Rafael cântăreț de sex feminin de frumusete - o epoca de aur - revista femeilor despre sanatate si frumusete
În epoca de aur, iar în deceniile următoare
KorredzhoLeonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. In afara de la Veneția epoca de aur a picturii italiene (sa terminat în primele decenii ale Cinquecento) este aproape epuizat în cele mai mari realizări ale sale acestor trei nume.
Dar există un alt mare artist, a cărui talent a înflorit din principalele centre ale culturii italiene pictural, un artist căruia Florența și Roma nu au un impact vizibil și a cărui activitate poate fi, de asemenea, considerat un geniu. Acest Correggio Antonio Alegre (1489-1534).
Cum se scrie Bernson, „Michelangelo, probabil, a fost inevitabilă pentru Florence, Raphael - umbrian, Titian - la Veneția, dar pentru mici principate Emilia cu viața lor de zi cu zi monotona de apariție Correggio a fost ca un miracol.“
Și nu numai pentru Parma, unde a lucrat cel mai lung, dar, de asemenea, pentru întreaga Italie, pentru întreaga Europă arta acestui maestru, fiul comercianților modeste, despre tineri și formarea artistică din care nu știm aproape nimic, a fost într-adevăr un miracol. Din zilele Greciei nu a fost, probabil, în artele plastice ale cântărețului inspirat frumuseții feminine. har și fericire, cu jocul său fără griji de fantezie și luminozitate aerisit al compozițiilor sale par să ne un produs, uneori, de secole, nu chiar de baroc si rococo. Da. (Maeștrii greci antici, care ne-a creat admira cu infinite figurine sale de grație de teracotă, ar recunoaște în el un neam în spiritul artistului. Pe de altă parte, există unele imagini (în special, în Hermitage, în cazul în care, în plus, există un portret magnific al unei femei sale muncă), care sunt cele mai mari critici se întreabă în ziua de azi, unul dintre creatorul lor :. un contemporan al lui Mikelandzhelo Korredzho sau dacă unele pictor francez galant al secolului al XVIII-lea contemporan al lui Bush, dar de multe ori talentul său și încă znachitelnos de calitate. Tew lucrarea sa, soare radiantă și patos artei sale rămâne Correggio pictor al Renasterii.
Care este un maestru uimitor de efecte de lumină chiaroscuro (amintiți celebrul său „noapte“ în galeria Dresden)! Pearly val de lumină așa cum este turnat în picturile sale, lăudând frumusețea corpului tinerei femei ( „Jupiter si Io“, Viena, Kunsthistorisches Museum, și multe altele). Și pictura cupola Catedralei Parma, Correggio se rupe, creând iluzia că deasupra noastră,
în cer, situându-se în nori și cifrele de sport ușoare cu aripi create de pensula.
Dar lipsa de acțiune, uneori pândește terci, senzual „frumos“, de prea multe ori înlocuind adevarata frumusete clasica, oarecum reduce nivelul general al muncii sale. Și pentru că noi încă nu putem pune-l în conformitate cu epoca de aur a Titanilor.
În Florența se contemporanilor Michelangelo a avut două de primă clasă pictor: Fra Bartolomeo (1472 -1517) și Andrea del Sarto (1486-1531).
pe primul dintre acestea au avut un impact chiar și asupra Rafael. A fost un călugăr, sincer dedicat credința lor, artist atent și serios. Compoziția monumentala sa scrisă de către toate regulile stilului clasic al Renasterii, imaginile sale de inspirație, solemne și nobile, deși, probabil, nu suficient temperamentala (este considerat o capodopera a „The îngropare“, Florența, Pitti).
Andrea del Sarto - unul dintre cei mai prolifici artiști ai acestei epoci și, în același timp, în întreaga lor stil este caracterizat printr-o extrem de ea, la prima vedere, așa cum au fost, imediat dându-i un fel de imagine cuprinzătoare. Doar uita-te la pictura lui Hermitage „Madonna și Copilului cu Sfinții Ecaterina, Elisabeta și Ioan Botezătorul.“ La fel ca totul aici este clar, armonios și ordonat, și o oarecare libertate în aranjamentul de forme! Da, aici este o imagine care ar fi putut fi create numai în epoca de aur, și este foarte aproape expertul. Și totuși, această imagine nu poate fi plasat într-un rând cu orice Etude Leonardo, Raphael sau Mikel- „Angelo. De ce? Cel mai probabil din cauza Andrea del Sarto este nici o ardere internă autentică, nu duios ne grăbi. Marele său „Nașterea Mariei“ și alte fresce în curtea Bisericii Sf. Annutsiaty în Florența - 272 este o excelentă ilustrare a vieții ceremoniala a Renasterii, oameni, viață, marcată de gânduri mari și dorința pentru frumusețea maiestuoasă. Dar - doar ilustrare.
Andrea del Sarto - un mare maestru, și, uneori, chiar și un virtuoz, dar nu un geniu, ca un adevărat mare să-i spun nimic. Și astfel, aparent, este atenția să-l drageuri
pirovke care este lipsit de putere de a exprima în mod direct la frumusețea figurii umane.
Cu toate acestea, unele picturi de Andrea del Sarto este încă spectaculos, uneori semnificative, cum ar fi celebrul „Madonna a harpiilor s (Florența, Uffizi), poate prea mare, dar plin de nobil adevărat, sau magnific“ Portretul sculptorului „(Londra , galeria Națională), care oferă o imagine generalizată a tânărului artist inspirat Renașterii.
Adăugați că Fra Bartolomeo și Andrea del Sarto nu a fost la fel ca și în cazul în care nedumeriți de furtuna, care a fost pentru contemporanii artei lui Michelangelo. Această furtună a făcut cunoscut artificialitate și lipsa de încredere în activitatea ambelor artiști.
În istoria lumii, se poate găsi cu greu un artist care ar fi avut un asemenea impact asupra dezvoltării artei, cum ar fi Michelangelo. Și anume, era ca și în cazul în care un impuls, definind sfârșitul epocii de aur a artei italiene.
Michelangelo însuși a prevăzut acest lucru, după cum reiese din cuvintele sale celebre tinerilor artiști copiat sa „Judecata de Apoi“:
„Câți dintre voi este arta mea de a face un prost.“
unghiuri de curaj, contrastează măreția artei lui Michelangelo, dinamica turbulente ale muncii sale într-adevăr uimit de artiști italieni. TH aproape fiecare dintre ele, ignorând particularitățile propriilor talente, a dorit să-l imite, pentru a crea, ambele) n. Cu toate acestea, curajul și furtuna, care a determinat stilul artistic al lui Michelangelo, au fost
expresie doar că curajul interior și a furtunii, care este deținută de ființa sa.
Și adepții lui, lipsiți de acest foc interior, un astfel de impuls vsepokoryayuschego, curaj și, uneori, furtuna a degenerat într-un patos pur ostentativ ca bate pe efectul gesticulație excesivă. mușchii Paphos, care a dat Michelangelo arta le ia forma epuizat.
În cel mai bun caz, a dezvoltat o sofisticare, uneori de urgență, chiar și jucăuș, în care cel mai talentat demonstrat de calificare mai puțin frecvente, virtuozitatea genial. Arta lor a fost implicată în mișcarea care a devenit cunoscută sub numele de manierismului.
Fell pe vremuri tulburi. Distrugând țară puteri europene puternice luptă între ele pe teritoriul Ita- 97 h Lee. speranțe luminoase au dispărut. Condus de răspuns politica bisericii urmărește să impună amprenta asupra întregii vieți a oamenilor. Prin urmare - pesimism, luat în stăpânire de mintea, dorința multor artiști de a pune arta peste realitate, un zbor sofisticat de fantezie într-un fel rupe liber.
Și totuși, nu contează cât de frumos în bijuterii sale complicate de lustruire a imaginii cu mândrie triumfător de Perseu, figuri ale lui Michelangelo mai multe întâlniri, mai puternice, importante, pentru frumusețea lor adevărat eliberat din cea mai mare parte a universului în sine.
Frozen academică, bazată pe o imitație externă a modelelor clasice în absența propriei lor ideal de inspirație, domni în arta italiană a secolului al XVII-lea. Și doar o nouă viață dând flux, care a găsit expresia cea mai vie în arta .velikogo realist Caravaggio, a salva arta din plin declin, determinând în mare măsură dezvoltarea ulterioară a întregii artei europene.
Cu toate acestea, capacitatea de a apuca o rara, mannerists, cei mai înzestrați strict individuale trecătoare anticipa unele realizări semnificative următoarele secole artiști.
Prin manierist (bine reprezentate în colecțiile majore în arta occidentală sovietică) ar trebui să fie numărate printre astfel de pictor de mare florentin și desenator ca Pontormo (1494-1556). Pictura lui în Villa Medici de la Poggio a Caiano (lângă Florența), în care a dat o eleganță decorativ respirație vesel exclusiv de idila rurale - o capodoperă neîndoielnică a picturii renascentiste. Dar uita la unele dintre compozitiile sale mai recente, sunt incomode datorită design-ului complexitatea excesivă, aglomerarea inutilă a corpurilor.
Nici un astfel de mannerists cunoscut ca Rusia, a cărui sfânt diavoli părea contemporani, sau chiar acută, dar rece Bronzino, adevăratul creator al portretistica europene, nu mai reflectă pictura florentin în fosta idealul umanist.
Înainte de a merge la Schitul în sălile în care strălucește de pictură de la Veneția, am dori cititorul, din nou uita la „Boy“ Madonna Leonardo de Michelangelo și Madonna lui Raphael, a rămas încă în unele dintre sălile muzeului nostru celebru, unde arta mai mult de zi cu zi, pentru doar aplicația „trăiește tot în jurul valorii de umplere aroma lor unic, spiritul plin de har al Renașterii.
Lăsați-o să stea într-o cameră foarte mică, cu reliefuri de marmură care studiu o dată împodobită Ferrar-cer Duke, în a cărui nunta este încercat să calculeze exact contemporane, carnea a fost mâncat numai 45101 275 lire.
Dar Ferrara era celebru nu numai că: acolo umanismul a înflorit și a lucrat poeți ca Ariosto și Torquato Tasso.
Și sculptorul venețian Antonio Lombardo a produs pentru biroul lui Duke, în mod evident, care a venit la gust
Maestrul lui reliefuri mici în lauda zeița înțelepciunii Greciei antice - Atena.
Antichitatea, atent studiat și perceput dragoste înconjoară aici vizitatorilor muzeului, care a venit să admire arta, ca o dată Ferrara Duke că în fața acestor-zeițe albe aceleași, moluste si tritonii contemplă, probabil, campaniile împotriva oponenților, și el a fost frică de pumnal, otrava și bucle ca fiecare conducător al acelor vremuri crude.
Acolo, el se va simți cât de adânc în epoca Renașterii a pătruns în viața italian simt bine, persistente dorinta, incapatanat de a construi în viață într-un cadru frumos posibil.
Aici și medicamente nave de diferite forme care împodobesc farmacie palate și mănăstiri, și apoi uriașe
feluri de mâncare și plăci Nye, care sunt expuse în bufet deschis și în palatele și casele burgheze.
Toate aceste vase a fost produs într-un număr de orașe, fiecare dintre care este renumit pentru maniera sa specială - Faenza, Siena, Castel Durante, Deruta, Gubbio, Urbino. artiști bine-cunoscutele sale pictate, acoperite cu un luciu aparte.
Și tot în jurul tău pe platoul de filmare din față, feluri de mâncare de nunta cu inscripții în onoarea miresei - „frumos“, „divin“, la o foarte mică articole de uz casnic, cum ar fi rezervoare de cerneală sau solnițe - aceeași zeiță, moluscă, tritonii, scene religioase, dar, de asemenea, ostrozlobodnevnye (spune, de exemplu, de a găsi sculpturi antice de grup Laocoon pe dezastre în Italia, despre domnia unui anumit Duke), cu motive decorative minunate în stilul celor care au fost efectuate în elevii logii Vaticanului lui Rafael.