teatre provinciale tendințe și perspective

Provincial teatru diferă de capitală despre „provincialismul“ este adesea menționată ca diagnostic, care poate acorda teatre ca provincii și districte, aproape de Kremlin. Este de înțeles de către toți oamenii normali. Dar cultura românească are câteva caracteristici importante: depărtarea geografică a regiunii de altul (într-una din teritoriul Krasnoyarsk pentru a merge nu mai puțin de noapte din oraș în oraș), precum și politici prohibitive centripete în orice domeniu - acești factori au un impact semnificativ asupra fragmentării țării. În această situație, atunci când toți vectorii sunt rotite într-o singură direcție, provincialismul este adesea rezultatul unei izolare culturale nenatural.

Ceea ce se întâmplă cu adevărat în cultura de provincie? Procesele undeva încetinit într-o asemenea măsură încât este adesea pus întrebarea: „Este zona mea de teatru avem nevoie“ Și undeva, dimpotrivă, viața teatrală a mobil și energic ?.

Având în vedere viața de teatru ca un întreg, de fiecare dată când unul este lovit de tendința: teatrul este activ doar la un pas de supraviețuire. Ca o regulă, stabile teatre „majore“ orașului sunt o greutate moartă la sediul lor, și vreme în oraș fac trupa puțin vioi, a cărui inițiativă este cauzată de condițiile de existență care nu sunt selectate. Aceeași schemă funcționează pe un teritoriu mai global: teatrele provinciale de multe ori, din cauza condițiilor de supraviețuire devine mai energic decât inert trupa Moscova, plin de auto-satisfacție. Mulți ani vizionarea sezoane Moscova, involuntar ajuns la o concluzie dezamăgitoare: politica culturală de stat nu a urmări rezultatele activității teatrale. La Moscova, nu există nici un stimulent financiar pentru a face teatru mare. Comparați, de exemplu, intensitatea Teatrul Tineretului Român, Centrul pentru Drama și Regie, „contemporan“ și, de exemplu, Teatrul armatei române sau Teatrul Yermolova. Imaginea este clar: că se face, banii vor merge în continuare în aceeași măsură, aceasta depinde de ambițiile personale, „fiert“, „Deșteptat“, director sau director artistic.

Dar este București, haiduci se bucură de viața de oraș, în cazul în care teatrul financiar - nu este un concurent o afacere de rating. Provincia este complet imagine diferită. Nu o dată ce a fost spus că, în lipsa unei legi privind teatru, soarta unui teatru de provincie și finanțarea acestuia sunt foarte dependente de bunăvoința guvernatorului și poziția sa personală în problema culturală. Legile locale privind cultura (nu întâmplător este acum de rutină în jumătate din regiunile departamentele relevante sunt numite - nici mai mult nici mai puțin - Ministerul o anumită zonă, marginea culturii, etc. - este prezența șefului Ministerului Culturii), de regulă, sunt supuse unei varietăți de cerințe și reglementări de teatru. teatre românești de multe ori pus într-o situație în care este necesar - sânge de la un nas - pentru a oferi un procent ridicat de prezență sau „alungare repertoriul“, care este garantat pentru a juca 300-320 spectacole pe an. Aceasta - condiție de finanțare stabilă, negând adesea orice înclinații experimentale generale. Teatrul de capital de standarde nu știe, și dictează economic și controlul lor chinurile nu sunt la fel de bine.

Dar, în acest „aterizare pe pâine neagră și apă“ are un dezavantaj. Aici joacă în mâinile naturii umane românesc: un control mai ridicat, cu atât mai multe trucuri și bibelouri la atelierul regizorului. Dependența de autoritățile locale și de la casier face teatre se bazează pe directorul competențe. Este un, teatru regizor puternic de puternic - este un fenomen din ultimii ani provincia românească. Directorul învățat să orienteze clar de acarieni economice, învățat să fie indendantami-curatori din propriile lor teatre, au învățat să lucreze fără director artistic (undeva sub presiunea egoismului și arbitrar, iar în unele cazuri și sub jugul crizei profesiei, „settle“ astăzi de la directori, puțini oameni doresc) . nu trebuie să ne inducă în eroare: o treime din teatru directorilor devine forme dezgustătoare «karabasovskie», dar, de asemenea, pentru a nega avantajele unui astfel de model de teatru din provincie, în cazul în care problema principală - este cifra de afaceri de personal rapid și un profesioniști locali otstutstvie un înalt nivel aproape complet, nu este necesar.

Teatrul Provincial - un loc de muncă permanente care nu sunt în teatre din Moscova. Prin urmare, sfatul cel mai util pentru tinerii realizatori de film de azi - nu așteptați pentru o invitație la Teatrul de Artă din Moscova și „Satyricon“ de la absolvire și du-te, ca „pe hazing“ în provincie, pentru a lucra acolo timp de câțiva ani pentru a câștiga experiență și faima. De exemplu, steaua de dimensiune mondială Dmitry Chernyak primele cinci sezoane petrecute în provincie, punerea pe 3-4 performanță în sezonul în diferite orașe. La Moscova, a plecat deja „pe un cal alb.“ In capitala, este în mod constant plâng de faptul că vârsta medie a șefilor de teatre din capitală - pensionare. Și în provincia astăzi, dimpotrivă, toate dau prea des tânăr de teatru. Marat Gatsalov lucrari Prokopyevsk, Boris Pavlovich - Kirov, Ilya Rothenberg - Lysva, Maxim Kalsin - Magnitogorsk și așa mai departe. și așa mai departe.

În România astăzi, provincial de laborator mișcarea uriașă. Aceeași lipsă de directori, piese de teatru, evenimente face teatru să reinventeze viața vnerepertuarnoy formă: evenimente educaționale, workshop-uri, prelegeri, lecturi de literatură nouă, regie schițe. În perioada sovietică, se părea că unitatea de teatru - este ca o piesă de teatru, ca asta oricum; dar experiența de existență a teatrului în provincie, în cazul în care interesul în teatru ar trebui să fie încălzit constant PR-evenimente, sugerează că intensitatea chiar forme minore de activitate de teatru pentru a ajuta la menținerea teatrului în șir.

În ultimii ani a existat o tendință de curios. modern joacă a devenit din ce în ce un fenomen al culturii provinciale, mai degrabă decât de capital. Este cu un text nou și un nou personaj pe scena într-un teatru de provincie vine estetica actualizare, ateliere de regie și cursuri de marketing. Aceasta nu este o dovadă de „provincializarea“, „retragere“, în termeni de piese moderne, în mod evident, aș dori să cred detractori. Dimpotrivă, o experiență curioasă. În primul rând, este o dovadă a schimbării strategiei revoluționare de promovare a noului text pe evolutiv natural. În al doilea rând, distrugerea stereotipului de „noua drama“ ca o jucărie masochist pentru capitalul burghez bine hrăniți. În al treilea rând, o nouă dramă scrisă, provinciali, așa cum se întoarce „acasă“, care a susținut tema principală: experiență de supraviețuire, confruntare. Și mișcarea de laborator nu este numai piese moderne. De exemplu, un teatru de teatru asistat Yaroslavskyy critic metropolitan Alexander Vislova ml. Uitasem lecturi ale unor piese Nikolay Nekrasov - un imens succes a revenit la teatru, cum ar fi cele clasice, dar nu și de cultura modernă actualizatã.