Principiile fundamentale ale perioadei de formare realizarea de filme, încă de mare

Împușcarea filmului, este ca construirea unei case - în cazul în care fundația nu este prezent sau este făcut slab, apoi în cele din urmă se va prăbuși casa sau nu va fi finalizată la toate.

Aici, aceeași soartă ar întâmpla cineaști. în cazul în care ignoră perioada de pregătire și va acționa pe impulsul său, pentru că, de fapt, este din nou cum ar fi construirea unei case pe nisip (scuze pentru metafora mea de construcție) - fără a pregăti pereți netezi de sol, situându-se la un unghi de 90 de grade, nu se va realiza .

Imaginează-ți că ai avut o idee de a face un film - filme de scurt metraj sau plin, în acest caz, nu contează, pentru că abordarea organizării procesului nu diferă, în ciuda volumului. Deci, ai idee, și nu vă asumați filmat sau nu au fost implicați în fotografiere și nu au nici o idee că veniți și de ce.

„De unde încep?“ - te întreb. Răspunsul este simplu - pe piață și de marketing. Înțelegeți că în această lume dură, în cazul în care va trebui să găsească un sponsor, produsul trebuie să fie de cel puțin pentru cineva să fie interesant și util. De aceea, propun să înceapă să efectueze o cercetare de piață. Dacă subiectul este popular, pe care le atingi? Printre care publicul este popular? Și dacă publicul este mic, cum să modernizeze ideea în funcție de nevoile și nivelul privitorului. Este necesar să se facă mai multe lucruri: nu renunta la ideea lui (din moment ce mai mult, atunci nu are sens pentru toată trăncăneală); nu subestima publicul (mulți producători de film de masă suferă această problemă - ei numesc publicul la aproximativ 13-14 ani de benzi, și le permite să se extindă publicul); precum și a determina exact ceea ce vrei sa vezi un film - acesta va fi accesibil tuturor film atracție. sau drama grijuliu sau casa de artă și a făcut (în acest caz, nu ar trebui să supraestimeze publicul - nu este cu siguranță la nivelul de 13 de ani, dar tratate filozofice filmul lui Hegel este, de asemenea, nu este necesar - mulți pur și simplu nu înțeleg).

Să presupunem că am ales publicul nu au fost dezamăgiți în lume și încă a decis că merită - pentru a face un film. Ce urmează ....

Și apoi începe procesul de foarte multe niveluri. Acesta începe cu scrierea și rescrierea scenariul și în cursul activității de căutare minte - regizor și producător. Aici din nou, va fi clar dacă ați avut o cercetare de bună piață - fie interesat de munca ta și producătorul vrea dacă să se implice în această aventură (orice film este, în esență, un joc de noroc de dimensiuni diferite, în funcție de calendarul acestora).

Perioada regizorală scris scenariul, iar după - crearea de storyboard. În acest caz, ele sunt deja încep să ia în considerare toate detaliile viitorului procesului de producție - locația, ora, personaje, costume și recuzită - toate acestea sunt deja încep să înoate la suprafață. Și există deja lucrează în departamentul de artă și dvs. de producție (designer de costume, designer de producție, și toți ascultă de el). Acest curs, având în vedere. că aveți fonduri pentru ea. Dacă nu - atunci pur și simplu determinați că aveți nevoie pentru a avea succes în viitor, pentru perioada de fotografiere.

În acest caz, cifra principală în acest caz este producătorul - în funcție de cât de mult bani el a atras de acest proiect, format inițial estimat, iar după bugetul oficial al filmului. Bugetul este descris, practic, fiecare Mote, cu ace si cu mere, care sunt de o anumită importanță în timpul filmărilor.

În paralel, locul de muncă este, de asemenea, managerul lokeyshn - sarcina lui este de a găsi un loc pentru a trage, bat permisiunea de a trage, dacă este necesar, aproba-o cu regizorul (dacă acesta este un loc de o parte dramatică a scenei), aprobă cu producătorul (se potrivește acest lucru sa întâmplat în buget) aprobă directorul de artist (indiferent dacă el va fi capabil de a converti locație, în conformitate cu condițiile cerute).

începe în viitor „ori amuzant“ Casting pentru rolul din film. Nu va fi un număr foarte mare de variante și opțiuni, regizorul va chin lung și tot, încercând să înțeleagă modul în care el vede cutare sau cutare personaj.

După ce a început repetițiile și încercarea de pe costume, cu, desigur, ar fi bine pentru a rezolva toate problemele financiare - care, cum și când să-l. Și undeva, în acest moment există declarația de artist „arte“ sale - peisajul, importante pentru parcela de recuzită și costume.

Mai mult, în faza activă (deoarece sunt toate în conducta aproape imediat) este activat asistent - pentru a le actori programe de armonizare și calendarul de construcție a planului stage-fotografiere. Planul de pregătire include mai multe etape - deja menționate mai sus, actorii graficului de filmare, în continuare - determinarea cuantumului planurilor repetitive.

Ce vrei să spui? Planurile sunt grupate în funcție de locații pe zi pitoresc și de ora din zi, și să faciliteze astfel activitatea echipajului, pentru că nu trebuie să facă o grămadă de treceri la nivel conform secvenței narative, ceea ce reduce semnificativ timpul de producție. De asemenea, acestea determină durata medie de filmare a fiecărui plan - care va merge pe toată ziua, și este posibil de a trage rapid și fără efort.

În continuare, vom determina procedura generală pentru fotografiere - de obicei, primul set ajunge grup administrativ - luptători față invizibil, care asigură condițiile de fotografiere - totul de pe scaunele din apropierea platformei și înainte de masă (care, de altfel, un punct important în majoritatea actorilor). În continuare vine dulap, make-up artisti, pictori. In spatele lor un grup de echipaj director și aparat de fotografiat - director adjunct, actori, operatori și toți ceilalți asistenți care ar putea fi necesare pe platoul de filmare. Undeva acolo apare operatorul și numai apoi actorii și regizorul.

Dar aceasta, desigur, teoria - de fapt, puteți construi ordinea procesului de filmare, pe măsură ce va fi mai convenabil - și brusc aveți un sondaj pe scară largă, și nu ați ales locul exact - atunci directorul va sosi mai întâi. Și în toate aceste cazuri, este mai bine să se calculeze în avans.

Spre sfârșitul perioadei de pregătire, există un operator - atrage operatorul explicaŃie, ma uit la ce și cum se va trage, echipamente de comanda și de a face o mulțime de aktivnichaet.

Uneori, când regizorul și compozitorul în condiții foarte bune și pe „aceeași pagină“ ca să spunem așa - al doilea este deja începe să lucreze la muzica. Nimic nu specifică încă, dar schițele starea de spirit pot apărea deja. Un exemplu de o astfel de relație este Kristofer Nolan și Hans Zimmer - melodia principală a „Interstellar“ a fost scris înainte de începerea principal „Enciclopedii“. Directorul a spus doar ideea și script-ul, starea de spirit comun. Și Voila. Ai putea să ia, concentrându-se pe muzica.

Atunci când este comandat lumina (datorită producătorului, desigur), costume scoase din depozitare, transport, știe că este nevoie de el (uneori chiar și un individ este rugat să-l urmeze) și estimările prin planul calendaristic-stadializare gata, apoi echipajul (care, întâmplător, poate avea până la 50), ca un port scafandru de respirație. După salt în continuare - începe procesul de fotografiere.

Conform rezultatelor, după cum putem vedea în cazul în care perioada de formare va avea loc în mod eficient și în mod activ, sansa de esec al intregului sondaj este redus în mod semnificativ. Desigur, rămâne o forță majoră și factorul uman, dar prima nu este atât de comună, dar a doua poate preveni sau rapid, sau pentru a găsi o soluție pe faptul.

Ei bine, ne vom întâlni în perioada stabilită.