: viața la fel de absurd, precum și de moarte.

Comic (Gr. De komikos - distractiv, amuzant). Pentru Aristotel benzi desenate caracterizat ca urmare a contrastului, tulburări, confruntare urât și frumos. Benzi desenate este o contradicție între fenomenele imperfecte și unele experiențe pozitive, fonduri cu scop nepotrivire, sub formă de conținut, natura - manifestări. Nuante de arta de benzi desenate sunt foarte diverse: umor, ironie, satiră, sarcasm, etc. Prin urmare, numărul de mijloace artistice au apărut definite (recepții) reflecție de benzi desenate: caractere comice circumstanțe detalii exagerare imitarea grotescă, obiectivizare, mijloace lingvistice (claritate, joc de cuvinte, etc.), contrastul și pl truc. altele. Toate aceste elemente cuprind elementul de surpriză, care este o caracteristică inerentă a benzi desenate.

Caracteristicile principale genuri dramatice

genuri de teatru de bază (tragedie și comedie) în cursul dezvoltării sale istorice au suferit schimbări semnificative. Urmează diversitatea caracteristicilor de gen predominante în drama, ceea ce face posibilitatea unei mai degrabă complicat un răspuns clar la o întrebare cu privire la o anumită bucată de apartenență la orice gen particular. Anikst cu această ocazie a remarcat: „practic definiția genului în artă nu este în măsură să acopere toate lucrările de acest gen. Mai mult decât atât, acesta poate fi considerat aproape incontestabil că o parte substanțială a lucrărilor se abate de la formula acceptată a genului ... definiția gen de formulare norme comune, care pot găsi un meci în probele de gen clasice, uneori foarte mici“. [113]

Dar să ne ia în considerare genurile de teatru de bază și în cazul în care se va transforma, va încerca să marcheze principiile lor structurale. Vom începe de la „mare“ și vechi - tragedia.

Acest gen poate fi definit ca un fel de lucru dramatice, acțiunea, care se dezvoltă pe baza conflictului tragic. dramaturgi antice au văzut în tragedia, „prototipul lumii.“ prin urmare, apare cosmogonie și interpretarea universală a soarta tragică. Dezvoltarea în continuare a urmat linia conflictului tragic, pus în aplicare prin moartea fizică a eroului. Acesta evocă în privitorului durere, durere și compasiune pentru purificarea ulterioară a acestora și similare pasiuni.

Definiția clasică a naturii tragediei a dat Aristotel „tragedie este o imitație de acțiune importantă și finisată cu un [anumit] volum [fabricat] discurs ... [produse] în acțiune, și nu în narațiune și comite de compasiune si purificare frica (katharsis) astfel pasiune“ [ 115]. Aristotelopredelyaet Următoarele 6 părți inerente în orice tragedie „a cărei responsabilitate este ceea ce ceva“:

- legenda - personaje - l - au considerat - spectacol - muzica

Inițial, în cele mai vechi timpuri, au existat 4 tipuri de tragedii.

Dezvoltarea în continuare a dramei a adăugat câteva. Pentru a numi doar câteva:

* Horror tragedie (XVI în Italia.)

* Tragedia sorții (secolul al XIX-lea Germania.);

* Casa Tragedie (burghez) (XVIII în Franța.);

* Tragedie politică (Buchner, Cornelius și colab.);

O schimbare semnificativă a fost abolirea corului din tragedia structurii, care nu o salveze de la una dintre principalele caracteristici - „efectul de publicitate“. Cu această ocazie Anikst a scris că „viața personajelor lui Shakespeare tot timpul la vedere - cu câteva excepții ... cele mai importante puncte de cotitură în acțiunea și soarta personajelor nu apar în spatele ușilor închise, și oameni în public“ [116]. tragedia parcelei este făcută în așa fel încât privitorul creează instalarea de reținere emoțională deznodământ tragic. Dar scopul tragediei nu este acela de a sublinia tragedia, dar pentru a depăși tragedia. „Fiecare tragedie - a scris A. Müller - există o imagine a unui obiect sublimă, acțiuni de persoane și evenimente, care sunt descrise aici de ei se trezește din nou, ridică și le dă un deal eternitate la cer,“ [117]. Eroul tragic, potrivit Muller, învinge moartea.

Bazându-se pe Aristotel, P. Pavidal, în opinia noastră, o expresie foarte precisă a unei secvențe de obicei tragice în formula minimă: «mythos are praxis'a mimetism prin patos până anagnoris'a. Pe scurt, povestea tragică imită acțiunile umane comise sub semnul suferinței personajelor și compasiunea până în momentul recunoașterii reciproce a caracterelor sau până la realizarea sursei răului „[118].

Conform traditiei, comedia este definit de trei criterii:

· Caractere: oameni de poziție umilă;

· Ultimate gol râs publice;

Spre deosebire de tragedie, comedie nu trebuie să se bazeze pe un material complot istorice sau mitologice. Aceasta reflectă de zi cu zi, momentele „prozaice“ ale vieții oamenilor. O altă diferență importantă este că, în contrast cu tragedia, în cazul în care publicul este activ empatiza cu personajele ( „activat“ în viața lor, probleme, etc.), există o divizare foarte clară a spectatorului în comedia - caracterul. Râde vizualizator de la personajele, pe „preocupările“ lor asupra situației în care se găsesc. Dar acest râs - „râs complice“, în cuvintele lui Pavi - protejează privitorul de anxietatea tragică și pune privitorul în poziția „sus“, evenimentele și personajele.

Când tragedia invită privitorul într-o lume globală, și, în esență, imită lumea holistică, comedia, prin contrast, oferă o contrastantă și puncte de vedere, uneori contradictorii ale lumii. El nu apare ca un dat, ci ca posibilitatea unei astfel de lumi contradictorii digitale, în cazul în care viciile sunt afișate pe scena nu va fi corectată. „Comedie este, după cum se menționează, este o imitație de [oameni] mai rău, cu toate că nu în toate meschinăria lor: amuzant pentru că există [doar] urât. De fapt, există unele erori de amuzant și urâțenie, dar fara durere si inofensiv, „[122]. Comedie este natura profund specifică a convențiilor, de fapt pereplavlivanie generalizare, care creează efectul de „masca“. De aici putem trage concluzia că „commedia dell'arte“ este cel mai pur gen de benzi desenate. Trebuie să facă un plus de important: Comedia este imposibil de a construi acțiunea bazată pe reacția pură a râs. Având în vedere legile percepției privitorului trebuie să fie introduse în comedia și elemente de benzi desenate. Acest lucru a fost subliniat AS Pușkin, spunând că „râs în curând slăbit și este imposibil să se stabilească o acțiune dramatică complet“ [123].

Dacă urmărim istoria comediei ca gen teatral, putem vedea modul în care în diferite epoci au înțelegeri diferite ale scopului și natura comediei:

· Aristofan - rotund caracter de dans-cântec, a cărui origini în ritual (funerar) procesiune în cinstea zeului Dionysos;

· Menandru - un apel la parcele de uz casnic;

· Evul Mediu - apariția farsele, soties, scene din viața socială;

· Renaissance - introducerea unor elemente de aventură și intrigi;

· Clasicismul - introducerea unor elemente (cu contrastante lor) frumusete - urâte, tragice - amuzante comise - imperfect, etc.;

Evoluția comediei ca gen a condus în cele din urmă la apariția acestor tipuri de comedii, cum ar fi:

· Comedia Spania XV. · Comedie mantiei și sabie - / - · personaje de comedie - / - · comedie satirică - / - · Variațiuni Comedie Franța XVII. · Comedie balet - / - · comedie burgheză din secolul al XVIII-lea. · Comedie burlesc XVII. · Comedie temperamente Anglia din secolul al XVI-lea. · Comedie eroică Franța a secolului XVII. · Comedie de idei în XIX-XX. · Comedie de intrigi secole XVI-XVII. · Comedie de lumină secolele XVII-XX. · Noua comedie în Grecia IV. BC · Comedie de maniere in Anglia XVII. · Pastorală comedie XVII. · Salon Comedie XIX-XX secole. · · Comedie comedie satirică din secolul al XVIII-lea sentimentală. · Comedie înlăcrimată din secolul al XVIII-lea. · Situația comedie comedie neagră a secolului XX. · Comedie academică a secolului al XVI-lea.

Acest gen nu este doar o conexiune mecanică de tragedie și comedie într-o singură bucată. Acesta este un produs complex al genului cu structura sa inițială obișnuită. Termenul „tragicomedie“ apare deja în comedia comedia romană Plaut Titus Maktsiya „Amphitryon“ (III c. BC), în scopul de a explica admiterea unei libertate (zeii Jupiter și Mercur într-un act de comedie la nivelul scenelor interne). În prolog, Mercury spune acestei comedii:

„Comedie a rezulta un solid nu poate fi:

Regii și zeii implicați în acțiune

Deci, cum poate fi asta? Un sclav are un rol:

Asta ar putea da o tragicomedie. "

Acest termen utilizat Plaut, ulterior suferă diverse modificări. În Renaștere, au numit orice lucrare care se îndepărtează de canoanele clasice. În 1636, "Sid" Kornelnazval tragicomedie. teoreticienii clasice definesc acest gen pe patru criterii:

· Patosul personajelor și a limbii;

· Principiul realizării pieselor;

Există, de asemenea, patru tipuri de forme tragicomice:

· Deplasarea personajelor dramatice de toate categoriile de viață:

· Combinație de stiluri de tragedie și comedie, povestea natura tragică a lucrurilor în limba de familiaritate;

· Combinație de accidente de benzi desenate și grave;

· Final fericit la un joc serios, chiar tragică;

Aceste tehnici au fost cel mai caracteristic genului de tragicomedie și a devenit principala caracteristică distinctivă. efect tragicomică apare în nodurile de joc, în cazul în care evenimentul sau caracter, acționează într-o lumină comică și tragică. Ambii poli activează reciproc se realizează prin ele, apoi detectate și comic tragedie și tragic comic ( „râsete prin lacrimi“). început tragicomică se poate manifesta în multe forme diferite și variate: o poveste fantastică, o parabolă, etc. Sam spune Shekspir- enciclopedie de teatru - „gen tragicomedie dezvoltat în ultima perioadă de creativitate“ [124].

Punct de vedere istoric, cel mai tânăr gen. Deja în prima fundamentarea teoretică a unui nou gen există o încercare de a se opune fostului său sistem de gen. El a înțeles ca un gen de artă care exprimă un mod obiectiv de a recrea viața.

“... Eu repet: sinceritate! onestitate! onestitate! Ea ne atinge mult mai sincer și dulce decât excită dispreț și de râs nostru "

Aceste cerințe, ulterior, a devenit fundamental în atingerea scena, „adevărul vieții.“ cea mai mare realizare a lui a dramei este prima dată în lucrările lui Ibsen și Ostrovski, iar apoi devine lider sfârșitul structurii dramatice a secolelor XIX-XX. dezvoltat activ Turghenev, Cehov, Gorki, etc. Treptat, drama incepe sa domine la teatru, deplasarea de la tragedia etapă și crampele comedie. De ce gen atât de tineri câștigă dintr-o dată atât de puternic încât acestea să devină un lider mondial în practică teatrală - această întrebare rămâne deschisă în ziua de azi? Se pare ca ne secretul succesului său este faptul că aceasta combină momentele tragice, comice, melodramatic. Drama este un fel de sinteză a diferitelor genuri, adică unele polifonie dramatice. Ea, de asemenea, polifonica, ca și întreaga cultură a secolului al XX-lea. Prin urmare, putem presupune drama cele mai „senior“ (până în prezent), cea mai complexă și cea mai strălucitoare din istoria teatrului gen dramaturgice. Luați în considerare mai în detaliu drama, apoi scrie despre un studiu separat, dincolo de domeniul de aplicare al acestei lucrări, așa că ne limităm la ceea ce a fost spus.

În secolul XX, există zeci de noi genuri simultan: de la „Mystery-Bouffe“ la „parabole-play.“ Acest lucru se explică în mare parte prin procesul de descompunere a unui singur curs în domeniu, pe elementele constitutive. Această tendință poate fi observată de la începutul secolului al XX-lea. El primește apoi un impuls puternic în anii '20 (modernism, cubism, futurism, etc.) și ultimul genre „clasic“ de teatru (ca „polifonia dramaturgică“) se descompune în părți separate. Cu toate acestea, înainte ca cineva chiar definiția de neconceput a genului, există una și aceeași întrebare: Care sunt principiile definiției sale?