Renaissance artă, știință, fandomului alimentat de Wikia
Referințe Editare
În literatura Renașterii exprimă mai deplin idealurile umaniste ale epocii, glorificarea personalitatea armonică liber, creativ, pe deplin dezvoltat. Dragoste sonete Franchesko Petrarki (1304-1374) a descoperit adâncimea lumii interioare a omului, bogăția vieții sale emoționale. În al XIV-XVI din secolul literatura italiană a cunoscut o perioada de glorie - poezie de Petrarca, romane Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375), politice ale Niccolo tratate Machiavelli (1469-1527) poem de Ludovico Ariosto (1474-1533) și Torquato Tasso (1544-1595), a prezentat acesteia unul din „clasic“ (alături de greacă și romană), literatura de specialitate pentru alte țări.
literatura Renasterii a fost bazat pe două tradiții: poezia populară și „cartea“ a literaturii antice, atât de des raționalitate, combinată cu fantezie poetică și genuri de benzi desenate câștigat popularitate. Acest lucru a fost manifestat în cele mai importante monumente literare ale „Decameronul,“ Boccaccio, „Don Quijote“ de Cervantes. și mai ales în „Gargantua și Pantagruel“ Fransua mai moderat.
Odată cu Renașterea pentru apariția literaturii naționale - în contrast cu literatura din Evul Mediu, crea predominant în limba latină.
teatru Răspândită și drama. Cele mai cunoscute dramaturgi Uilyam Shekspir a devenit data aceasta (1564-1616, Anglia) și Lope de Vega (1562-1635, Spania).
Arte plastice Editare
Pre-Renaissance Editare
Renașterea timpurie Editare
La începutul secolului al XV-lea, Filippo Brunelleschi (1377-1446), un savant florentină și arhitect, a descoperit și a descris legile perspectivei liniare în pictură. Acest lucru a permis artiștilor pentru a obține imagini perfecte de spațiu tridimensional pe o suprafață plană panza pictura.
Un alt pas important a fost apariția unei arta seculare non-religioase. Portret și s-au stabilit ca un gen independent. Chiar și subiecte religioase dobândesc interpretare diferită - artiști renascentiști au început să vadă personajele lor ca eroi, cu un puternic trasaturi de personalitate și motivația comportamentului uman.
A existat sculptura pe scară largă. În opera sculptorilor s-au dezvoltat mai multe forme: .. Statuia, de relief, bustul, etc. Aceste noi culmi în imaginea sculpturii corpului uman a fost atins: emoțiile, mișcările corpului, scene complexe multi-dimensionale, relieful de perspectivă. Cea mai cunoscută a acestei perioade este sculptor Donatello (1386-1466).
Renasterii Editare
Cea mai mare înflorire a artei Renașterii a venit în primul sfert al secolului al XVI-lea, care a fost numit „High Renaissance“. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) constituie fondul de aur arta europeană.
Se apropie pictura din punctul de vedere al omului de știință, Leonardo da Vinci a atins excelenta intr-o expresie facială și corporală, modurile de spațiu de transmisie, de compoziție. Cu toate acestea, lucrările sale creează o imagine armonioasă a persoanei responsabile cu idealurile umaniste. Pe viitor, aceste inovații au fost dezvoltate de Rafaelem Santi.
Picturi și sculpturi Mikelandzhelo Buonarroti pline de patos eroică și tragică în același timp, sentimentul criza umanismului. Picturile sale sărbători tăria și puterea omului, frumusețea corpului său, subliniind în același timp singurătatea lui în lume.
Creativitatea Giorgione și Titian distinge interesul pentru peisaj, complot poetizatsii. Ambii artiști au realizat o mare măiestrie în arta portretistica, prin care a trecut caracterul și o lume interioară bogată a personajelor sale.
Nord Renaissance Editare
În afara Italiei, noua școală de artă a început să se răspândească în secolul al XV-lea.
În Țările de Jos, primul artist al Renașterii se apropie predicarea în artă, a devenit Jan van Eyck (1385-1441). Lucrarea sa principală, „Ghent altarului“, este una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii.
In tehnica de pictura din secolul al XVI-lea în Țările de Jos a urcat la înălțimi imposibil de atins pentru alte țări. Având perfecțiunea obținută în imaginea lumii obiective, artiștii au descoperit o, latura necunoscută anterior umbra a conștiinței umane. Acest lucru este cel mai clar manifestat în lucrările lui Pieter Bruegel cel Bătrân. (1525-1569) și Ieronima Boskha (1450-1516).
În Germania, revigorarea artei a fost dezvoltată sub influența Reformei. astfel încât arta acestei țări a fost pătruns de spiritul religiei. În același timp, accentul nu a fost impodobita imagine a realității, în timp ce în arta italiană gravitat la o imagine idealizată a lumii.
Arhitectura Editare
Cea mai mare înflorire a arhitecturii renascentiste din Italia a trecut prin, lăsând două dintre oraș-monument: Florența și Veneția. Cu privire la crearea de clădiri în care au lucrat mari arhitecti - Filippo Brunelleski. Leon Battista Alberti. Donato Bramante. Dzhordzho Vazari, și multe altele.
În 1420, Filippo Brunelleschi a câștigat competiția pentru proiectarea cupolei în construcție, în timp ce Catedrala Santa Maria del Fiore. În decizia sa, el a fost capabil să se conecteze liniile eleganța dome cu soluții tehnice ușurință. Construcția domului a fost finalizată în 1436
În lucrarea sa mai târziu, el a dezvoltat un stil specific de Brunelleschi, care a stabilit întreaga dezvoltare a arhitecturii renascentiste. Acesta sistem de ordine antic combinat cu noi forme arhitecturale. Dezvoltarea în continuare a motive antice în arhitectură obținute în activitatea lui Leon Battista Alberti
Datorită unui număr mare de arhitectura civilă zazvivaetsya bogat. A produs un nou tip de casa urbane - Palazzo. dezvolta un anumit tip de vile suburbane. Unii arhitecți devin ihvestnost luat acest mod, datorită facilităților precum Andrea Palladio (1508-1580), Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472).
Arhitecții Renașterii, spre deosebire de predecesorii lor, considerat orașul în ansamblul său, astfel încât scopul lor nu a fost la construirea de clădiri individuale și ansambluri de construcție - piețe, străzi și sferturi. În sensul în care au fost folosite ca elemente de stiluri arhitecturale anterioare: colonadă vechi, cupola romanic și noi tehnici, cum ar fi arcade și decorarea fațadelor clădirilor rustication.
Un reprezentant proeminent al arhitecturii renascentist a fost Donato Bramante. Tempetto lui în curtea bisericii San Pietro in Montorio, construit in 1502 este una dintre clădirile cele mai armonioase ale arhitecturii italiene: înconjurat de coloane dorice, se potrivește perfect în curtea bisericii. În aceeași perioadă începe construcția Bazilicii Sf. Petru din Roma, una dintre cele mai faimoase clădiri ale acestei epoci.
Arhitectura Renașterii a pătruns în toate țările europene, lăsând cea mai mare marca din Anglia, Franța, Spania și Polonia. În România, influența sa poate fi văzut în clădirile de pe Piața Catedralei din Moscova Kremlin. care au fost construite cu participarea arhitecților italieni.