Reforma Karavadzhizm de artă, a avut loc făptuitorul

Acest lucru este cu adevărat un unic × stil baroc

Înlocuit stil renascentist baroc, în contrast cu arta Renașterii, pentru a menține o distanță între munca și publicul, el a căutat să se agită sufletul. Desigur, de succes: pietre pitorești ale timpului - comori adevărate.

citeste mai mult a fost numit în onoarea lui Caravaggio - artist și reformator. fondator al realismului. Și cine își amintește acum. că a comis o crimă în tinerețe. În ciuda unei vieți pe fugă. artistul a reușit să se dezvolte o serie de studenți și adepți - karavadzhistov. Direcția a fost dezvoltat în Italia, la sfârșitul secolelor XVII-XVI timpurie. precum și în Țările de Jos. Germania și Spania.

Reforma Karavadzhizm de artă, a avut loc făptuitorul

Prin etapa karavadzhizma a trecut Rembrandt. Rubens și Velasquez. dar mai târziu a plecat la stilul individual.
Principalele semne karavadzhima: realism maxim. lipsa de anturaj teatral (costume fantezie. rochie pufos. bucle în stil baroc și așa mai departe), transmiterea maxim de cifre tridimensionale. precum și un contrast puternic de lumină și umbră - recepție clarobscur. Caravaggio a inventat.
Tablou pictat pe un fundal întunecat. siluete luminoase de oameni. prevala
culori sumbre: maro. negru. violet. uneori, de culoare verde închis - se pare. că filmul de acțiune are loc într-o cameră slab luminată. Fără aer-crem culori luminoase în imagini nu este - aceasta este principala diferență din alte zone ale perioadei baroce ×

citeste mai mult.
Principalele genuri: portret și scene de viață de zi cu zi.

Picturile de multe ori prezent tragedie: este evident în ipostazele, expresii faciale, complot

ramură particulară karavadzhizma - tenebrizm. Tenebristy karavadzhizma a dezvoltat principii la manifestările cele mai extreme: culorile lor întunecate prevalează în mod clar asupra luminii. o mulțime de contraste de lumină strălucitoare. care evidențiază drama realității. Tenebrista loc de muncă ideal ar trebui să arate astfel: un craniu alb pe materialul textil de culoare închisă. care arata cel mai realist.

Karavadzhisty nu a ezitat să arate diferite calități ale omului. nu numai nobil. și, în general, plăcut de către toate țările. greșit. De exemplu. Jose de Ribera. care a trăit în Napoli spaniol. cunoscute provocări de artă plastică în spiritul artei contemporane. Lui „Magdalena Ventura cu soțul și fiul ei“, descrie doi bărbați. una dintre care alăptează copilul. sânii femeilor. dar în căutarea de sub stratul fizic al omului de vegetație. Artistul surprinde minunea naturii - o doamnă cu barbă.

karavadzhistov Spre deosebire de maeștrii Renașterii este ușor de înțeles, cu exemple specifice. Clasic renascentist. Ippolito Riminaldi portret de Titian ( „Portretul unui tanar englez Pitti Firena“), de asemenea, realizate în culori închise. Cu toate acestea, eroul stă în pose formale. El este îmbrăcat în haine inteligente: privitorul vede aspectul. dar nu și experiențe interioare. și mai ales viciile eroului. Acesta este portretul oficial - ca fotografie de pașaport. „Băiat cu un coș de fructe“ Caravaggio, evident, flirt. Pozând. Ea exprimă emoții de moment. corpul său este într-o postură cutesy. că modelul renascentist nu a putut permite - a fost necesar să stea politicos și corect.

Artisti karavadzhisty

Oratsio Dzhentileski. Zhorzh De La Tour. Nutstsi Mario De Fiori. Dirck van Baburen. Jose de Ribera. Prin etapa karavadzhizma trecut Paul Rubens. Diego Velaskes. Rembrandt.

karavadzhizma imagine simbolică

- José de Ribera - "Magdalena Ventura cu soțul și fiul ei", 1631
- Dirck van Baburen - "The îngropare", 1617
- Zhorzh De La Tour. "scamatori Card". 1620-40 ani. Păstrate în Luvru.

Tu - un expert în cazul în care:

Rembrandt a absentat Karavadzhizm. și îndoială. că direcția lucrării poate fi atribuită Caravaggio. În primele etape ale carierei lui Rembrandt a preluat într-adevăr bine-cunoscutele tehnici ale maestrului italian. dar în curând a dezvoltat un stil personal.
Caravaggio mentionat ca fondator al realismului. karavadzhistami - cele. care a preluat metodele sale creatoare. dar nu și stilul general. Acesta este un număr mic de artiști, și o perioadă scurtă de timp în istoria artei. Mult mai scurt. decât realismul.

Ce poveste!

Când José de Ribera a pictat faimosul său Magdalena. femeie bărbos - - naturschitsa o lună întreagă locuia în palatul web de client cu soțul și copilul ei. Astăzi, imaginea este stocată la Tavera spital din Toledo.