tobe Japonia
Tyco (taiko, 太 鼓) în japoneză, de fapt, înseamnă "drum".
Etimologic termenul se referă la tobe mari, dar în afara Japoniei este adesea utilizat pentru a se referi la oricare dintre tamburul japonez (va-Daiko; wa-daiko, 和 太 鼓) în ansamblu. O notatie pentru ansambluri apărute recent Drum lângă termenul „Taiko“ este de asemenea folosit de termenul mai specific „Kumi-Daiko» ( «kumi-daiko», 組 太 鼓)
Istoria timpurie a Taiko
Existența Taiko în istoria Japoniei are 14 secole: această vârstă venerabilă este confirmată Honeyview (lut sculptura) baterist din secolul al cincilea si poezii si picturi din secolul al VII-lea. Deși, este mai logic să se presupună că, la fel ca în alte națiuni, tobe au fost primele instrumente muzicale la cele mai timpurii etape ale istoriei locuitorilor insulelor japoneze, atunci vârsta de tobe japoneze - aproximativ două mii de ani. Este foarte probabil ca tobe taiko au fost inițial importate din China sau Coreea, împreună cu valuri de influență culturală, în mod periodic laminate între a treia și a secolului al IX-lea al insulelor japoneze. După secolul al X-lea, acest schimb cultural a fost întreruptă, iar evoluția ulterioară a tamburului Taiko a avut loc numai în detrimentul muncii și talentului mestesugarilor japoneze, creând un instrument unic japonez.
Acestea joacă un rol important în ritualurile Taiko japoneze religiznyh. În cele mai vechi timpuri, în fiecare sat a existat un tambur de semnal. combinații simple de accidente vasculare cerebrale Taiko transmit semnale de pericol iminent sau lucrări publice. Simulând tambur bubuituri de tunet, țăranii chemat pentru ploaie în sezonul uscat. locuitorii Recunoscător credea că Taiko zeitate vie și le oferă sfaturi și îndrumări. Desigur, jucând Taiko ar putea fi cel mai respectat și luminată a locuitorilor numai. Odată cu întărirea învățăturilor religioase de bază, această funcție a fost transferată la slujitorii shinto și budism, și a început instrumente templu taiko. Ca urmare a juca Taiko a devenit numai în cazuri speciale și numai toboșari care au primit binecuvântarea preoților. Scopurile ceremoniale a fost utilizat în mod obișnuit una, cel puțin - două taiko. Festivaluri Satul Shinto a avut loc sub urletul Taiko și ritmurile tradiționale au format baza compozițiilor realizate de grupuri moderne taiko toboșari.
Este cunoscut faptul că una dintre cele mai vechi numiri Taiko a fost timp de război. Tunetul de tobe in timpul atacurilor a fost folosit pentru a intimida inamicul și a inspirat trupele sale în luptă. Mai târziu, în secolul al XV-lea, tobele au devenit un instrument de semnalizare și mesaje în cursul luptei. Pe sulurile pitoresc că timpul descris un războinic, pe partea din spate, care a consolidat Taiko pe un cadru special, iar celelalte două bate fiecare războinic pe partea lui a tamburului. În aplicații militare utilizate cacă taiko stil (nagado) și okedo (okedo).
În plus față de armată, și Taiko au fost întotdeauna folosite în scopuri estetice. Muzică în stilul Gagaku (The Gagaku) a apărut în Japonia, în timpul perioadei Nara (697-794), împreună cu budismul și captura pe la curtea imperială ca funcționar rapid. Pentru executarea Gagaku utilizate tipuri elegante și ornate taiko, cum ar fi: Kakko, San-no-tsuzumi, dadayko (Kakko, San - nu - tsuzumi, dadaiko) și altele.
Single taiko face parte dintr-un grup de instrumente care însoțesc prezentarea Noh și Kabuki.
În general, Taiko joacă betisoarele (Batey, Bachi), cu excepția kotsudzumi (kotsuzumi) și otsudzumi (ootsuzumi), care joacă cu degetele. Kotsudzumi un tambur mic, din care cea mai mare parte este bretele vișin, pe ale cărui laturi sunt fixate discuri cu pergament întinse. interconectată conectat cablul de tulpina de relief a cărui înălțime depinde de sunet tambur. Otsudzumi seamănă cu o kotsudzumi, dar câteva mai mult și Înșurubează deja întinsă piele de vacă.
Cele mai multe dintre tobe taiko în nici o modalitate de a crea și de a reglementa muzicienii tambur ton imediat înainte de performanță. În parte, acest punct este legat de climă japoneză - de exemplu, de vară fierbinte și umed afectează în mod necesar starea sculei, adică Pur și simplu pune, pielea este acoperită cu un tambur poate pur și simplu se deformeze de umiditate.
Tipic Byo-uchi Daiko este Shat-Daiko (nagado-daiko, 長 胴 太 鼓), având un corp lung. Shat-Daiko are forma unui butoi de vin și poate fi ajustat, că, uneori, un impact semnificativ asupra sunetul instrumentului. De asemenea, în acest tambur poate juca mai mulți jucători. Shat-Daiko aparține familiei de tobe, care sunt tăiate dintr-o singura bucata de lemn, iar dimensiunile sale în gama de diametre între unu și trei Shaku (12 inch).
Chu-Daiko (chu-daiko) - porcăria asta-Daiko marime medie. Shat-Daiko mai mult de trei Shaku în diametru sunt numite O-Daiko (ōdaiko, 大 太 鼓; «toba mare").
Există, de asemenea, tobe mici - mai puțin Byo-Uchi Daiko - un Sumo-Daiko (Sumo-daiko) și Hayashi-Daiko (Hayashi-daiko).
Ascultați sunetul de tobe japoneze
Unul dintre elementul principal al oricărui ansamblu Taiko-tambur este mare - aproximativ Dyke, care este cea mai mare din punctul de vedere taiko toate din Japonia, în cazul în care nu la nivel mondial. Unele tobe sunt atât de mari încât nu se pot deplasa din loc în loc - astfel de tobe sunt, de obicei „viu“ în interiorul temple și altare. Realizat dintr-o singură bucată de lemn, o parte din Dyke pot fi realizate din lemn, care de sute de ani.
Tsukusime-Daiko pot fi realizate în diferite stiluri și este de obicei ajustată înainte de fiecare spectacol. Sistemul de tensionare este folosit în general frânghii, dar uneori pot fi folosite șuruburi și elemente de fixare. Tsukusime-Daiko poate avea un cap de cusut la porțiunea principală a shime tobă Daiko (shime-daiko) și tsuzumi (tsuzumi), sau un tambur cap poate fi tensionat prin klopok prusac, așa cum este cazul cu NACE-Daiko (okedo- daiko).
Shime-Daiko (shime-daiko) - un tambur mic tambur, mai precis clasa, care poate fi în cinci dimensiuni:
- 1. Namidzuke (namizuke), sau prima dimensiune, aceasta este tamburul cel mai ușor, care este utilizat în spectacole în astfel de teatre clasice, cum ar fi, dar Kabuki.
- Nitogakke (nichougakke), sau dimensiune 2, folosit de obicei de jucători amatori pentru performanțele lor. Acesta are un cadru ușor, dar robust.
- Santo-Goto (sanchou-gochou), camere cu 3 până la 5 minute, sunt utilizate în spectacole semi-profesionale ale ansamblurilor de clasă mondială.
Aomori Prefectura este renumit pentru festivalul Nebuta în cazul în care tambur imens pe NCEA (okedo) joacă câțiva oameni, până când se ia în stradă. CCEA are un stand propriu pe verticală pe care compania a inventat «Asano Taiko Drum». Din nou, la fel ca rahat-Daiko, The NCEA are o bordură, care se numește „ka» ( «ka»), iar în joc este important să nu se ajunge pe jantă. NCEA a făcut dintr-un lemn subțire și ușor este foarte susceptibil la deteriorare și descompune rapid și de manipulare dur.
Pentru a asculta un set de „uchiwa“ Dyke
În zilele noastre cuvântul „Taiko“ este, de asemenea, numit un grup de toboșari joc Kumi-Daiko (kumi-daiko). Ideile lor exprimă spiritul samurailor: disciplina, pregătirea fizică și psihică ridicată, grupuri de coordonare și perfecționismul. Spre deosebire de practicile occidentale, reprezentarea vizuală a Taiko nu mai puțin important decât impactul acustic. Kata (secventa formalizata de mișcări asociate cu efectuarea unui grup de principii duel adversar imaginar sau adversarii; în esență, tehnica de kata este esența unui anumit stil de arte martiale) formează o parte inseparabilă a jocului pentru a continua Taiko și reprezentări ale uzanțele ale instanței. Kata se conectează toba si tobarul, creează o relație între executant și instrument. Stilul modern de a juca Taiko a fost format la începutul anilor cincizeci ai secolului trecut și a început să folosească în Japonia este atât de popular și în cerere că numărul de grupuri pe baza unor surse a ajuns la cinci mii.
Se crede că Taiko modernă a început să facă primul Dayhati Oguta (Daihachi Oguchi) în 1951. El este creditat cu crearea primului Taiko real ansamblu, care a devenit cunoscut sub numele de Kumi-Daiko și care a marcat începutul popularitate performanțelor moderne de toboșari.
Inițial Dayhati Oguta a fost cunoscut pentru performanțele sale de jazz oferind toboșari. Începând cu acompaniament de artiști de jazz, Dayhati treptat a început să se întrebe de ce nu, până în acest moment taiko toboșari, niciodată nu a efectuat un ansamblu separat. Din această idee simplă la punerea în aplicare a mers foarte mult timp și în cele din urmă sa alăturat Dayhati Taiko toate formele și mărimile diferite pentru ansamblu dumneavoastră.
pentru că de fapt, ansamblu Taiko, niciodată înainte efectuate în public, iar oamenii care au făcut parte din ea, nu erau muzicieni profesioniști, primii tobosari pentru a restricționa redarea de muzică templu simplificată, care permite practic oricine interesat de taiko, se joace cu ei.
Cam în același timp, atunci când numele ansamblului Dayhati răspândit în toată Japonia, prin emisiuni de radio și de televiziune, au existat încă unele pionieri în acest domeniu - „Sukeroku Daiko» ( «Sukeroku Daiko»), ale cărui discursuri s-au bazat pe viteza, harul și puterea. Ei au adus, de asemenea, o coregrafie magnific și spectacole solo.
În ciuda faptului că în cele din urmă grupul sa despartit, unul dintre membrii săi, Sadie Kobayashi (Seido Kobayashi), a format un grup de „Oedo Sukeroku Daiko» ( «Oedo Sukeroku Daiko»), care a fost recunoscut ca primul grup de toboșari profesionale.
Un alt grup de toboșari Taiko, care a pus bazele pentru cele mai populare grupuri, provenit de pe insula Sado. Ansamblul intitulat „Za Ondekodza» ( «Za Ondekoza») a fost fondată în 1969 de Dan Tagayasu (Tagayasu Den), care a decis să facă ceva Taiko mai mult decât divertisment, el a decis să creeze un nou stil de viață.
El a adunat un grup de tineri din zonele rurale din Japonia, pe motiv că acestea nu sunt corupte mod de viață, care este inerentă în marile orașe. Echipa sa practicat regim de formare foarte stricte, care a inclus o cursă de maraton și de zi. Din cauza complicațiilor de la un grup de scindează câțiva membri și în cele din urmă a plecat Tagayasu Sado. Ceilalți membri ai folosind tobe de la «Asano Taiko» a format un grup numit „Kodo» ( «Kodo»), care a devenit în cele din urmă unul dintre cele mai populare și recunoscute ansambluri tobosari. Din 1988, grupul a organizat, de asemenea, Festivalul Internațional de Muzică al pământului, care a reunit iubitorii de muzica de peste tot pământul.
Mai recent, o nouă generație de toboșari, Taiko - Art Lee ( «Arta Lee - Taiko») este un artist solo, care trăiesc în Japonia, precum și directorul grupului „Tokara» ( «Tokara»), prin care se introduce un nou stil de sculptură și sunet tobosari de performanță.
grupuri sociale, cum ar fi „Ba-Daiko Yamato» ( «Wadaiko Yamato») și «agenții» TAR au devenit pe deplin, în care gruparea este nucleul de punere în aplicare a organizației. Alte grupuri, cum ar fi „Cedar» ( «Shidara»), să adere la modul tradițional de viață în zona lor, precum și vorbind la festivalurile tradiționale din orașe. Ansamblul Taiko, «GOCOO» Tokio - primul proiect national condus de bateristul Caol Asano (Kaoly Asano), care a devenit cunoscut în întreaga lume. «GOCOO» demonstrează, de asemenea, libertatea de stiluri taiko, se deplasează liber între Est și Vest, muzică tradițională și populară, precum și între ceremonii și părți.
rom plus, au existat toboșari și grupuri din Statele Unite, care provin din Japonia, la sfarsitul anilor 1960. Primul grup de toboșari americani, „Taiko Dojo» ( «Taiko Dojo») din San Francisco, a fost fondată în 1968 de către un imigrant postbelică Seiichi Tanaka (Seiichi Tanaka), care a învățat să joace Taiko din Japonia și a adus stiluri și învățătura în sine, în America.
Un an mai târziu, mai mulți membri ai templu budist Sensin (Senshin) în Los Angeles, tamburul curățat după celebrarea festivalului Bon și a decis să improvizeze un pic. După câteva ore de joc, ei au decis să formeze o trupa, care a fost numit „Kinnara Taiko» ( «Kinnara taiko»).
Există patru tipuri diferite de stilul de lucru Taiko:
1. Câteva tobe și câțiva artiști (複式 複 打法) - două sau mai multe tobosari juca pe mai mult de un tip de Taiko. Acest stil de performanță este popular în zilele noastre numit Kumi-Daiko.
2. Mai multe tobe, un tobosar (复式 単 打法) -, respectiv, un actor joacă mai multe tobe dintr-o dată.
3. Un tambur, mai mulți vorbitori (単 式 复 打法) - mai multe toboșari juca pe unul, uneori mare, tambur.
4. Un tambur, toboșar (単 式 単 打法).
Aproape toate ansamblurile taiko, jucat exclusiv pe instrumente de percuție, dar există câteva excepții. Fiecare dintre tobe joacă un rol special în ansamblul, și dintr-o varietate de stiluri și forme, tobe taiko, probabil, cele mai comune sunt tobe rahat-Daiko.
În plus față de interpreții din ansamblul de tobe poate juca, de asemenea, o varietate de instrumente muzicale, din care voința generală Biwa, Koto și shamisen. Viteza vântului cele mai populare sunt shakuhachi și sinobue.
Pe tobe etnice, puteți scrie la nesfârșit, pentru că istoria și caracteristicile fiecăreia dintre ele în felul lor foarte misterios și interesant. Dar pentru a scrie este un lucru, pentru a ține în mâinile instrumentului muzical, pentru a asculta sunetele sale, încredere în el însuși, sufletul. este destul de altul. Pentru a atinge cultura de cilindru, vă invităm la școala noastră tambur.