Revista de teatru - despre - Vladimir Lemeshonok mouse-ul, curea zhakonya, Lema

Cu câteva zile în urmă actorul „Red Torch“, onorat artistul a România Vladimir Lemeshonok în vârstă de 60 de ani. Aniversarea seara în teatru a fost jucat piesa „Părinți și Sons“, în cazul în care Vladimir E. efectuat inimitabilul rolul lui Pavel Petrovich Kirsanov. Yuri Tatarenko a vorbit cu actorul preferat în ajunul Novosibirsk.

Vladimir Lemeshonok - un câștigător de șapte timp a Novosibirsk festivalului-concurență „Paradise“ Premiul, unul dintre care a primit un critic de teatru. De două ori nominalizat la Premiul National Teatrul "Masca de aur" pentru rolul Kulygina în "Trei surori" (dir. A. Rybkin) și Orgon în „Tartuffe„(dir. A. Prikotenko). A absolvit Școala de Teatru Novosibirsk în 1975. El a servit în Obldrame, TYuZe, teatru Oraș n / p Afanas'eva. În compania „Red Torța» din 1983. El a jucat mai mult de 70 de roluri: Anuchkin în „Căsătoria“, Benvolio în „Romeo și Julieta“, Henry în „Dragon“, Karandyshev în „Mireasă“, Gloucester în „Regele Lear“ Munchausen în „însăși Munchausen“ Oedip în „Rode "Kazarin în" masque „et al.

Se măsoară de două ori, taie o dată - este vorba despre tine. Nu cea mai bună șansă face repetiții îți amintești?

Fascinanta - a fost foarte mult. Așa cum, cu toate acestea, și plictisitoare. Și, oricum, a fost o mulțime de repetiții! Intiparita in memoria mea, care a fost dat foarte greu. Cel mai greu lucru a fost de lucru pe rolul lui Bruno în „The Magnificent cuckold“ Fernand Crommelynck. Uneori mi se părea că nu va funcționa! În repetiții, este foarte important să se extragă din sine noi. Bruno nu este cel mai de succes, rolul meu, dar cel mai util. În ea, am înțeles ceva despre el însuși. Am ceva ce era imposibil de realizat înainte. Apropo, activitatea privind rolul nu se termină după premieră. Imaginea Salieri M-am luptat timp de trei ani, până când a dat seama cum să-l joace.

Ceea ce este mai important pentru publicul credeți sau amintiți?

Nu cred că e exclud reciproc, dar n-ați întrebat despre acest lucru, nu? N-am pus în colțul de sus al reacției spectator: aplauze, strigăte de „bravo“. Pentru mine este important să se simtă respirația sălii în timpul executării. Când ne-am respira împreună - asta e ceea ce teatrul se numește „o mană cerească.“

Salieri, Richard III, Orgon, Aster, jucat de tine - toate Mizantropul. Și tu?

Și sunt aproape de mizantropie, ceva de ascuns. Pe de o parte, sunt oameni foarte iertători și nu judeca pe nimeni, pentru că el este infinit păcătos. Pe de altă parte, nu am place omul ca specie. Sunt atât de multe urâciuni: război, lăcomia, ambiția, trădare! Răul în lume, incomensurabil mai mult decât bine ...

O scenă din piesa „Amadeus“

Salieri a fost rolul cel mai personal în ea o mulțime de la mine: conflictul cu Dumnezeu, un complex de inferioritate. Cu excepția faptului că eu nu invidiez trimiterea lor de a ucide rivalul mai mult succes. Dar, imaginați-vă că Salieri otrăvit Mozart - înseamnă că el este capabil să aprecieze talentul! Acest lucru înseamnă că nu există nici un conflict, nu există nici un joc.

Actorul pune în rolul de sine, este clar. Și pe care le pune în director?

Însuși, desigur. Pe piesa imediat clar ce fel de persoană este pus. Ce este - un fermecător, înțelept, sincer - sau nu. Dacă vă aflați în domeniul său energetic, începe co-creația. Nu există un câmp - greu de lucru începe imediat.

În cazul în care! Exclusiv - un miracol rar în afacerea noastră. Și în teatru, apreciez că este un miracol.

În acest caz, ce performanțe bune este diferit de cele rele, și ceea ce - de la foarte bine?

Ei bine, despre răspunsul la această întrebare este de a lupta toată viața mea și nu a venit aproape de formulări distincte. Pe de o parte, înțelegând că, uneori, te uiți spectacol minunat sau rău, există o singură dată. Pe de altă parte, justifică acest lucru pe degetele de la picioare, n-ar fi luat: teatrul - lucru foarte subtil. Puteți vorbi despre calitatea de exemple concrete ...

Vă rog! „Trei surori“ Timothy Kulyabina - l ...

Aceasta este o performanță remarcabilă. muncă atentă uimitoare a regizorului, el construiește milimetru lui. Această admirație și respect. Kulyabina pentru „surori“ a devenit un spectacol iconic. Deși talentul regizoral a avut dreptate vizibil din primele producții! limbajul semnelor - la prima vedere componenta principală a „Trei surori“. Cel mai important lucru în această producție - energie electrică. Ei dantelat spectacol. Mai mult decât atât, acest cordon este rupt nicăieri, nu moale - timp de patru ore ...

de multe ori vezi în alte teatre. Tu - „oameni cu ochii“. Au existat multe impresii puternice - în plus față de lectură kulyabinskogo Cehov?

In anii '80 undeva pe drum, am trecut cu Tbilisi de teatru și am fost doar ei uimit „Richard III». Ramaz Chkhikvadze - geniu. Și, în general, această performanță a fost teribil turnate. În general, teatrul georgian - este ceva ieșit din comun, în cel mai înalt sens al cuvântului. Ne la un astfel de teatralitate din aliaj și încă merge și organice merge.

Novosibirsk „Festivalul de Crăciun“ a prezentat câteva întâlniri memorabile: „Povestiri Shukshin“ de Evgeniem Mironovym, „Regele Lear“, cu Konstantin Raikin. Am scufundat în suflet Fokinsky „numerotate în hotel orașului NN» cu neegalat Avangard Leontiev ca Cicikov. Nu pot spune că mi directionarea magnet Fokina nesusvetny, dar această performanță extraordinară a avut!

Noi în oraș, de asemenea, au ceva să se uite la. „Oscar și Lady in roz“ - un spectacol minunat ulilsya-l lacrimi. Actrita Svetlana Galkina adora. De „Globe“ Vă sfătuiesc pe toți să „Sonata Kreutzer“, în regia lui Alekseya Kriklivogo, „Mean“ și „Pădurea“, în regia Romana Samghin. Foarte interesant pentru a vedea performanța de preparare a Samgin - „inspector“. Recenta premiera a acestui joc în SDT este destul de neobișnuit - cu uimitoare acțiune de locuri de muncă Andrei Yakovlev în rolul primarului.

Pentru mine, citind - este aproape o boală. Timp liber - Sunt chiar în spatele cărții. Dar eu nu te satura cu cunoștințe. Cartea - un mod de a scăpa de realitate. Foarte pasionat de Vladimir Sorokin, Dinu Rubinu, Lyudmila Ulitskaya. Am citit toate Pelevin. Într-adevăr capturat „Resident“ Prilepina - în ciuda faptului că am avut antagoniști ca figuri publice. Un rol imens în viața mea a jucat Pușkin. Cehov și Shakespeare - cei mai mari dramaturgi ai lumii ... Cea mai bună piesă este incredibil de poetic - în ciuda faptului că acestea sunt scrise în proză.

O scenă din piesa „Tartuffe“

Și cât de mulți în jurul poezia? Și, crezi că, în cazul în care nu ar trebui?

Nu există astfel de zone! Poezie - nu rima, ci un mod de a percepe lumea. De exemplu, în cazul în care oamenii nu au nici un sistem de teatru poetic sufletul, nu este teatru. La acea vreme, am scris poezii. Apoi, el a renuntat. Perfecționismul confiscate. Dacă eu nu Brodsky, atunci de ce scrie? Și există încă Mandelstam, și Esenin ...

Aceeași relație am cu acțiune. Eu nu sunt Dzhek Nikolson, nu Smoktunovski.

de multe ori vreau să se pensioneze. Sunt extrem de dezamăgit în mine. Eu nu va atinge niciodată nivelul propriilor ambiții. vis regulat de zbor de stat pe scenă. Dar este imposibil de atins, nu am nici un astfel de talent. Da, munca mea din când în când spun actorie mă hrănește, dar nu se schimba nimic. Eu nu-mi place și nu, în sine, nu mândru. Teatrul te pune in fata oglinzii. Trebuie să aveți curajul să se uite în mod constant în ea. Deci actorul este în mod constant în pragul unei căderi nervoase.

Ce rol ai fost pregătit la școală de teatru?

Tatăl tău - Artist al Poporului din RSFSR Yevgeny Semenovich Lemeshonok a jucat mai multe roluri. Este cunoscut faptul că ați jucat același rol cu ​​el.

Sa întâmplat doar o singură dată. Am pus în performanța entreprise „18 Camel“ pe piesa lui Samuel Aleshin, care a fost odată ocupat. Acum, rolul meu vechi Konstantin Telegin, și eu „maturizat“, la vârsta personajului, al cărui tată a jucat.

În krasnofakelskom „cuib de cocoș de munte“, în 90 de ani ne jucam cu tata un tată și fiu. In actorie, el ma învățat să depună eforturi pentru o ușurință de mare. Încă stă în fața ochilor lui, în general, „Privighetoarea de noapte“, la Teatrul Tineretului. Acest rol a fost uimitor zgârcit pe mijloacele expresive, dar ceea ce se simte în profunzimea ei! Acesta a lovit și cum tatăl său Dr. Dorn în „Pescărușul“ privit grațios și elegant, și Earl Lemon în „Chipollino“ - amuzant ...

Fiul tău Eugene Lemeshonok - un artist de teatru. genele tatălui afectate de?

Am lansa Anul filmului, și aveți un cinematograf național ...

Relația nu a mers, așa e. A încercat și Proshkina, și Hotinenko. Ca rezultat, am realizat că aparatul de fotografiat nu mă iubește.

Eu împărtășesc preferințele spectatorilor în ultimii ani. "Love" Heinecke - capodoperă. Andrei Zvyagintsev - un fenomen în lumea cinematografiei. Lui „Leviathan“ și „Elena“ - o imagine uimitoare. Balueva lucru excelent în „exil“. filmul de debut a lui Zviaghințev „Revenirea“ Tocmai am câștigat. Imediat a devenit clar că ne confruntăm cu un mare regizor.

Ai învățat de la regizor, dar un timp foarte scurt ...

Directorul trebuie să se nască. Și pentru a avea o bucată de hârtie pe educație specială - acest lucru nu este necesar în nici persoanei creatoare! În procesul de învățare o mulțime de nuanțe. Nu fiecare liceu - o școală bună. Nu orice profesor - un profesor bun. Cred că autodidact și se poate ajunge înainte de diavolul știe ce vârfurile - în prezența de talent, desigur.

Ce dramă tu, care doresc să livreze atrage?

Același Cehov. Până la 30 de ani, în general, nu a putut lua textul - ca un halterofil nu se poate ridica prea mult in greutate. Într-o zi regizorul Oleg Rybkin a luat piesa de lucru „timpul și camera“ Botto Strauss și mi-a dat rolul lui Julius. N-am nimic, am fost foarte nervos, ne-am certat. Dar descoperire a venit în calitate spre sfârșitul vieții această performanță. În următorul său rol, Astrová, m-am simțit ca acasă. Și am dat seama că Cehov - prima artă absurdă!

O scenă din piesa „Unchiul Vania“. Teatru n / p Afanas'eva

Rolul - nu numai pentru actorii. Acolo au fost la teatru - educativ, educative, de divertisment. Cum te simți în legătură cu asta?

Teatrul are un rol - să fie în viață. Învățați publicul - care este posibil, este imposibil - nu e vorba de teatru! Misiunea noastră - „să fie în viață și chiar înainte de sfârșitul anului.“ Formularea Pasternak exhaustivă. Acolo el și alte linii mari: „Esti un ostatic al eternității / La momentul în captivitate“ Asta e ceea ce este necesar pentru a trăi în art.

Ai fost la audierea publică cu privire la situația actuală din casa de operă?

noul director Kehman mă neatractive. Dar, pentru a participa la separările publice - dincolo de puterea mea. Atmosfera de afișe și sloganuri dezgustătoare. Strigând: „Jos cu Putin, Medina, Kehmana“ - da, este mai bine să fie împușcat!

Să vorbim despre plăcute. Ai o poreclă? Teatrul este pe terenul de fotbal, rar pe nume ...

Ca un copil, am fost chemat un șoarece. A existat, de asemenea, o astfel de porecla amuzant, ca cureaua. La scoala de teatru am devenit Zhakoney. Și am venit cu porecla Uzdensky Durko - cu accent pe ultima silabă. Și solicită până acum! Și în „Torța“ Lem - numele meu este practic legalizat într-un cerc de prieteni apropiați.

actori - persoane au susținut amoroase? Sunt de acord sau să infirme?

Desigur, sunt de acord. Și cu vârsta de gradul de emoție cu experiență nu este redusă. Putem aminti expresia vieții teatrale: „Teatrul fără romane - nu este un teatru“ „Nu se căsătorească cu oameni din public“ și În susținerea ambelor teze - prezența cuplurilor în cadrul companiei „Red Torța“.

Vă cer să termin propoziția: fericirea actorului - este ...

Oximoron. Pentru a fi fericit și să fie un actor - „două lucruri incompatibile“ Succesul extern - rolurile principale - nu aduc fericirea. În fiecare dimineață mă întreb: dar dracu 'am fost de a face actorie? Trebuie să recunosc că nu sunt un optimist. Sorrow, tristețe, durere - starea mea permanentă.

Articolul discută