teatru antic

Teatrul Antic - teatru din Grecia antică. Roma antică. precum și un număr de țări din Orientul Mijlociu. cultură care a dezvoltat sub influența puternică a grecești în perioada elenistică - perioada care a început în IV. BC. e. (Campaniile lui Alexandru cel Mare) și sa încheiat în 30 î.Hr.. e. cucerirea acestor țări Roma. Istoria teatrului antic acoperă aproape o mie de ani (VI BC -.... IV-V cc BC ..). La acea vreme era teatrul european în calitatea sa, în care trăiește acum: era dramă. au format principiile de bază ale jocului, tehnica de scenă și elementele de bază ale unei performanțe. orice facilități de teatru staționare.

Actorul selectează masca antic roman de teatru. Antique basorelief.

O scenă din comedia. Antique basorelief.

Masca de teatrul antic.

stil antic Teatrul greco-romane.

Teatrul grecesc și Oropa (planul de reconstrucție). secolele II-I. BC. e.

Teatrul Roman din Oran. secole I-II. n. e.

pereche de comedie grotescă greacă veche - farsă atellan.

Actorii ar putea fi doar bărbați - și au jucat rolurile feminine. (Această tradiție în diferite țări, în diferite culturi a fost foarte persistente - acestea sunt teatrul timpului lui Shakespeare, chineză și japoneză teatru, a se vedea Teatrul oriental.). actor de teatru antic însușit tehnica de lectura, arta de a canta si dansa. actorul grec ar putea juca cursul pentru a juca mai multe roluri. El a continuat orhestru în masca: sumele imense de mimetism teatru viu al feței umane nu a fost vizibil pentru public. De aceea, actorul a schimbat masca lui nu numai atunci când, în cursul acțiunii a fost în fața publicului într-un nou rol, dar în cazul în care telespectatorii schimba starea spectacol mentale ale aceluiași caracter. au fost buskins (pantofi cu talpă înaltă) pe picioarele actorilor care le fac mai inalti, iar imaginea pe care o creează - monumentală. Mișcarea prin buskins diferite netezime, prestanta.

Inițial, acțiunea a condus corul și un singur actor. „Părintele tragediei“ Eschil (circa 525 -... 456 BC) a introdus un al doilea actor - și a făcut-o acțiune mai dinamică a tragediei. (Înainte era static, amintind mai degrabă rola solist și cor.) Eschil, el a jucat în tragedii sale, a deschis posibilitatea unui dialog teatral veritabil, și, prin urmare, pentru a reflecta asupra conflictelor de viață (trilogia „Orestia“, „Cei șapte contra Teba „). Reforma dramaturgului teatru produs, a avut o semnificație socială profundă: nou tip de tragedii nu este întâmplător a venit într-un moment când să înlocuiască tirania din Atena a stabilit un sistem democratic, un complet nou mod de a ridica problema răspunderii personale umane, capacitatea sa de a rezista soarta și circumstanțele . Drama de a fi dramei umane - asta e ceea ce vine la teatru datorită la Eschil. El creează imagini puternice, atee eroi-eroi tiranobortsev ( „Prometeu Bound“). aceste imagini devin veșnic în memoria omenirii.

Dar viața, povestea este mai dezvăluit nepotrivirii lor. Pe de o parte, există înflorirea culturii grecești, consolidarea statului democratic, pe de altă parte - incapacitatea unei persoane de a realiza pe deplin principiile morale înalte el profesează. Conflictele de viață în sine, și a cerut de teatru pentru a introduce noi fonduri pentru a dezvălui acest conflict mai bine și mai clare. Al doilea mare maestru al tragediei antice grecești, Sofocle (c. 496-406 î. E.) Punerea în aplicare a unui alt actor. (Cu toate acestea, în ultima sa tragedie „Orestia“ de Eschil este deja făcut.) Sofocle reduce rolul corului. Sofocle mondială - o lume de pasiuni înalte, în care o persoană este în mod constant, la intersecția dintre bine și rău. Trei actori - aceasta este posibilitatea de a descoperi, analiza, realiza conflicte psihologice tensionate. În cazul în care prologul Eschil tragedie a fost doar o expunere complot, care a fost destinată să fie dezvoltate în viitor, atunci prologul Sofocle se transformă într-o scena mare ostrodramaticheskuyu-globi oculari. În Eschil cursul evenimentelor este determinată în primul rând de voința zeilor, acțiunile lor (chiar și zeii ar putea fi și este, de fapt acționează). Sofocle pune în centrul a ceea ce se întâmplă persoana, lumea sentimentelor sale și amintiri, pasiunile sale și lupte interioare. Sofocle, în conformitate cu Aristotel, descrie oameni „așa cum ar trebui să fie.“ Eroii săi sunt luptă pentru idealul lor, și toată tensiunea de coliziuni dramatice, toate claritatea selecției determinate de acest ideal, logica sa, afirmare pasionat de bună lume ( „Oedip Rex“, „Antigona“, „Elektra“ și altele.). Se crede că Sofocle Teatrul obligat și introducerea la structura de imagine a piesei astfel un element important al ea ca artă decorativă de teatru.

Al treilea mare poet tragic al Greciei antice a fost Euripide (c. 480-406 î. E.). El a trăit într-un moment în care mai mult și mai clar desemnate caracteristici ale crizei în societatea de vechea democrație sclavagistă. Și Euripide cu forță fără precedent până în prezent se referă la viață, contradicțiile evidente.

patos eroica a Eschil și Sofocle, Euripide pretinde că noi forme. Și cere o schimbare cu adevărat revoluționară, care și așa cum portretizat publicului.

Și Eschil și Sofocle și Euripide a atras subiectele lor din mitologie. Dar Euripide poveste mitologică devine nu numai „etern“, baza narativă a evenimentelor cunoscute tuturor. Mitul în Euripide ca și în cazul proiectat în ziua curentă, povestea curentă, începe să vorbească cu vocea ei, vocile contemporanilor. Aceasta - vocile oamenilor, mai mult și mai acut conștienți de tragedia propriei sale vieți, dar nu pot înțelege originile acestei tragedii. Înainte de Euripide spectatorii nu apar în scena teatrului de moarte, scena nebunie. Se creează o mulțime de hardware nou, ceea ce face ceremonie deosebit de spectaculos, impresionant doliu, apariția zeilor, rezolvarea conflictelor tragice. Heroes monologuri Euripide cu muzica (așa-numitul monodie), deschiderea cu o răzbunare intensitatea stărilor lor emoționale, diferența tragică a conștiinței și a voinței, vise și realitate ( „Bacantele“, „Ipolit“, „Medeea“, și altele.).

Meme - așa-numitele schițe mici pe teme de zi cu zi sau scenete satirice parodiate sau „arta de mare.“ Aristofan se parodiat de multe ori în lucrările sale comedii ale tragicii mari. Primele mimi efectuate de către săteni și orășeni, apoi se plimbau deja trupa mima, viața prezentă și de zi cu zi, și viața zeilor, eroi.

Memele în fața publicului au fost nu numai actorii de sex masculin, dar actorii sunt de sex feminin. Ei fac fără măști și peisaj luxuriant; nu a existat nici o orhestry solemnă: actorii au trecut la etapa de lemn. Mime cu răspândirea civilizației grecești și tradițiile sale culturale din elenistică a trecut cu mult granițele Greciei, a devenit o vedere favorit în orașele mediteraneene. Pantomimă, de asemenea, a devenit larg răspândită în epoca elenistică. Acest gen face fără cuvinte, și nu au recurs la cântând: toate dans mimică narate. Cel mai adesea nu a fost un „one man show“, este ușor de a schimba aspectul cu ajutorul unor măști și deghizări și execută ambele roluri de sex masculin și feminin, însoțite de caneluri.

In IV-III cc. BC. e. în coloniile grecești din Sicilia, sudul Italiei, publicul sa bucurat de dragoste vesele spectacole de teatru popular - joacă phlyax (din phlyax greacă -. Glumeam). Phlyax joc au fost strâns legate de mima (deși actorii se joacă deghizat). Ei parodie a tragedie și comedie, a apelat la subiecte luate din viața de zi cu zi. Printre distins dramaturgi Menandru (circa 343 -. Ca. 291 BC ...), creatorul comediei noi Attic ( "Ugryumets", "Curtea de Arbitraj", "Hero", "agricultor"). Acesta a dezvoltat în mod activ teme desprinse din viața de familie. Dar a fost de fapt un apel la fenomenul nu este lipsit de ambiguitate: aceasta sa reflectat în declinul culturii grecești și de teatru și plecarea dramatică de eroic, de la concepția eroică a omului. Aceste procese au fost cauzate de căderea democrațiile grecești clasice. Cu toate acestea, noul teatru a jucat un rol imens în istoria artei teatrale: comedii necesita mai mult individualizare de imagini, tehnica de acțiune flexibil, capacitatea de a transmite diversitatea vieții de zi cu zi. Acesta este motivul pentru care numărul de măști, din care teatrul antic grecesc nu a renunțat, a devenit mult mai mult, iar profesia care acționează în sine a devenit mai complicată, a cerut profesionalizare. Creșterea prestigiului actulitate, necesitatea de a proteja interesele lor profesionale și sociale, să se sprijine financiar - au fost prima companie care acționează (membrii lor ar putea fi un oameni liberi).

Următorul mare capitol din istoria teatrului antic - teatru de la Roma antică. Ca romanii au cucerit țara Italia, romanii stăpânit și tradițiile teatrale ale triburilor, care locuiau aceste meleaguri. Cel mai important dintre acestea a fost de câștiguri a existat mult timp in forma de populare oskov comedie - farsă atellan, care sa bazat pe principiile de improvizație și implementa evenimente în jurul valorii de patru măști permanente de caractere: Bukkona - necinstiți și vorbăreț; Papp - bogat om bătrân cu moderație ambițios; Dossena - cocoașă și un șarlatan dându-se drept un om de știință; Mack - prost lacomi. Atellan farsă se juca cu pasiune de tineret romană. Apoi, au existat și interpreți profesioniști atellan farsă.

De la teatru greacă și romană a luat tradiția teatrală Elenă, și genuri de tragedie clasică și comedie clasică. Dar Roma a dat aceste genuri de interpretare distinctiv. Aici vine praetexta - tragedie istorică (creatorul ei a fost Gnaeus Nevij). Romani prelucrate și tragedie greacă originală, tratându-le foarte liber și foarte creativ: acțiunea devine mult mai dinamic, uneori chiar prea complicat, ea tot mai determinat este reprezentarea romană a taxei, onoare, eroism, sete Roman pentru divertisment magnific efectele etapă . dramaturgi Roman și Teatrul Roman mai refuza in mod constant cor în tragedie, oferind textul este destinat cor, actori.

La intersecția dintre tradiția greacă (comedii) și tradițiile artei romane apare comedianți farsă atellan. comedie Roman - un paliativ, care erau mari maeștri ai Plaut și Terence, de asemenea, a făcut apel la textul grecesc al lui Menandru și a altor dramaturgi și reciclează în mod liber aceste texte, să le orienteze la problemele țării lor. Rezultatul este un produs de profund inovatoare și, în același timp, ridică probleme „eterne“: există oameni bătrâni grumbled la tineri, pentru că nu îi place, gusturile lor și obiceiurile, și iubitorii timide și fixatori, avari, barrator, birocrati prost. În comedie romană muzica a devenit o parte integrantă a acțiunii; a sunat în scenele lirice și hilar.

Plaut (.... Ca. 254 - cca 184 î.Hr.), care este lumea teatrului este obligat la toate aceste descoperiri artistice, a fost o persoană de universal: a scris versuri, a jucat în spectacole pe care el însuși a pus ( „Măgarii“, „Pot“ "războinic lăudăros" et al.). El a fost un artist cu adevărat popular, precum și teatrul. Un alt mare maestru - Terence (aproximativ 195 -... 159 î.Hr.) a aparținut deja la o nouă eră - epoca crizei iminente. Cea mai interesat de conflictele familiale. Terence aruncă comediilor sale de comedie de prost gust, le face limbaj rafinat, în conformitate cu formele în care își exprimă sentimentele umane ( „Fata cu Andros“, „Brothers“, „mama în drept“). Nu este un accident în experiența renascentistă a Terence atât de utile pentru noii stăpâni ai dramei și teatrului (a se vedea. Epoch teatru renaștere).

În Roma, a atins un nivel foarte ridicat de calificare a actorilor. Dragoste și respect public folosit Ezop actor tragic său contemporan comic actor ROSCIUS (I c. Î.Hr. E.). Romanii au construit un teatru magnific și clădirea. Arhitectura lor ca arta marilor dramaturgi din Grecia și Roma, inspirate de artiști renascentiști. Teatrul lumii antice a devenit o parte integrantă a experienței spirituale a întregii omeniri, și-a pus o mare parte din temelia a ceea ce numim astăzi cultura modernă.