Teoria estetică a lui Oscar Wilde și punerea sa în aplicare

"Prințul fericit" (1888), "Declinul arta minciunii" (1889), "Portretul lui Dorian Gray" (1891).

Ipoteza studiului:

vederi estetice Wilde sunt văzute doar în singurul său roman „Portretul lui Dorian Gray“, în lucrările sale anterioare, motivele estetice nu sunt prezente.

Scopul proiectului:

Luați în considerare caracteristicile de origine estetism și dezvoltare în lucrările lui Oscar Wilde

1. Pentru a familiariza cu istoria esteticii ca o nouă direcție în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea;

2. Pentru a determina rolul lui Oscar Wilde în dezvoltarea esteticii;

3. Trace formarea de opinii estetice ale Oscar Wilde basm „Prințul fericit“, în piesa „Declinul de minciuni de artă“;

4. Identificați motivele estetice în romanul „Portretul lui Dorian Gray“;

5. face concluzii.

programul estetică

Estetismul - doctrina literară că frumusețea este cea mai mare valoare și scopul unic de artă, și căutarea frumuseții în diversele sale forme - sensul vieții. P.Burzhe a scris: „Ori experiențele de viață de artă, și numai ei - astfel a fost programul de esteți în termenii cei mai simpli.“

Epoca secolului - XIX și XX - a primit în istoria culturii numit „frumos“. Peste o jumătate de secol, Europa nu știa războaie lungi, am experimentat o adevărată înflorire a tuturor artelor și - în special - cunoștințe științifice. S-ar părea că o persoană a învățat să înțeleagă lumea și pe noi înșine în ea, se părea că era în drum pentru a se asigura că o societate, cât mai aproape posibil de cerințele rațiunii și dreptății.

Dar apoi a venit „sfârșitul secolului.“ „Sfârșitul secolului“ în conștiința culturală este asociat cu declinul, amenință aproape degenerare universală și prăbușirea civilizației. Atitudinea „sfârșitul secolului“ a fost exprimată cu o forță deosebită în cultura decadenței.

Ce înseamnă cuvântul „decadență“?

În diverse țări europene, curenții decadente apar la mijlocul anilor optzeci. Decadența - ultima moda spiritual. estetizirovat Decadent caută pacea, să se întoarcă totul la propriile lor sentimente și părțile urâte ale vieții, o operă de artă. Deci, într-o coajă de nucă, „hering afumat“ din colecția „Vas cu mirodenii“ (1874), scriitor belgian Joris Karla Gyuismansa mucegaiuri hering banală toate nuanțele de culori, strălucește, cum ar fi o gramada de bijuterii într-o operă de artă, ca un tablou de Rembrandt: „Capul tau este gata hering, strălucește ca o casca de aur, și ochii tăi ar putea fi numit unghiile negre cu ciocanul în cercuri de cupru! <…> când contemplu armura ta, cred că despre picturile lui Rembrandt, a se vedea <…> peresverki bijuteriile sale pe catifea neagră; Îl văd din nou fluxuri de lumină în timpul nopții <…> floare de soare sub arc de cerc negru „(traducere V.Rogova).

Ca și în trecut, rămâne o imagine a unei lumi ordonată, asimilat de mintea umană, cu ea expiră ideea de artă ca o oglindă care reflectă viața. Faimoasele cuvinte ale scriitorului engleză Oscar Wilde: „Viața imită arta mult mai mult decât arta imită viața.“

Mai mult romantism contrastat puternic frumusețea artei și vulgaritate viață motive bune. conflicte romantice a lungul timpului, nu numai că nu pierde claritatea imaginii, dar vopsite în tonuri de disperare. Începe să pară că singura modalitate de a te salva un poet este de a fi izolat. Astfel apare ideea de „artă pură“ sau „arta de dragul artei.“

Creatorul teoriei „artei pentru arta“ este considerat a fi un poet francez și eseist Teofil Gote (1811-1872). Succesorul său a fost grupul „Parnassian“ a primit numele de la titlul cărții colective „Modern Parnassus“ (1872).

În cazul în care simboliștilor francezi încearcă să ghicească imaginea modernă a frumuseții în toate transformările sale, indiferent cât de oribil și urât acestea sunt, atunci Parnassians uite-a lungul timpului nostru, nu-l observa, amintire plină de perfecțiune clasică. Rodul lucrărilor lor creative erau reci, lasă o impresie de exercițiu estetic, așa cum frumusețea ei, nu a trecut testul de viață a suferit. Asta este ceea ce este diferit de limba engleză parnassians succesorul Gautier - Oskar Uayld.

"The Wizard of mod genial" - Oskar Uayld

În viața lui Dorian nu lacrimi. Și în curând nu va fi nici o milă. El a luat de lecțiile Domnului Henry, „Îmi pare rău pentru tot, cu excepția mizeriei umane ... El nu pot simpatiza. E prea urât, prea oribil și ne asuprește ".

Vice și crima va deveni un lucru obișnuit pentru Dorian Gray, va costa nimic să omoare unul pe altul într-un acces de furie, ca și în cazul în care a insuflat Dorian, care a fost în portretul. Uciderea unui om, el era ciudat de calm. După aceea, el, ca și cum nimic nu sa întâmplat, a continuat cu viața lui. Oroarea completă a crimelor reflectă doar pe portretul lui. Am început portretul (primele modificări apar în mod clar în dimineața după ce Dorian a rupt cu Sybil, dar nu știa despre moartea ei), iar la început îngrozește tânărul. El nu poate permite nimănui să vadă portretul, așa că nimeni nu a ghicit secretul lui.

Wilde creează un fel de parabolă, o alegorie pe tema relației dintre artă și realitate: arta reflectă viața, sau exprimă o alta, poate mai profund adevăr despre viață?

Pune-o ghicitoare, Wilde a avertizat asupra pericolelor care stau la pândă pentru cei care vor încerca să-l rezolve. Printre aforisme care alcătuiesc prefața romanului, sunt:

„În orice artă există ceva care este pe suprafața și simbolul.

Care încearcă să pătrundă mai adânc în suprafață, riscul merge mai departe.

Și cine dezvăluie caracterul merge la risc ". [3]

Cu toate acestea, acest avertisment într-un fel sau altul au neglijat la fiecare cititor al romanului, încercând să înțeleagă ce este raportul dintre portretul la portretul realității. In timp ce realitatea vie, arta surprinde sensibil și subtil modificările, fixarea acestora. Dar realitatea este efemeră. Nu se poate face un fel de sufletul său, privindu-l din panza, Dorian apucă un cuțit și îl înjunghie în portretul.

A doua zi dimineața, la intrarea în sală, a văzut slujitorii, „pe perete un portret splendid al stăpânului lor, în toată splendoarea ei minunată a tinereții și frumuseții. Și pe podea, cu un cuțit în piept pune un om mort într-o redingotă. Fața îi era încrețită, stins, respingătoare. Și numai prin inelele de pe mâinile servitorilor știau cine era. "

Reflecție a realității - este doar temporară și nu este important în domeniu. Principalul lucru - aprobarea puterii absolute a frumuseții.

„Am fost de gând să învețe bucuriile vieții și bucuriile art. Dar poate că am fost ales să învețe ceva mult mai magnific: valoarea suferinței în frumusețea ei „(«De Profundis»).

Este dezamăgit Wilde estetism? Cele mai multe vor fi adevărat să spunem că el știa ceva mai profund tayascheesya în cea mai frumoasă, arată drumul nu numai pentru plăcere și nu lumi doar evazionist, dar invariabil duce la suferință atunci când se confruntă cu imperfecțiunea lumii pe care oamenii au creat pentru ei înșiși.

1. estetism ca o nouă mișcare literară a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și a contribuit la literatura de specialitate, noi atitudini și valori, șef printre care este frumusețea - cea mai mare valoare și scopul doar de art. și căutarea frumuseții în diversele sale forme - sensul vieții.

Estetismul rupt cu, estetica clasice, care merge înapoi la tradiții străvechi, bazată pe ideea de unitate indisolubilă bunătate și frumusețe, morală și estetică, fizică și spirituală. Estetismul nu doar separă frumusețea bunătate, dar de multe ori i se opun unul altuia.

Una dintre cele mai importante sarcini ale esteticii - credința că există arta pentru artă în sine.

2. Oskar Uayld - Șef estetismului engleză. Teoria frumuseții, a pus în baza propriilor sale de artă, biografii, și a primit numele de estetica. Printre lucrările sale timpurii (o colecție de poezii, 1881) au observat angajamentul față de direcția estetică a decadenței, dar cele mai multe exprima în mod clar opiniile sale estetice ale lucrărilor ulterioare ale 1890s, cum ar fi „Prințul fericit și alte povestiri“ 1888; „Rodie Casa“ 1891; „Declinul de minciuni de artă“, 1889; „Criticul ca artist,“ 1890. Cea mai completă a dezvăluit problemele muncii sale în singurul său roman - „Portretul lui Dorian Gray“ 1891.

Wilde a fost unul dintre pionierii noii arte. argumentând că arta - o oglindă care reflectă cel care se uită la ea, și nu viața. Wilde a ridicat subiectul a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a esteticii europene.

3. În basmul „Prințul fericit“ Wilde ridică întrebarea cu privire la beneficiile de frumusete, frumusețea relației dintre interne și externe. Wilde poeticizes bunătate activă. Statuia Prințul fericit constată atitudine atentă și simpatic la oameni. Prințul caută să ajute pe cei care trăiesc în sărăcie. El cere eliminarea înghiți pietre statuie și să le dea săracilor. Beneficiile de frumusete este de a fi de folos oamenilor.

bază-idealista Subiective de opinii estetice Wilde este cea mai acută în tratatul „Declinul de minciuni“, în care expunea în mod corespunzător opiniile sale nu numai frumusețea și arta, dar, de asemenea, cu privire la relația dintre artă și viață.

Scopul vieții este de a găsi expresia lor. și anume arta indică faptul că formele în care se poate realiza ambiția.

Viața imită arta, nu arta de a trai. Viața distruge arta.

Adevărata artă se bazează pe o minciună. Declinul arta secolului al XIX-lea. (Un declin de realism el înseamnă), datorită faptului că „arta de minciună“, a fost uitat.

Salvarea pentru arta nu poate fi găsit într-o întoarcere la natură, la viață. Negând realitatea care există în mod obiectiv, în afara minții umane, Wilde încearcă să demonstreze că nu este arta reflectă natura, iar natura este o reflectare a iskusstva.Iskusstvo exprima nimic altceva decât ea însăși.

4. În romanul „Portretul lui Dorian Gray a ridicat brusc problema relației dintre artă și realitate, există un scriitor pentru proclamarea în“ Design „teza:“ Viața imită arta ".

De asemenea, a ridicat problema relației dintre formă și conținut, eternitate și momente de frumusețe, artă, relația dintre creator și creația lui, atitudinea etică față de artă, frumos.

Brightly ilustrat estetizării corupția morală a societății. admirand subiecte mod aristocratic de viață, ceea ce este caracteristic decadență.

Ideea primatului artei - una dintre tsentralnyh.Iskusstvo reflectă numai unul care se uită la ea. În roman, portretul ca o operă de artă care reflectă viața lui Dorian Gray.

Degradarea artei direct legate de declinul artei ridicat de a minți. Acest lucru este bine ilustrat și a demonstrat în exemplul romanului actrita Sibilly Veyn. Nu știe ce este dragostea, ea imaginase bine pe scenă ca și în cazul în care minciuna, joaca cu succes rolul de multe dintre eroinele lui Shakespeare. După ce a învățat adevărata sentimentul de a cădea în dragoste cu Dorian, ea se confruntă cu o „scădere a artei minciunilor“ ascuțite, aducând cu ea ca o tragedie actrita se întâmplă: începe să joace prost. Și Dorian îi spune că „Fără arta ta, - nimic!“.

Conceptul de „frumos“ și „frumusețe“ sunt puse în pas foarte de sus a casetei. Dorian este frumos, și frumusețea justifică toate aspectele negative ale personalității sale și momentele eronate ale existenței sale.

Alegerea - cel care vede în frumoasa, doar un singur - frumusețea.

Dorian este pedepsit doar atunci când ridică brațul pe frumoasa - o operă de artă. Arta ca întruchipând un frumos pentru totdeauna. și pentru că eroul moare, și continuă să trăiască o perfectă, la fel ca în finalul lucrărilor artistului, portrete. Totul pare să fie în acord cu opiniile teoretice ale scriitorului.

„Beauty - un tip de geniu, este încă deasupra geniul ... are dreptul suprem de a conduce și face regii cei care o posedă ...“

Astfel, rezumând cele de mai sus, trebuie remarcat faptul că romanul „Portretul lui Dorian Gray“ este unirea tuturor pozițiilor estetice majore care au fost afectate de Wilde în lucrările sale anterioare. „Portretul lui Dorian Gray“ este întruchiparea totală a teoriei sale estetice.

lista surselor

2. Urnov MV Oskar Uayld Urnov // MV La începutul secolului. Schițe ale literaturii engleze. M., 1970. S. 149-171.