Regulile de bază de fotografiere scene dialoguri

„Dialog permite spectatorilor să se uite în caracterul. Dacă eliminați aceste scene în mod corespunzător, se va deteriora filmul și percepția acesteia. Astăzi vom discuta despre cum să evite capcanele comune în astfel de scene.

Tu ar trebui să înceapă cu planul de master. vă deoarece permite să declare stadiul și localizarea actorilor în raport unul cu altul. Aceste cadre pot merge mereu înapoi, dacă nimic nu poate fi folosit mai. Planul de master este dificil de a acoperi, deoarece este comun, iar iluminatorului nu ar trebui să fie plasate în apropierea actorilor. În același timp, prim-planuri ale surselor de lumină pot fi mult mai aproape.

Planul principal poate aduce, de asemenea, probleme la operatorul de boom-ul. este probabil ca el nu va fi capabil de a poziționa microfonul, astfel încât nu a fost vizibilă în cadru. Vorbește cu el, arată imaginea și să încerce să înțeleagă opțiunea pe care le va potrivi cu ambele.

Apoi, pentru a da mai multă importanță dialogului, veți dori să vadă fețele actorilor mai îndeaproape. Puteți lua un „curat“ sau „murdar“ opt, atunci când cadrul puteți vedea brațul celui de al doilea actor. Pentru a nu pierde timpul pe mișcarea luminii, îndepărtați o variantele cadru câteva cu lentile diferite de la un unghi: Eliminați toate cadrele pentru un actor înainte de a trece la următorul.

Cel mai bine este de a obtine materialul filmat pentru „opt“ meci, stick la aceeași distanță, utilizează aceleași obiective și aceeași f-stop, în caz contrar, materialul va arăta ca și în cazul în care este luat din diferite filme.

Astfel, veți obține suficient personal pentru a monta un dialog. După ce asigurați-vă că le aveți, puteți elimina cât mai multe unghiuri, după cum doriți, dacă există timp.

Prin experiență pot spune că dacă începeți cu prim-planuri, există probleme cu lumina. Este dificil de a face la fel pe toate cadrele deoarece luminile pe care le folosiți pe prim-planuri, vor fi vizibile pentru general. Amintiți-vă de regula de 30 de grade, care are următorul conținut: unghiuri diferite ale subiectului trebuie să difere cu cel puțin 30 de grade. În caz contrar, Adeziv de montaj se va întoarce prea ascuțit. De asemenea, este util, și, de obicei de 180 de grade, prin care privitorul nu pare că actorii schimbat brusc locația lor. "

Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.

Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.

TEHNOLOGIE
În filme și la televizor

În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.

FILM
Și de afaceri de televiziune

În această secțiune veți găsi informații
despre știri curente a activității mass-media românească și internațională.

Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate

Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.