Rolul artei teatrului în educația estetică a generației tinere
Rolul artei teatrului în educația estetică a generației tinere //
Această analiză este dedicată educației teatrale. Acest domeniu de activitate teatrală de azi tinde să intre în școală a drepturilor cetățenești, care sunt deja - în ordinea experimentului pedagogic - muzica și artele vizuale. Anterior, aceste aspecte sunt luate în considerare mai ales în sectoare școlare teatre pentru copii din grupurile de cercetare de Științe Pedagogice din URSS și publicarea OMC; acum posibilitățile educaționale ale teatrului sunt mai interesați în domeniul educațional. Teatru Arta a făcut o cerere să fie reprezentate în programa școlilor secundare.
Aceste schimbări în sistemul de învățământ de teatru (și prin ea - și întregul sistem de educație estetică) indică acumularea potențialului artistic și pedagogic al culturii teatrale, extinderea valorii orizontului pedagogiei teatrale, aprofundarea interes în obiectivele sale culturale și creative, creșterea sa interioară, capacitatea de a determina mai precis locul său în cultură, să contribuie la îmbunătățirea stilului de viață.
În cazul nostru este „dacă“ ar însemna un acord deplin de experți în înțelegerea a ceea ce este și ceea ce ar putea fi „un sistem de educație estetică“, care sunt Backbone, principiile structurii sale organizatorice și funcționale. Și implicit consimțământul la standardele terminologice și conceptuale satisfăcătoare „sistemoobraznosti“ acceptat astăzi. Acest consimțământ nu a fost încă.
În acest sens, educația estetică în ansamblu (și educație în teatru, în special), are un număr de noi obiective. Această revizuire listează cei care au devenit subiectul de discuție în literatura de specialitate.
educația artistică. În prezent, există patru principiu principale de organizare interdependente ale sistemului de educație estetică, păstrând valorile sale și pentru educația de teatru:
1. Direcții de coerență a activităților educaționale (educația ideologică și politică, patriotică, internațională, muncă, morală, estetică, fizică) - un sistem unificat de influențe educaționale care vizează formarea unei personalități pe deplin dezvoltate cu stilul de viață eficient și semnificativ.
Dezvoltarea armonioasă a omului, așa cum sa menționat de către scriitorul Yuri Trifonov, - un om de geniu. Notă, completează o mulțime de sens: ea vorbește despre necesitatea de a distinge mai clar între elemente în formularea scopului și semnificația activităților artistice și educaționale realiste și utopică (ideatornye legate de domeniul idealurilor). Yuri Trifonov a adăugat că el a întâlnit în viața doar un copil, ea promite să devină, în acest sens, persoana armonios dezvoltat. O educație de artă școlară este conceput pentru toată lumea.
2. Continuitatea activității artistice și pedagogice în toți anii de învățămînt preșcolar și școlar și de formare.
În primul rând, avem în vedere continuitatea predării unui „obiect de artă“ (de exemplu, muzică sau artă vizuală); În al doilea rând, producția continuă de impresii vii artistice din întâlnirea cu opere de artă, de la „masa perceptivă“ lor totală.
Nu se poate nu sunt de acord cu ideea, EN Konuhovoy exprimate în raport cu pedagogia muzeului, dar, de asemenea, valabil pentru teatru pedagogie: „Arta de educație - este în primul rând de educație prin inițiere în lumea artelor, educației pe baza unor contacte regulate cu valorile artistice și morale exprimate în artă și a devenit, prin urmare, disponibile în mod constant pentru să înțeleagă ... în acest fel o persoană care crește și se adâncește sensibilitatea, capacitatea de reacție la toate valorile umane autentice“. [2]
Acest lucru este demonstrat de cuvântul „educație“: acesta poate fi citit ca educație, și anume educabilitate furnizarea de hrană pentru creșterea sa spirituală. Arta educației este în primul rând percepția reală de artă, de înaltă și experiența de a se întâlni cu el. ( „Întâlnire cu privire la cât de mare ceva determinare de legare și de legare - este momentul suprem de înțelegere“, -. A scris Bahtin [3]) În consecință, prin lucrarea valorii artistice și pedagogică este secundară, deși este necesar. Fără nici o comunicare cu lumea artei și învățării în această lume, este, de asemenea, lipsit de viață, cum ar fi orele de educație fizică de la un birou de școală.
Educația artistică este vizibilă cel mai clar scopul final al educației în general: este, în conformitate cu SN Bulgakov, este de a „trezi și de a proteja inițiativa bună de a face acest lucru, la tot ceea ce este bun în om nu inspiră afară, și a apărut în el, el însuși dând naștere la el însuși și revelatoare.“ La urma urmei, ce se întâmplă cu arta, atunci când, cedând influența geniului artistic, o persoană care absoarbe energia creativă exercitată în lucrare.
3. O varietate de efecte artistice „face apel la activitatea artistică și pedagogică în diferite tipuri de artă care exprimă o unificat“ natura estetică a omului ".
Aici, o varietate de mijloace prin plinătate, „diferit“. În practică, de multe ori vine vorba de literatură, muzică și arte vizuale. Deci, întrebarea „sinteză pedagogică a artelor“ este încă în așteptare pentru formularea sa științifică și soluție. Întregul domeniu, și nu doar tipurile lor și subspecii,
Ei tind să se multiplice la fel de rapid ca știință. Și de ce o astfel de ei ca de balet, mima, teatru, cinema, fotografie, design-ul nu poate face obiectul predării în școală?
Integralitãții nu poate fi înțeleasă ca atotcuprinzătoare. Putem vorbi doar despre caracterul complet tipologică, care ar forma competențele de bază și înțelegerea experiențelor estetice care stau la baza experiențelor artistice în artă și în viață.
Dar care sunt motivele pentru o astfel de tipologie? Pe aceasta intrebare cercetatorii nu au răspuns încă.
4. Conformitatea cu conținutul estetic de diferite tipuri de arte și a învățat este același conținut (de multe ori ascunse, dar care acționează întotdeauna) alte vnehudozhestvennyh, discipline umaniste (naturale și așa mai departe.).
Este, probabil, cea mai dificilă întrebare de toate școală de estetică, pentru că nu ia fost adresată unui anumit subiect, ci la întreg proces educațional în ansamblul său. Dezvoltarea sa implică un tip mai avansat de reflecție estetică, ceea ce a trecut în literatura de specialitate au realizat studii de azi. Aceasta presupune unitatea de percepție estetică și de exprimare, înțelegere și concepția nașterii, crearea și punerea în aplicare a unei noi ființe eterne, estetică, pentru care întreaga cultură umană și natura ar deveni „fenomen estetic“.
Am enumerat aceste principii ale sistemelor de învățământ estetice, dorind să sublinieze încă o dată: reflecții asupra obiectivelor sale, ceea ce înseamnă cazul redirecționării valori în ea - asta e ceea ce nu poate fi neglijat.
Educație teatru. În înțelegerea teatru educațional Supertask pentru a distinge cu ușurință trei straturi:
1. Ridicarea teatrului - este în primul rând a adus în teatru. Această introducere la teatru în sine, în special ei, indiferent de altfel în formă de lume. Această introducere și teatru - instituții culturale.
Educație teatru - acest insuflare pârgă eticheta de teatru, este stabilit de fiecare dată când un alt fin măsură de conformitate și expresiv, ritual, iar jocul a început, naturalețea și convenții, înțelegerea izolare acțiunea teatrală estetică din viața obișnuită și, în același timp, existența legăturii lor zhiznetvorcheskoy. La urma urmei, o mare parte perceput de către noi în teatru „conținutul și semnificația se referă la performanța ritual de teatru, mereu același, este cunoscut în prealabil de fiecare dată când o nouă înviere și experiență“, iar acest lucru „importanța mirosozertsatelnoe de performanță de teatru ritual și componentele sale - care formează cadrul în care ceva se mișcă pe, piesa scene „- să stăpânească și publicul novice [4].
Introducere la teatru - este de a crește nivelul de conștientizare cu privire la evenimentele vieții teatrale, precum și oferind o atracție specială față de aceste evenimente, și anume, consolidarea orientării și disponibilitatea motivațională a teatrului mondial. Și, desigur, în sensul accesibilității teritoriale, timp, bani și așa mai departe. (Teatrul trebuie să participe locuitorii din zonele în care o mulțime de teatre, iar cele în care aceste instituții nu sunt aproape).
Este vorba despre parametrii relației „teatru-public“, oferind o oportunitate reală de a contactul estetic și regularitatea primirii de experiență teatrală, suficientă pentru a menține un sentiment de prezență în teatrul vieții.
2. Educația de teatru - este, de asemenea, un mijloc de educație a artei teatrului. secrete de inițiere de teatru ca formă de artă, pornind de familiarizare cu diverse elemente și se termină forma teatrală a culturii valorilor de interes teatru viu, neîncetată, tradițiile sale sunt dezvăluite în grade diferite, în procesul de teatru de stat curente.
Printre elementele de profesori teatralitatea spun de obicei următoarele: zritelstvo - cantitatea de teatru de calificare vizionarea, hrăni conștiința omului ca privitorul, oferind posibilitatea de a-și exprima atitudinea lor față de ceea ce se întâmplă pe scenă (în fața altora sau ei înșiși, în momentul acțiunii etape sau după);
Mummery - arta interioare ale lumii de expresie, mișcările și stările omului ale sufletului în acțiunea etapă, în cazul în care elementele situației și comportamentul partenerilor la dispoziția privitorului datorită clarității lor, motivația;
Instalarea pe interacțiunea - corelarea mișcărilor corporale și mentale ale actorilor care exprimă acordul sau dezacordul lor, comunitatea sau lipsa de unitate a acestora și determină evoluția situației, personajele, schimbarea pozițiilor;
teatru - tratament de ipocrizie vzaimodeystvennosti și spectatorul, și anume reprezentarea ei ca ar fi „stadiul conștiinței (și nu doar de construire de teatru), ceea ce face privitorul este cufundat în sala - puterea acțiunii scena - lumea din afara minții (sub sau super-conștiință), este inclusă în schimbul de simboluri și energii, care este baza experienței telespectatorilor;
un teren de acțiune - prezența unui supergoal și determinarea sverhsmyslov motivația fiecărui curs pitoresc scenă și le identifică într-un singur flux de sine pitoresc (de tăiere și de respirație timp continuu).
Ne referim la aceste elemente, în scopul de a sublinia faptul că fiecare cadru de teatru-pedagogic - implicit sau explicit - se referă la un anumit set de elemente teatrale, pe care o consideră fundamentală, generică la teatru. Dar aceste elemente vizibile, observabile la rândul lor se referă la mai abstract, invizibil, conformitatea cu care este necesar să se uite nu la fața locului, și în structurile profunde ale individului, se deschide persoana în măsura scufundarea acestuia în „zritelstvo“. Este firesc să ne așteptăm ca dezvoltarea predominante astăzi, facilități de teatru și educaționale (în practică, cât și în cadrul discuțiilor) ar duce treptat la o mai mare claritate în identificarea valorilor pentru care răspândirea teatrului și școala atât de puternic atrasi unul de celalalt.
Critica limbii - este, în general, limba de valoare intonație, strălucește prin interpretare și evaluare. Ascultați vocile teatrului și ecoul lor critice, știind că există un adevărat, adevărat, dar există bate la ușă, poticnindu tonul pe care tonul potrivit, puteți căuta și găsi, totuși, ca revizuirea istoriei teatrului copiilor în ultimii 30 de ani, nu este întotdeauna posibil. Rămân vitale cuvânt AA Bryantseva, a declarat înapoi în anii '20: „Teatrul trebuie să educe generația tânără vioi spirit, eficient, capabil să reziste la forțele de inerție și corupere pesimism“ [5].
3. Ridicarea teatrului - este, de asemenea, educația în contextul teatrului interne și la nivel mondial.
„În fiecare perioadă a vieții sale discipolul trebuie să ia faza de vârstă și pregătirea adecvată a culturii umane. În cei zece ani de școală a trebuit să meargă și un fel de dezvoltare a zece ani de teatru topuri de teatru interne și externe. Fără ea, o persoană nu poate fi considerat a fi destul de un cultural“ [6]. Această declarație AA Bryantseva se referă la teatru profesionist, având propria lor literatură. Dar este predteatry istoric și modern, o lume întreagă de acte de origine și de vacanță rituale, spectacole și jocuri pentru adulți și copii, divertisment și grave care nu sunt incluse în cultura teatrală a omenirii? Este potențialul său artistic și pedagogic al un potențial mai mic teatru profesionist? Nimic mai puțin, dar potrivit unor cercetători, mult mai mult.
„Problema originilor rituale ale teatrului timpuriu, - spune Vyacheslav Sun Ivanov, -. .. Acum pot fi considerate în mare parte rezolvate etnografie comparată a relevat un număr foarte mare de ritualuri de teatru și spectacole rituale (de altfel, destul de des a avut“ Educațională valoare“. - Despre z.). acest lucru asigură toate link-urile intermediare care duc la riturile vechi la teatru timpurie, pot fi considerate umplute. „[7]. Dar teatrul a fost asociat cu jocul nu numai în trecutul îndepărtat. În fiecare eră a zilele sale de glorie, el a apelat la rădăcinile sale de jocuri. Este cunoscut faptul că în formarea teatrului profesionist sovietic pentru copii rol mare experiență de joc, construit pe baza unor concepte de joc. folclor joc a contextului trecut și jocurilor de noroc a culturii moderne (jocuri în arte și educație, stadializarea de pictură, cultura carnivalization de tineret și așa mai departe.) nu numai constituie fundalul artistice și pedagogice, dar sunt materialul.
În jocul general și ritual - două părți ale „inversul așteptare“ viață, viață, privit din etapa prin publicul ca și în cazul în care în perspectivă inversă.
Dar ritualul atunci când este autentic tradițional atunci când păstrează legături cu tradiția vie-mytho poetică (ca atare sau după cum se reflectă în domeniu). Pierderea acestei comunicări privează lucrările cu privire la crearea de noi ritualuri de orice valori culturale.
Astfel, clasic și teatru popular (și predteatry), lumea de spectacole tradiționale de teatru și spectacole, jocuri și ritualuri constituie un teren propice ridicarea unui teatru, reprezintă materia primă de valoare în stabilirea bazelor pedagogiei teatrale moderne.
[1] Kogan LN Scopul și sensul vieții umane. - M. Gând, 1984. - 252 p.
[2] Educația estetică a copiilor și muzeul de artă. - M., 1984. - 12 s. - (Arta si Cultura in Arta URSS / GBL Express-Inform; Issue 2 ....).
[3] M. Bahtin Estetica de creativitate verbală. - M. Arte, 1979, s.347.
[4] Gachev GD Bogăția de forme artistice. Epic. Versuri. Teatru. - M. Educație, 1968. P.212.
[5] Bryantsev AA Amintiri. Articolul. Performanțe. Jurnale. Scrisori. - M. OMC, 1979, p.178.
[6] Bryantsev AA Amintiri. Articolul. Performanțe. Jurnale. Scrisori. - M. OMC, 1979, p. 128.
[7] Ivanov Vyach. Sun. Structura spațială a stadiu incipient și desimmetriya spațiu etapă. - În cartea. spațiu teatral. M. bufnițe. pictor, 1979, p.5.
[8] M. Bahtin Estetica de creativitate verbală. - M. Arte, 1979, s.359