tapiserii de artă și decorațiuni interioare

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

Ciclul "Anzheysky Apokalipisi". Fragment. Bataille N. a doua jumătate a secolului al 14-lea. Franța

Centrele Tapiserie de țesut sunt contestate în mod constant de palmier.

  • În secolul al 14-lea, a fost lider de la Paris, apoi - Arras.
  • În 15 - Arras și Tournai.
  • În 15 - secolele 16 - orașul în bazinul râului Loire.
  • În data de 16 - Bruxelles, Anvers, Oudenaarde - Flandra, Ferrara și Florența - în Italia.
  • În secolele 17-18 - manufacturii regale din Paris fabrică în Beauvais.

Cel mai bun dintre toate fabricile din Europa înainte de sfârșitul secolului al 18-lea au fost flamandă și franceză. De asemenea, este important ca fiecare centru specializat intr-o tehnica de tesut. Deci, gotlisnomu favorizat de masterat Paris, Arras, Bruges, Tournai, în timp ce baslisnoe preferați la Bruxelles și Oudenaarde.

În orașele din bazinul râului Loire (care sa mutat in mai multe țesători pariziene în timpul războiului o sută de ani), până la sfârșitul secolului al 15-lea sa născut un tip special de tapiserii, așa-numitul „milflerov“ (franceză Mille Fleurs -. O mie de flori).

Acest nume au primit datorita caracteristicilor sale distinctive: o varietate de flori mici, dens „presărat cu“ fond de culoare roz sau albastru inchis inchis de imagini individuale, scene de complot, de frontieră decorative. Este dificil de surse de nume de iconic „milflerov“ cu certitudine. Ei au reflectat (existente în ziua de azi în Franța), obiceiul de a decora pe străzi în timpul festivalului de perdele Corpus Christi, care a fixat o mulțime de buchete de flori vii. Aici, puteți vedea, de asemenea, elementele traditionale de broderie populare. „Milflery“ direct aproape de fresce gotice și vitraliile, o miniatură portret. Și aici și acolo figuri de oameni și animale, arhitectura, copaci cu păsări pe ramuri, pline de fructe și flori, „însoțească“ ierburi, flori arbuști cu fluturi pe boboci de flori, și multe alte motive florale, subliniind ciclurile sezoniere ale naturii. Un loc aparte printre francez sfârșitul „milflerov“ al secolului al 15-lea, ocupă creat în ciclul Touraine de șase tapiserii „Doamna cu Unicorn“.

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

„Doamna cu Edinorogm“ ciclu. „Mirosul“ Tapiserie. Fragment. La sfârșitul secolului al 15-lea. Franța, Touraine (Tours)

publicul modern nu este ușor de citit întreaga un simbolism neobișnuit al acestei lucrări magnific, deși se crede că imaginile de pe tapiserii doamnă - o persoană reală istorică, un reprezentant al uneia dintre familiile cele mai ilustre ale orașului Lyon - Klod Le Viste, iar întregul ciclu a fost comandat de logodnicul ei, Jean de Shabani-Vandenesse la nunta lor. Ceea ce este ascuns în spatele unui simbol elegant și multi-evaluate împletiturii, în cazul în care întotdeauna prezent Unicorn? Cinci compoziții, conform majorității cercetătorilor, este o alegorie a celor cinci simțuri, al șaselea prezintă o scenă logodnei mire și mireasă. Peste tot în centru - o doamnă elegantă într-o varietate de rochii, decorate cu împachetări cu model, panglici, flori, pietre prețioase. Doamnelor și mișcări grațioase ale gesturilor sale, precum și întregul imagini simbolice complexe din jurul ei, trebuie să cuprindă metaforic:

  • „Vision“ (Doamna cu oglinda în care el vede reflexia lui Unicorn)
  • „Zvon“ (doamnă joacă pe un organ mic, portabil, și să participe la animalele sale de joc)
  • „Mirosul“ (Lady, întrețesute coroană de flori în spatele - flori de maimuță sniffing într-un coș)
  • „Touch“ (Lady, mâna stângă atinge coarnele unui unicorn în picioare acolo, nu comprimă steagul arborele cu stema)
  • „Gust“ (Doamna de pe mâna stângă care sta peruși da din aripi, nu ia dulciuri din bol în mâinile servitoarea).
  • Pe a șasea tapiserie frumoasă doamnă în picioare pe pragul unei uși deschise jumătate din cort, decorat cu o panglică cu cuvintele „Singura mea dorință,“ alege cu atenție bijuteriile din cutia care deține partea din față a servitoarea ei.

Diagrama spalier compozit în fiecare identic. Smooth roz-roșu de fundal, umplut cu tot felul de flori și plante, printre care sunt imagini ale unor câini, vulpi și iepuri de câmp (poate e un indiciu de pasiune pentru vânătoare). Partea de jos a imaginii are un oval albastru închis. Poate că imaginea este o insula izolata, cu generozitate presărat cu flori, ierburi și animale. De asemenea, cresc copaci, care (conform simbolurilor recepționate) sunt prezentate în perechi, întruchipând sex masculin și feminin. Astfel, de exemplu, stejar (simbol al longevitatii si puterea) este adiacentă unui măr (vitalitate și simbolul fertilității). Beautiful Lady însoțească întotdeauna Leon (simbolizând puterea și nobilimea) și Unicorn (care întruchipează noțiunile vechi de puritate si castitate). Imutabilitatea concomitența lor Dame simbolizează, de asemenea, loialitatea, constanță și puterea căsătoriei (Lev a fost, de asemenea, prezent pe brațele unei familii nobile Shabani).

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

„Buna Vestire“. Fragment. Începutul secolului al 15-lea. Flandra, Arras

Încă din secolul al 15-lea un rol de lider în dezvoltarea tapiserie mutat în Flandra.

Dacă Franța este arta de a sprijinit în principal ordinele patronilor, și fabricarea pe baza comenzilor de regi, apoi în Flandra, care este deja în 12-15 secole a fost una dintre cele mai dezvoltate economic din Europa de Vest, țesătorii patronate de breslelor mestesugaresti urbane. tapiserii flamande timp de trei secole (15-18 cc.) au fost cele mai valoroase comerțul internațional. excelenta organizare a producției de tapiserii din principalele centre - Anvers si Bruges - a contribuit la faptul că tapiserii flamande în număr mare răspândit în toată Europa. Acest lucru se datorează predominanța lor cantitative în diferite colecții (atât particulare și muzee), multitudinea de replici scenă, repetiții și copii. Preludiu la „epoca de aur“ a tapiseriei flamand a fost opera de masterat Arras.

Ei au fost primii care au folosit pentru rață, împreună cu lână și mătase, așa-numitul „Cipru aur“: lenjerie de mătase sau entorse, aplatizat de sârmă impletite cu aur sau argint. Strălucitoare, tapiserie spumant a fost atât de mare, încât a făcut foarte repede oraș faimos. „Arras“ (sau „Arezzo“) a început să cheme orice tapiserie, la toate. Cucerirea Arras (1477), regelui francez Ludovic al XI, pentru a distruge orașul, și a pus capăt activităților Tapiserie manufactură. Țesătorii de Arras au fost împrăștiate în toată Europa.

Cel mai mare centru de țesături tapiserie a fost Bruxelles.

În acest centru strălucit al vieții artistice în tapiserii flamande au început să efectueze desene animate ale maeștrilor restante ale picturii. țesători flamanzi au fost caută modalități de abordare a posibilităților de pictură, deși au posedat o paletă destul de modestă de culori primare. Au fost șase: galben, albastru, două nuanțe de roșu, „carne“ și gri. tonuri mai deschise sau mai inchise sunt atinse prin utilizarea diferitelor baițuri sau datorită hatch (cu pene lungi întrepătrund două culori care formează tonul intermediar).

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

Ciclul de „David și Batșeba“. Reuniunea lui David și Batșeba în palatul lui David. Un fragment de 1510 - 1520 ani. Flandra, Bruxelles

Unul dintre cele mai bune exemple de tesut tapiserie flamandă de la începutul secolului al 16-lea -shpalera „David și Virsavnya“. Ea are ecouri puternice de arta medievala rafinat, cu un sofisticat motive ornamentale grafic-ulmi și planeitate exagerată a compoziției. Cu toate acestea, claritatea observării naturii, aprobarea activă a frumuseții și bucuria vieții sunt deja caracteristici vizibile ale gândirii renascentiste.

O nouă perioadă în istoria tese tapiserii flamande este asociată în primul rând cu numele Rafael.

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

Ciclul „Fapte“ (de Raphael de carton). Fragment. 1517 - 1520 din Flandra, Bruxelles

Tapiserie, a făcut desene animate de Rafael, a determinat dezvoltarea în continuare a tese tapiserii european ca o artă „frescă lână“, cu toate caracteristicile inerente pictura monumentala a timpului. Caracteristic, este datorită Rafael, tapiserie din secolul al 16-lea și a ajuns foarte aproape de inovare specificitatea sa: frontiere țesute cu motive figurative, care, precum și cadrul care separă pictura de perete, mărginită de compozițiile centrale complot spalier. Aceste motive sunt numite „grotesc.“ Forma sa fantezist s-au întors spalier rafinate ornamentalyyust (pierdute anterior, într-un efort de a se apropia de pictura). Cu privire la dezvoltarea unui întreg grup de tapiserii Grotesca influență decisivă fresce celebre în loggia Vaticanului, Rafael a făcut discipolii săi sub îndrumarea lui.

Împreună cu „Grotesca“ dezvoltare semnificativa in tapiserii de arta decorativa peisaj câștigat și încă viață.

Aceste genuri a fost deosebit de aproape de maeștrii Flandra și Țările de Jos. Interesul tot mai mare de clienți la genul peisajului în pictură au contribuit la dezvoltarea Cordon si tesut sale. Imagini de animale și păsări, pe fondul plantei primite la acel moment numit „Verdure“ (Pr verdure. - Iarbă, frunze), același lucru se aplică la pictură și tapiserie.

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

Verdure „Lupta dragonul cu o panteră.“ La mijlocul secolului al 16-lea. Flandra, Bruxelles

Unul dintre primele din genul Verdurin sa alăturat manufacturi Master Chief Willem Pannemaker Bruxelles, cu măiestrie încorporate într-o compoziție diferită de timbru de fond de legume. Magnific mijloc Verdure flamand al secolului al 16-lea împodobesc palatul regal de pe Dealul Wawel din Cracovia. Ele se disting printr-o măiestrie perfectă a compoziției, sofisticare culoare, meticulozitatea de detaliu. peisaje forestiere pline de echilibru armonios. Doar o singură dată este rupt în scene lupta rapidă a animalelor reale și imaginare: leopard cu un urs, un dragon cu o panteră. Peisaj în Tapiseria verdeața (ca în pictură) a fost construit pe principiul basculant. adâncimea spațiului de transfer succesiune de cerneală brună (sol) și verde închis în apropierea primului plan de realizat; lumina verde de-al doilea și al treilea albastru deschis la volan.

În secolul al 17-lea producția de Verdure a început să se specializeze într-unul dintre centrele de tese tapiserii flamande (cunoscut de la mijlocul secolului 15) - Oudenaarde. Business a mers atât de bine încât conceptul de „Verdure“ a devenit sinonim cu tapiserii de la Oudenaarde. Produse audenardskih țesători recomandate de colorat, înmuiate în verde maro, culoare, albastru-verde și galben-crem. În plus față de culorile preferate erau animalele preferate și păsări (fazani, păuni, egrete, cocoși, cerbi), precum și plantele și copacii (stejari, arțari, macul). Materii prime în Oudenaarde a fost mai dură decât la Bruxelles. Cu toate acestea, textura este dobândită neașteptate suplimentare, iar în efectul lor atractiv, din plastic.

În afară de Bruxelles și Oudenaarde, cunoscut în lucrările din secolul al 16-lea dobândite un alt centru - Tournai. Prosperitatea ei a fost legată de activitatea unui țesător talentat Pasquier Grenier și cei patru fii ai săi. Grenier de lucru prezentat o tendință de a experimenta. sistem de transport, în special, umbrește a fost folosit mai întâi într-o orizontală eclozare diferită de tehnicile de țesut tradiționale. o serie de tapiserii, „Istoria Ulise“ și „Fapte Aleksandra Velikogo“ au fost create prin utilizarea acestui sistem. Grenier se atribuie una dintre cele mai bune tapițerii „Lumberjack.“

tapiserii de artă și decorațiuni interioare

„Manna din cer“ (pe carton Rubens). Fragment. mijlocul secolului al 17-lea. Flandra, Bruxelles

În primul trimestru al artei flamande din secolul al 17-lea de tesut a cunoscut o noua perioada de glorie.

El a fost asociat cu numele lui Rubens și Jordaens, care au creat desene animate pentru tapiserii. Deja în primul carton Rubens pronunțat decis caracteristici baroce. compoziții dinamice, tangibile pictura largă senzual panoramice, accente energice de culoare și de joc ascuțite de lumină și umbră tesatorilor au cerut abilități speciale și, uneori, unele modernizarea tehnicilor de țesut. desene animate Rubens pentru tapiserii efectuate cele mai bune magazine din Bruxelles și Paris. Cunoscut serie de tapiserii, „Istoria Detsiya Musa“, „Istoria lui Constantin“. Compoziții de monumentale precum și în desene animate tapițeriei Raphael, dar acestea au mai multa miscare si exprimare. Ele sunt mai mult decorativ, din cauza accente dense de culoare și granițe largi de ghirlande luxuriante flori, fructe, si trofee m. P. de forme flexibile de plastic care seamănă cu frizele sculptate. Cartoanelor Rubens a jucat, de asemenea, un rol important în formarea tapiserie franceze de 17-18 secole.

În Franța, stilul baroc a fost dezvoltat înapoi de la o excursie în Italia, pictor francez Simon Vouet. În desene animate maestrul flamand restante Marc de Comans și Fransua De la Planche a realizat celebra serie de tapiserii exploateaza de Ulise «» Istoria Rinaldo și Armida „“ scene din Vechiul Testament «și» Iubirea zeilor. " În desene animate Vouet a încercat să introducă o serie de inovații. El dispune liber de figuri în spațiu, punând personajele sale în haine, falduri fâlfâind sofisticate, de fundal peisaj diversificat, și a introdus borduri (împreună cu un decor tradițional) motive alegorice. Prin tapiserie flamandă gloria de țesut de la mijlocul secolului al 17-lea din nou eclipsat treptat de către fabrica franceză, în care a lucrat și țesători flamanzi.

A se vedea, de asemenea: