Rust and Bone (2018)

Nu m-am simțit că pentru un rol în filmul „Rust and Bone“ am nevoie pentru a se întâlni cu oameni reali care au experimentat amputarea picioarelor. Dacă aș fi fost să joace o femeie vie, fără un picior, să zicem, zece ani, ar fi cu totul altă problemă.

director franceză a sosit la Festivalul de Film de la Londra, pentru a prezenta noul său film „Rust and Bone“, cu Marion Kotiyyar. prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes din acest an. În același timp, Zhak Odiar a spus despre proiectele la care este pus ochii.

Stephanie a fost frumos și mândru, și cu siguranță nu s-ar fi numit Ali, dacă nu este o tragedie. Așa cum este cazul cu Drissa tetraplegici milionar în „The Untouchables,“ Ali plăcută Stephanie, care încearcă să nu pară rău de ea. Dar, cu filmul „de neatins“, doar că în comun # 151; „Rust and Bone“ nu este despre bucuria vieții în toate împrejurările, există mai mult.

Tăria, voință puternică a fetei a pierdut piciorul nu este, de asemenea, subiectul filmului # 151; Odiyar arată casual, de recuperare, acordate. punct # 151; în relațiile Stefani și Ali, și ei nici măcar nu trebuie să comunice dacă ambele nu erau oameni puternici, cu vointa puternica, care nu pot fi rupte.

Este implicată în luptă fără reguli, fascinat de acest sport brutală, și este mândru de victorii. El atrage ca un om și între începe relații foarte simple. Sex în film o mulțime, precum și nuditatea # 151; Potrivit Cotillard, filmul a cărnii, fără scene de sex ar avea sentimentul că îi lipsește ceva.

Filmul este într-adevăr # 151; din material dur, carnea, acesta este un cuvânt foarte precis. Cea mai mare parte vieții sale ne sunt acoperite cu rugină de mândrie, furie, descurajare, lene, slăbiciune sau lașitate. Odiyara forțele de imagine să-și reconsidere atitudinea față de soarta lui și momente dureroase în ea. viață # 151; dificil și, uneori, lucru destul de crud, ne doare să rătăcească de rugina, se confruntă cu pierderi, cu situații cu oameni. Promovează durere: este ca un catalizator manifesta sentimentele noastre cele mai bune. Fracturile cresc împreună; Poate vom fi mai puternic, dar va fi atent. Cel mai bun nu crește pe o bunăstare leneș # 151; creste pe rănile, și răni, chiar și cele mai cronice, pentru toata viata mi amintesc.

Personajul principal Ali # 151; (Matthias Shonarts) # 151; erou lumpen și fiul vechi de anul trecut de neînțeles, în plus, în mod intenționat în mișcare tren și autobuz undeva în sudul Franței, ușor podvorovyvaya pentru a cumpăra pâine lor de zi cu zi. El a avut în urmă și în cazul în care mama copilului, și rămâne neclar. În partea de sud, în Antibes, sora lui locuiește cu soțul ei, există o oportunitate de a soluționa în jos, găsi un loc de muncă și de a lua din nou pe picioarele lor.

La noua locație, Ali amenajat un paznic la un club de noapte și se întâlnește în mod accidental Stephanie (Marion Kotiyyar). Uitându-se la machiaj apelantului și picioare lungi Ali observă sagely, „Arăți ca o curvă.“ Data viitoare când se întâlnesc în câteva luni # 151; picioare Stephanie va fi plecat.

film ciudat, filmat ca si simplu, dar ochii unui imagini miser nu rupe. Relațiile (dragoste care are loc între Ali și Stephanie greu poate fi numit), personajele sunt simple, concise. Lacrimi în eroina Cotillard publicul nu stoarce și procesul de reabilitare sa este depusă fără sentimentalism și accese de furie.

În cazul în care Stephanie mare parte a filmului înrobit doar emoțional, cu excepția câtorva flash-uri luminoase, ceea ce se întâmplă în mintea lui Ali # 151; în general, dificil de a se descurca. Prin urmare, nu se așteaptă conversații lungi, trece pe sub brațul în lumina lunii, sărutări fierbinți. Cele mai multe caractere sunt în tăcere nevoie unul de altul fără să prezinte și care nu apar, fără a avea nevoie de extremă sentimentele lor. Ali mai simplu și direct pune picioarele Stephanie, ajutând-o să reintre această lume, Stephanie adoptă treptat o viață nouă și, în paralel, se îndrăgostește de tovarășul său.

În plus față de linia de Ali și Stephanie în filmul progresează complot chiar și cu lupte fără reguli, în care Ali este implicat, și destul de detașat de pânza principală a filmului, tema de camere de supraveghere ascunse pentru angajații supermarket. Aici a observat unele din stânga Paphos, un popular de cinema francez și linia în sine pare să subțire, ca un întreg, filmul este destul de exagerată.

Filmul este bun, cu excepția faptului că puțini sentimental face în mod clar episoade Hollywood la sfârșitul disonanță sunt raportate la totalul într-o riguroase și concis sentimentele narative.

Iubito os ruginit

După o serie de drame luate, crime ingenioase triumfătoare, Zhak Odiar transformat într-o dramă pur psihologic, nu pariază pe complexitatea metamorfozelor complot, nu pe dialogul expresiv obișnuit, iar pe emoționale de antrenare interioare caractere puternice. Aparent, nu a pierdut # 151; la premiera la Cannes cu succes. Istoria relațiilor dintre luptător # 151; lăudăros # 151; paza Ali și balene ucigașe tamer rănite Stephanie a găsit răspunsul și telespectatorii sensibile, și critici cu discernământ. În ciuda faptului că caractere puternice sunt ținute în cuvinte, zgârcit în expresiile faciale. Ei consideră că este dificil să nu simpatizeze. Fată frumoasă jumătate din film este un aparat de fotografiat cu cioturi în loc de picioare și jumătate # 151; proteze și trestie de zahăr. Un om puternic este forțat să aducă un fiu în vârstă de ani să trăiască în sora mai mare a familiei și a se îngriji de locuri de muncă riscante aleatoare. Lumea întors împotriva lor de circumstanțe, Încadrată bandwagon neașteptată și a oferit pentru a iesi pe cont propriu. Forțele Unite pentru două. Și creator al naibii de universul său crud, dacă el nu-i va da o altă șansă. Desigur, Dumnezeu nu Timoshka, el nu va părăsi lui de libertate lateralele și să dea noi circumstanțe „favorabile“. Va trebui să sacrifice mielul sacru cu cap blond, și, probabil, totul va costa. Alegerea omului. Un om de puternic nu numai în corp, ci și în spirit.

Selectarea actorilor nu îmbunătățește poziția ecourile de deja vu. Belgian anul Mathias Shonarts mai devreme am jucat rolul de neisprăviți necomplicate în foarte puternic dramă „bychara“. Marion Kotiyyar din nou în imaginea de o frumusețe tristă care, sângerare din nas, dar trebuie să se simtă rău pentru modul binecuvântat veranda. Peisaje Sunshine Coast coexistă cu siguranță înconjurătoare confuzie rezidenții naționali. Cum a făcut totul aici este familiar. Ca totul frumos. Și nu vreau să fiu deranjat.

Nu am fost de gând să scrie o recenzie a filmului „Rust and Bone“ nu este încă să meargă pe un week-end în afara orașului și nu a încercat să pătrundă prin gaura din iaz, în cazul în care zac în așteptarea primăverii, fără atât de necesară, în opinia mea, peștele de oxigen. Dar, mai întâi lucrurile primele.

Filmul este conceput ca fiind extrem de sentimentală și filmate de toate canoanele filmului francez despre viata. Cu excepția tot timpul, pur și simplu, se poate spune, de optimism incurabil. Optimismul debordeaza de la fiecare crăpătură a filmului, făcându-l foarte mult plăcut privitorului. Da, am avut, desigur, spectacol și tragedie, dar într-un fel am pierdut imediat după tentativa de sinucidere a personajului principal.

Marion Kotiyyar # 151; doar umnichka. Ea este una dintre acele actrițe rare, atracție, care este nuanta de naturale si non-iritant. Și ea este talentat, fără îndoială.

Ali, interpretat de Matthias Schoenaerts. om Brutal, foame de sânge și nu împovărate cu inteligență. Este mix echilibrat de indiferență și de rigiditate și, desigur, potențialul umanității. Iată un paradox de mers pe jos, și nu tipul.

Și acum la scena care ma agitat profund. Protagonistul este plimbare fiu pe lac. distracție de iarnă, știi, și tot ce. Gotz, îmi cer scuze pentru expresia, ei sunt de ceasul lacului, dacă nu mai mult. Și dintr-o dată, aș spune, dintr-o dată patsanenok trece pe sub gheață. Un director de pe un capriciu este un loc unde apare și să se zbate sub gheață și sparge gheața de mână. Acum, din propria mea experiență: Eu nu sunt slab topor perforate, și mi-a luat aproximativ 15 minute de timp. Numai un optimism incurabil și bună voință a scriitorilor (Zhak Odiar și Thomas Bidegayn deja au lucrat împreună în bine-cunoscut „Profetul“) a permis protagonistului, aparent, aceeași ca și Chuck Norris dure, pentru a salva fiul său. Aș dori să văd această scenă în detaliu. Poate că ar înțelege cum să rupă mâna de gheață, stând pe acea masă de gheață și sa prăbușit sub ea. El ar avea fie nu a reușit sau ar beneficia de mână fierte distrus.

Filmul nu este rău. El ne arată că nu are un membru face viața omului plin și luminos. Precum și care nu au nici una din aceste alte organisme ne face umani.

Mi-a placut filmul, dar numai în cazul în care personalul a fost Cotillard, povestea ei, viața ei a fost în stare să mă captiveze, și cel mai important, distrage atenția de la iritante, protagonistul nepăsare brutală.

Rolul copiilor în film este absent, manechinul nu a putut efectua mai bine, dar, de asemenea. Singurul lucru care a ținut la ecran, este cu siguranță Cotillard, dar personajul ei a fost în stare să mă facă cel puțin unele emoții. În film, de multe ori folosesc tema de handicap, modul în care oamenii sa faca fata cu ea, încercând să trăiască, am văzut o mulțime de filme, viata reafirmării, este foarte util pentru privitorul, acest lucru poate fi atribuit lor la o intindere, pentru mine el este unul dintre cei slabi. Deși mi-a placut tema de feminitate așa cum este dezvăluit, percepția de sine și de sex desigur, persoana cu handicap, el este, de asemenea, un om, cu toate nevoile sale, este necesar să se înțeleagă și să accepte nu numai pe alții, dar, de asemenea, să se, în primul rând.

Din film, desigur, se aștepta mai mult, a fost familiarizat cu lucrările timpurii ale directorului, eu sunt un fan al Cotillard talent, așa că am așteptat ceva special, dar cum spun psihologii, în cazul în care așteptările înșelate, apoi te invinovatesti. Filmul nu este rău, și pentru a găsi publicul, doresc

Cel mai bun în acest film # 151; nume.

Terenul este similar cu un alt film de Jacques Odiyara: „Citiți pe buze.“ Acolo în fața ochilor noștri sa născut simbioză Auz mouse-ul de birou și fostul contravenientului. La acea vreme, povestea începe lumesc și plictisitoare, imperceptibil transformat într-un detectiv cu sânge și kushem mare de la linia de sosire. Eroina si eroul învățat unii de la alții rele, și de a face lucruri pe care modul în care acestea nu sunt în așteptare pentru orice public, fără alte caractere, să nu mai vorbim caracterele din jur.

S-ar părea că a lua o temă similară, în zece ani, regizorul ar dezvolta într-un alt mod. Sau chiar dezvolta doar. Dar sa dovedit ca fiind ceva contrar.

Tot ce trebuie să știți despre film, aflăm chiar de la remorcă. Da, Stephanie (Marion Kotiyyar) oferă o balene ucigașe periculoase, și Ali (Matthias Shonnats) # 151; Namila. Cu toate acestea ei nu au îndeplinit în timpul unei lupte într-un club de noapte.

Tot ceea ce se întâmplă în continuare # 151; inventat. Și a inventat o persoană care nu a navigat, și nu a luptat.

Dacă poți crede în continuare într-o interferență se potrivesc picioare amputate frumos Stephanie Ali este în nici un fel arata ca un boxer, nu o persoană, nici Zhirkov. Cu toate acestea, de la „arte martiale“ Ali crește o altă firmă, dar o ramură stearpă a parcelei, în cazul în care Ali miraculos iese nevătămat dintr-o varietate de lupte clandestine fără reguli, a pierde un dinte, dar păstrând nasul ei neexplorate intacte, sub ochi de aprobare muza lui.

În acest film trebuie să joace doar Mariyon, iar apoi numai pentru că este, la urma urmei, maestru high-end. Dar nu poți încerca. Caracterele reacționează la eșec sau de a face dragoste cu un minim de emoție, care poate implica furtuna internă, odată ce acestea sunt tipi cool. Dar, în panta nu se poate, și furtuni cred și sunt invizibile pentru publicul. Și publicul plătește în schimb, nu se pune în locul personajele principale, și pozovyvaet secret sau chiar în mod deschis.

Peste două ore de timp, pe ecran, nici Stephanie, nici Ali, nu au învățat nimic unul de altul, și nu este într-adevăr ceva au încercat, cu atât mai mult, astfel încât ambele au fost încă în măsură și autosuficientă înainte de întâlnire. Aceste două nu s-ar întâlni, pentru că în urmă cu cincizeci de ani, în romanul Viktora Gyugo (desigur, francezii!) Au îndeplinit deja orb Dea și Gwynplaine ciudat. orice altceva # 151; variații și tautologii, cu un final deschis.

„Dar într-o zi durerea va reveni # 133; ace # 133; cum ar fi spart sticla # 133; "

Unele filme Vreau să argumenteze lung și arde o varietate epitete sofisticate, dar în acest film pentru o lungă perioadă de timp dorinta de a spune, să fiu sincer, nu. Este greu de spus de ce. După unele au rămas precipitat filmele imprecizie și senzație de frig rămâne unele inspirație, spiritualitate și căldură și unele # 151; devastare si severitatea irezistibil. Și despre toate acestea este întotdeauna ce să spun, dar eu nu găsesc cuvântul.

Fie că este necesară încă o dată pentru a vorbi despre modul în care consistent și ingenios Marion Kotiyyar? Cred că acest lucru nu este o necesitate prioritară. Contemplarea unei astfel de neînțeles puternic, puternic având în vedere jocul în sine nu este ușor, ce putem spune despre modul în care incredibil de dificil a fost să joace. Desigur, la nivelul de Matthias Schoenaerts Cotillard lipsit în mod evident, cu toate acestea, și el a fost foarte bun. Jocul său nu mai puțin convingătoare decât cea a Marion Kotiyyar a fost, deși gradul de caracterul fundamental și profunzimea caracterelor lor pur și simplu nu poate fi comparat cu nici că încă nu distrage atenția de la calitățile actorului demn Matthias Schoenaerts.

Filmul, în primul rând, despre voința fără sfârșit de a trăi, puterea aceeași voință umană, puterea personajelor și perseverența impenetrabil a oamenilor obișnuiți. Acest film arată în mod clar un adevăr foarte simplu: spiritul uman este mai puternic decât corpul. La fel de mult nu a fost rănit, desfigurată și corpul mutilat, o persoană va rămâne întotdeauna sufletul nevătămat, care ar putea ajuta sa treaca peste tot.

În film, desigur, există multe defecte, este frapant, și este din cauza lor, „Rust and Bone“ numai nominalizat și nu câștigător al Festivalului de Film de la Cannes. Cred că toată lumea va oferi pentru el însuși minusuri acest lucru și să reacționeze la ea în diferite moduri, dar pentru mine personal, aceste deficiențe nu permit acestei revizuiri vopsea verde.

Rezumând linia finală, putem spune următoarele. Daca sunteti un fan al Marion Kotiyyar, atunci te sfătuiesc acest film. Daca sunteti un fan al cinematografului european, atunci, în mod natural, vă recomand acest film. Și dacă vă plac filmele, cum ar fi „127 Hours“ și „# 133; Rory O'Shea a fost aici“, atunci acest film va place, și gust.

Ca să fiu sincer, mă așteptam la mai mult de la acest film.

Era clar că filmul nu este pentru toată lumea, dar chiar și în aceste filme trebuie să fie o legătură de cauzalitate în scenariu. Și ea, în opinia mea, nu. Nimic, dar „de ce?“ De ce este frumos, tânăr și de succes femeie este singur de băut, la un pub, în ​​timp ce așteaptă ei de la boyfrend acasă? De ce a fost ea atât de provocator comportau încât vizitatorii accepta pentru ce curvă? Că ea nu are destule senzații tari? Tamer balene ucigașe agresive și feroce? De ce este nimeni nu vorbește după un prejudiciu, și cheamă pe tipul care a văzut cinci minute din viata ta?

De ce personajul principal este de gând să trăiască cu sora ei? În cazul în care casa lui, ce a făcut, de ce fiul său să crească cu o mamă care transporta un copil cu ajutorul drogurilor? În cazul în care el a fost în acest moment? În ceea ce familia a crescut, el nici măcar nu a văzut o soră de cinci ani, nu-i îmbrățișez când s-au întâlnit, și ea cu el? În general nu este brută în întregime insensibil, toate la fel, el nu arunca pe fiul său să se descurce singuri, el ajută Stephanie o duce până la casa, pentru că ea a băut și ea nu ar trebui să fie în spatele roții, el a răspuns imediat la chemarea ei, după un prejudiciu . De ce el nu a făcut o carieră de box, dar acum cu un perii fragmentate și care rulează cu piesa?

Camera de lucru, de asemenea, lasă mult de dorit.

Acționând. Ei bine, ce putem spune despre personajul principal Stephanie, interpretat de Marion Kotiyyar, întrebări # 151; ea e superb! Dar, cu Shonartsom probleme. În acest film, am fost în cele din urmă convins că el nu poate juca. Descrierea spune că regizorul a dorit să-și asume rolul de actori neprofesioniști. Ei bine, atunci asta este ceea ce sa întâmplat. Nu a avut doar pumnii lui ondularea și lovind cu capul, dar să joace și fața și ochii. Mai ales în scenele de pe lac și în spital. Există chiar și un prim-plan a feței sale nu au arătat, pentru că a fost necesar să se înfățișeze durerea și suferința, și înainte de-a dat seama că are nevoie de o Stephanie, că, fără ea în nici un fel, el a dat seama că el o iubea. Toate acest lucru este imposibil de a arăta sau exprima o față dreaptă. Alți actori sunt pur și simplu fundal. Parcela nu se reflectă în special.

În mod ironic, filmul lasă o emoție pozitivă, deși greu și ușor strânse. Este vorba despre faptul că toți avem nevoie de ajutor, indiferent de cât de mult ne-am putea părea. Și dacă dizabilitatea fizică este imediat evident că nu există nici o emoțională. Și dezactivat emoțional mai multe, dar nu pot vedea direct acest lucru imediat. Și este mult mai ușor pentru a fixa proteza si sa fie la fel ca alte persoane decât să se stabilească în inima lui dragostea, compasiunea, responsabilitatea pentru cei dragi conștiință.

Cel puțin o dată cu siguranță merită o privire.