sfaturi Videolyubitel - lumină și culoare

1. Vă permite să obțineți imaginea;

3. Creează o anumită imagine în vederea privitorului.

Toate aceste funcții sunt legate ca un singur întreg indivizibil, iar când, în viitor, ne vom concentra pe oricare dintre ele, atunci nu putem uita despre existența tuturor celorlalte.

De iluminat.

Selectarea unui caracter de lumină pentru personalul de teren și pentru personalul care a jucat în interioarele sau peisajul este determinat de cerințele unui set de probleme dramatice.

Mai ales atunci când fotografiați în lumina zilei.

Lumina ca mijloc de exprimare poate fi controlată nu numai în rezolvarea ramelor cu iluminare artificială. Un operator cu experiență poate face „munca“, și, de asemenea, razele soarelui.

Pentru percepția formei este importantă pentru direcția luminii incidente. La schimbarea direcției luminii este aceeași formă este percepută în moduri diferite și produce diferite impresie. Partea cea mai frecvent folosită lumina solară atât de natural.

elemente de relief în afara formei lor tridimensionale sunt percepute prin gradarea tranziției de la lumină la umbră, numit clarobscur. Dacă lumina este împrăștiată și fără umbre, elemente de relief sunt pierdute, forma lor pare a fi mai plat. Forma percepție de iluminare dificilă și prea viguroasă unilaterală, care oferă un contrast puternic între lumină și umbră cu nuanțe slab distins de lumină și umbră. Prin urmare, atunci când fotografiați pe locație pe vreme însorită, o mare importanță este momentul când obiectul este iluminat în compozit pentru cele mai favorabile.

Dacă doriți să identificați conturul obiectului și brusc separate de fundal din jur, bun pentru a utiliza fotografierea împotriva luminii. Aceasta oferă o imagini foarte spectaculoase. folosind lumina de fundal (contre) .Such spune ca, „iluminare din spate“ de iluminat creează o margine luminoasă în jurul marginilor obiectelor, identifica în mod clar volumul. Contre poate fi văzut în imagine (Fig. 1). Iluminare din spate ajută pentru a sublinia în mod clar contururile. Utilizarea lumina de fundal la fața locului este întotdeauna cunoscut dificultăți tehnice pentru operator, deoarece necesitatea de a stabili cu exactitate expunerea umbrelor pentru a lucra detaliile și au nevoie pentru a evita lumina directă a soarelui în câmpul vizual, în caz contrar telespectatorii vor vedea pe ecran obiecte numai siluete. Aplicarea de protecție solară amestec este absolut necesar pentru a se evita expunerea cadrului.

Fig. 2. Kontrazhur.

Fig. 2. Conturul copac în prim-plan.

Lumina dirijată din spatele unui subiect, ascunde suprafața plasticului și identifică în mod activ forma obiectului, structura sau silueta figura unui om. Pe imaginile de la apus de soare, atunci când soarele trimite razele sale direct în obiectiv, conturul copacului să se distingă clar în prim-plan (fig. 2).

Deci, direcțională bine lumina solară dezvăluie forma tridimensională a obiectelor, crearea unei imagini alb-negru. Într-o lumină direcțională laterală de iluminare este deosebit de bine a relevat textura suprafeței. Atunci când fotografiați planuri generale atunci când obiectele sunt aranjate astfel încât razele soarelui cad deasupra lor din camera sau mai multe porțiuni laterale și umbra sunt mici în comparație cu dimensiunile suprafețelor iluminate de soare, umbră neprorabotannost nesancționat impresie estetică. Cu toate acestea, eliminarea unei persoane, trebuie să aibă grijă nu numai despre identificarea volumului și textura, dar mai ales pentru a face toate eforturile pentru a arăta expresia feței lui și ochii. Dar atunci când fotografiați prim-planuri și mijlocii, în special portrete, umbre adânci în orbite, sub nas și bărbie face imagine neplăcută. În cazul în care close-up-uri (în special portrete) acoperite în „frunte“, acestea sunt prea plate. Prin urmare, poziția soarelui, aproape de zenit, atunci când direcția luminii cade pe fața de sus, este cel mai nepotrivit pentru fotografiere oameni și mai ales portrete. O modalitate bună de ieșire din această situație este evidențierea sau umbrire rame pe care fanii pe locație de filmare aproape niciodată este folosit.

lumini suplimentare umbre se realizează fie prin selectarea unui loc mai potrivit pentru fotografiere, în cazul în care obiectele din jur (pereți de construcții ușoare, suprafața lacului, îmbrăcăminte de lumină și oameni în picioare în apropiere, etc.) asigură iluminarea necesară, sau folosind reflectoare sau shadere. Atunci când este posibil, utilizați dispozitivele de iluminat direcționale, care sunt utilizate pentru iluminarea.

Astfel, fața cea mai favorabilă se aprinde atunci când soarele este la o altitudine de 20 până la 50 ° deasupra orizontului și ilumina subiectul mai mult pe partea laterală a aparatului. Este necesar să se evidențieze cazul atunci când soarele este în spatele unui strat subțire de nori și nu este direcțională iluminat de lumină difuză. Acest iluminat este adesea cel mai benefic pentru portrete, deoarece contrastul de iluminat este mică și nu este nevoie de o lumina de fundal sau umbre de slăbire lumină direcțională folosind shadere.

În vreme tulbure, toți subiecții sunt iluminate de lumina difuză a cerului, și într-o măsură mai mică decât în ​​lumina directă a soarelui, lumina difuză de la obiectele din jur. luminozitatea subiectului Intervalul depinde în mare măsură de reflectivitatea suprafețelor lor.

Secvențe video în vreme tulbure, din cauza lipsei de iluminat de contrast obținut lent, și, prin urmare, este nevoie de iluminare artificială a obiectelor din prim-plan și mai ales portrete. Este important să se aibă în vedere faptul că de iluminat nu ar trebui să creeze umbre dure sau scoate în evidență luminoase.

Cazuri speciale de fotografiere la fața locului.

Impuscaturi pe o natură de iarnă cu multă zăpadă. zăpadă albă reflectă în mod uniform toate benzile spectrale, deci are o culoare în funcție de compoziția spectrală a luminii care cade pe ea. La colorarea scăzută de iarnă soare are loc nu numai pe zăpadă, ci și pe suprafețe verticale și forme. În zăpadă sub un clar albastru cer umbre albastre să se distingă clar.

În apare ceața rece, da peisajului o nuanță argintie. În acest ceață cu iluminare din spate arata roz. Acest iluminat cu două culori subliniază frumusețea peisajului de iarnă, atunci când, în primele ore ale dimineții în fiecare rândul său, zăpadă roz sunlit, fiecare acoperit cu molid îngheț, iar umbrele arata si transmise la albastru. Când o astfel de fotografie este de dorit să se utilizeze un filtru pentru ultraviolete.

Fotografierea pe apă. Decolarea pe apă, trebuie să ia în considerare proprietățile sale fizice. Suprafața apei reflectă lumina în mod diferit, în funcție de unghiul de incidență a luminii pe ea. Prin urmare, devine clar de ce, de exemplu, îndepărtarea apelor de suprafață împotriva luminii, avem vizibile în mod clar, „calea lunar.“ În plus, suprafața de reflecție creează numeroase reflecții.

Este necesar să se ia în considerare, de asemenea, faptul că marea curată și apa limpede reflectă lumina albastră a cerului, care crește în mod semnificativ cantitatea de lumină albastră subiectului. Odată cu creșterea turbidității apei culoarea sa devine mai verde de apă, apoi galben și sereet.

Pentru a elimina efectul de orbire este utilizat filtru de polarizare. De asemenea, ca în fotografiere de iarnă, când fotografiați în apă nu împiedică filtru UV.

Mai ales atunci când fotografiați în condiții de iluminare artificială.

În ceea ce privește iluminatul artificial, puteți crea cea mai bună reprezentare a obiectelor, care sunt obiecte de filmare, perfect reproduce forma și volumul obiectelor, textura lor, raportul de tonuri, spațiu și mișcare pentru a transmite în mod corespunzător pune în aplicare orice iluminare spectaculoasă. Cu un design de artă de lumină rezolvată, asociată cu tratamentul parcelei într-un anumit mod grafic.

Pentru iluminare artificială atunci când fotografiați următoarele cerințe:

1. Iluminarea subiectului trebuie să fie de mare pentru a oferi imagini bune.

2. Compoziția spectrală a luminii de iluminare diferite utilizate pentru a ilumina subiectul, ar trebui să fie coordonate. Nu este permis să se amestece, de exemplu, lumina artificială cu lumină naturală.

3. Iluminarea trebuie să fie de natură să identifice principalele tendințe plan de închiriate, în conformitate cu sarcinile artistice.

4. corpuri de strălucire și suprafețe în câmpul vizual al actorilor, ar trebui să fie redusă cât mai mult posibil.

6. Iluminarea atunci când fotografiați nu ar trebui să deranjeze actorul.

Scoaterea din interior, trebuie să ne amintim că trebuie să trage planuri mari generale, mediu și lung. Prin urmare, este recomandabil să se construiască soluția astfel de iluminat pentru un plan comun de natura lumii nu sa schimbat, sau cum să meargă de la general la specific în tiruri ulterioare. fotografii multiple la una care, fundal (de exemplu, față de un perete), trebuie să vă amintiți despre succesiunea luminii. Pentru a păstra unitatea luminii pentru câteva cadre menține aceeași înălțime a luminii cheie. Atunci când fotografiați în spații mari ar trebui să fie ghidate de regula pe care trebuie să acopere nu toate, ci doar cele mai importante. iluminat de joasă putere este de dorit să se aranjeze, astfel încât au acoperit aceste detalii specifice, care creează o imagine a tuturor volumului camerei.

Deosebit de importante mijloace de exprimare este lumina atunci când se lucrează la close-up portret. Mult depinde de natura luminii, iar lumina devine un aliat foarte puternic al cristalinului. lumină moale, difuză oferă un portret de lirism și căldură. Combinat cu iluminare moale de focalizare optică astfel de portret pot obține efecte extraordinare. Dimpotrivă, o lumină strălucitoare, direcțională facilitează transferul de stres, anxietate caracter. Prin varierea portretul de iluminat poate fi în același mediu cu aceeasi optica fara a schimba costumul si make-up, pentru a realiza transferul gamei diversificate de stări emoționale ale personajului, pentru a sublinia sau, dimpotrivă, pentru a atenua caracteristicile sale individuale externe. posibilități extinse în special atunci când fotografiați cu iluminare artificială în pavilionul, în cazul în care operatorul este liber să „gestioneze“ lumina.

În primul rând, trebuie amintit că forma feței și tipul de iluminare interdependente. De exemplu, o fata rotunda, iluminate de lumina difuză din față, ecranul va părea cu siguranță prea plin. Mai mult accentua plinătatea, în cazul în care o persoană care a evidenția lumina posterolaterale (contur). iluminarea din partea superioară puternică conferă feței un caracter foarte sever, ochii sunt vizibile rele.

spotului de lumină care are un nas larg, va da impresia ca nasul puternic aplatizat. O persoană cu un nas foarte larg avantajoasă pentru a ilumina lumina partea bună a lucrurilor. În același timp, trebuie să ținem cont de faptul că o astfel de acoperire va oferi ridurilor dramatic faciale și falduri.

O fata rotunda este foarte util pentru a evidenția lumina puternică anterolaterală; o parte pritemniv a feței sale, ca și în cazul în care vom elimina excesul de rotunjime și plenitudine.

O persoană care nu arata estetic plăcut, atunci când umbra drastică se află direct sub nas. În acest caz, atunci când un loc întunecat, în general, nu pot fi eliminate, astfel încât este necesar să se mute sursa de lumină sau se întoarcă cu fața la umbră a scăzut ușor la dreapta sau la stânga.

Atmosfera de acțiune poate fi accentuat ca condițiile de iluminare generale într-o scenă. Este cunoscut faptul că o acoperire cadru neted cu umbre moi, superficiale creează în privitorului un sentiment de calm, liniște sufletească și este asociat cu o stare de spirit de lumină, bucurie. Dimpotrivă, cu rame contrastante de lumină și umbre adânci sunt asociate cu anxietate, tensiune.

Când mișcarea actorului, de exemplu, este în mâinile unei surse de lumină de putere mică, de obicei, același lucru nu poate fi utilizat pentru cadru evidențiați. Efectul luminii necesară în astfel de cazuri creează un fascicul de iluminare suplimentară, ascuns de privitor. Pata de pe acest dispozitiv este direcționat în conformitate cu mișcarea unei surse de lumină vizibilă în mâinile actorului.

Culoarea ca mijloc de expresie de film.

Culoarea este mijloc deosebit de puternic expresive ale cinematografiei contemporane, printre alte mijloace artistice ale cinematografiei.

Culoarea dominanta a unui cadru poate fi asociat cu o valoare obișnuită culoare simbolică, și este posibil să se utilizeze compoziția culorii în curs de dezvoltare a unui cadru. Albastru, de exemplu, este de obicei asociat cu culoarea spațiilor cerești și caracterizează luminoase, băuturi spirtoase de înaltă, vise nobile. Culoarea albă este asociat cu notiunea de o puritate mare și castitate. Nu este un accident rochie tradițională de mireasa este un voal alb. Galben este adesea asociat cu minciună și înșelăciune ( „apăsați galben“). Culoare Negru cele mai multe popoare simbolizează tristețe și durere. Green poate întruchipează triumful naturii, și atunci când paleta de culori portret pentru a sublinia boli grave sau fatalitate caracterul. În cele din urmă, culoarea roșie are de multe ori un revoluționar sens simbolic. Preponderența tonuri de roșu poate fi, de asemenea, asociate cu o stare de tensiune și de anxietate. Nu e de mirare apus de soare roșu aprins numit „deranjant“, amintind de reflexii de foc.

element de culoare sau de culoare cadru generală poate caracteriza durata. În cazul în care vasul este linia verde în valoare, chiar și fără a merge la natura este clar că acțiunea are loc în interiorul verii, iar dacă este o grămadă de arțar roșiatică frunze, apoi, în consecință, în mijlocul toamnei. culoare gălbuie ansamblu în cameră va arăta privitorului iluminat electric. Strălucirea roșiatică care se încadrează în afara ferestrei, va înțelege că strada dimineața devreme sau seara. Streaming de la fereastra de lumină albastră-albastră rece va indica o noapte cu lună, și așa mai departe. D.

Obiectul principal într-o scenă poate fi accentuată prin compararea contraste de culoare. Deci, pe o întindere verde de pajiști de vară, chiar și o cifră mică nu poate fi trecut cu vederea în cazul în care este îmbrăcat în roșu. De asemenea, de exemplu, iese în evidență albastru pe galben, și, dimpotrivă, galben pe albastru.

Alternanța planurilor individuale și scene de fotografiere pe baza unei culori contrastante ascuțite poate fi un mijloc care schimbă starea de spirit a privitorului, forțându-l să fie în atenție constantă la ceea ce se întâmplă, pentru că aceleași scene de caractere coloristice pentru o lungă perioadă de timp obositoare, de obicei, monotonia privitorului. localizări schimbare Sharp, precum și momente de fractură de acțiune dramatică este utilă pentru a sublinia schimbarea bruscă a culorii.

Una dintre particularitățile percepției culorii filmului constă în faptul că, în cazul în care, de exemplu, ceas prima suprafață colorată, iar apoi albul, acesta din urmă pare a fi vopsit. Cu alte cuvinte, percepția culorii depinde de cadrul anterior culorile predominante cadru.

Utilizarea abila a contrastului succesive legii face posibilă rezolvarea unor probleme artistice, deoarece ajută la controlul percepția emoțională a privitorului. Dacă, de exemplu, pentru a se potrivi eroul ales roșu și au nevoie pentru a sublinia un anumit cadru de luminozitate sale, este bine, atunci când cadrul anterior este o zonă importantă ocupată de albastru sau verde. Aceasta, desigur, nu înseamnă că există un set de legi privind tranzițiilor de culoare de la un cadru la altul. În fiecare caz, aveți nevoie de o abordare creativă la rezolvarea problemei.

distorsiuni de culoare.

Motivul pentru o astfel de culoare ciudat este faptul că acestea sunt acoperite, nu numai lumina directă a soarelui, dar, de asemenea, lumina reflectată de obiecte colorate în vecinătatea (pereții clădirilor, frunziș, apă, care reflectă cerul albastru, și așa mai departe. D.) .

Astfel de obiecte reflectoare acționează ca un mare ecrane color, și punctul de instalare al unității de selecție de eșec și direcția de înregistrare poate provoca colorarea neașteptate individuale detaliile despre imagine.

Reguli, sfaturi și recomandări.

01. Astfel, cel mai bun timp de fotografiere peisaje și arhitektury- în această dimineață și seara devreme de ore, atunci când contrastele sunt moi și umbre sunt transparente, iar cea mai bună poziție a camerei și partea din spate a mașinii.

02. Este necesar să se evidențieze cazul atunci când soarele este în spatele unui strat subțire de nori și de iluminat este directional lumină difuză. Acest iluminat este adesea cel mai benefic pentru fotografiere.

03. episoade din apropiere atunci când fotografiați la fața locului ar trebui să fie eliminate imediat după reciproc de iluminat, la fel de diferite identifice imediat că scenele filmate la momente diferite.

04. Atunci când fotografiați împotriva luminii, utilizați hota lentile fumurii pentru a evita expunerea cadrului și apariția reflexe de lumină. Fiecare fotografie trebuie să fie justificată artistic.

05. Atunci când fotografiați în timpul iernii, în munți și mare, folosind un filtru de lumină ultravioletă.

06. Filtrul polarizator va ajuta să scape de efectul de orbire atunci când fotografiați prin geamul de mașini, tir, obiecte magazinului lustruite, etc.

09. Schema de colorare sau de culoare a cadrului pentru a evalua mai bine înainte de fotografiere, prin intermediul unui monitor color LCD.