Prezentarea la lecția meșteșugurilor românești

Legende pentru slide-uri:

meșteșugurile românești Gzhel și Khokhloma

Zsolt iarba a crescut pe lingura. Înfloriți floare roșie - Mallow pe o farfurie. Berry afine este copt pentru Polonic. Și această boabe musca pasăre crested - stilou de aur.

Aici sunt o risipire de linguri, cupe aplatizate părți și butoaie, boluri de zahăr, feluri de mâncare sunt. Toate aceste ustensile, sculptat dintr-un copac, cu ochii veseli model complicate. În cazul în care a făcut toate astea frumusețe?

Lângă Nijni Novgorod, inclusiv satul Volga se afla un vechi sat mare Khokhloma, situat pe malurile Volgăi. Sătenii au fost mult timp implicat în diverse meserii, inclusiv fabricarea de lemn veselă și ustensile. Târg pe negustorii Volga au venit din toată Rusia și chiar străini.

cerere foarte mare de articole din lemn, vopsite în culorile roșu, negru și auriu, decorat cu tulpini, flori și fructe de pădure. Aur Khokhloma transportat peste România. Și ea a ajuns până în Asia Centrală, Turcia, India și Europa, câștigând faima la nivel mondial.

Trăit - au fost în satul Gzhel, lângă Moscova, gonchary- calificați, meșteșugari calificați. Ei au extras argilă albă și de a face feluri de mâncare ei. O privi pe fereastră la Gonchar de iarnă, și icni: este ustensilele necesare alb lucios subțire, deja strălucește.

Trei luni privit meseriași de iarnă la locul de muncă și a decis să le ia cu el. expertul Refuzat. Supărat de iarnă, zavyuzhila, a suflat rece fără precedent. Acoperit cu preparate îngheț. Un Potters topit de cuptor - mai cald si rade de Zimushko.

Și feluri de mâncare decongelat și a apărut pe desenele ei nevăzute: muguri albastru și trandafir înflorit, frunze albastre cu dungi de argint, dar pensula si coacaze aproape - păpădie mov si paienjenisul cu picaturi de roua.

Salvarea de aur, pictori de icoane din Rusia vechi a venit cu argint vopsea de fundal sau aluminiu razatoare. Și apoi acoperit cu lac de ulei de in și a pus în cuptor. Sub influența temperaturii lacului a devenit de aur, argint și translucide, de asemenea, a devenit de aur.

„Iarbă“ - un strat subțire, tușe de pensulă de lumină, prin care fondul de aur sclipitoare. „Scrierea sub foaia“ - diferit de iarba peste mari lovituri care formează forma de frunze ovale, rotunde fructe de padure.

„Kudrin“ - un tablou, în care forma de frunze, flori sunt perie kruglyaschihsya de bucle. „Rândunicii“ - această floare fierbinte cu stamine negru și aur, mustață, și doresc să cheme un fluture - rândunicii. Acesta este larg deschis petalele, fluturat și asta e - că zburăm.

„Rose“ - aplicarea unui gros de flori perie siluetă linii mari, presiunea periei este pe partea exterioară, este tras în interiorul unui cerc, stamine. „Bud“ - constă dintr-un cerc și trei - patru lovituri mici, pe de o parte, în intervalul de evidențiere, de obicei, la stânga - un loc alb.

„Leaf“ - un model în formă de frunze de salcâm și frunze de trandafiri cu lujer la capătul dâre de contur încercuiesc vopseaua întunecată. „Gossamer“ - perie fină reticul de cerneală cyan aplicat, în mijlocul fiecărui link poate fi pete mai întunecate.

Gzhel Khokhloma Clay Arborele de foc Culori Albastru vase Alb Albastru Galben Negru Roșu Fantasy

Legende pentru slide-uri:

Gorodets pictura lemn

Avem nevoie de: Perii veveriță sau numărul de nevăstuică 1 - pentru a sublinia activitatea și numărul 2 - pentru zamalovki. Guașe artistice (poate fi înlocuit cu fibre acrilice sau tempera) + borcan cu apă. foaie de hârtie groasă sau articol, care doresc să picteze (poshkurenoe pre) creion, radieră, riglă. Patterns tăiate din carton - cercuri de diametre diferite. I - 5,5 cm - mare; 4 cm - mediu; 2 cm - mici. Ce sunt șabloanele? Toate culorile din Gorodetsky murale bazate pe cercuri. Pentru a nu te pui cu busola, este mai ușor de a urmări modele și produse din lemn busola si nu accepta, va lăsa un semn pe ac. Imagini crește în mod necesar, dar este dificil de a vedea o schiță creion.

Elemente Gorodetsky murale a crescut, în caz contrar kupavka - cea mai mare floare; Bud - un trandafir mic, trandafir mai mici; Soarele - priza - mai puțin kupavki; Bace, mere - cele mai mici elemente Gorodetsky buchet. Alte culori pot fi prezente în Gorodets păsări de curte și de cai, precum și scene narative în interior și asupra naturii. Aranjament de flori se bazează pe un principiu simplu - dintr-o mare la o floare mai mică. Cel mai mic element se închide o ghirlandă de flori.

Cele două colțuri superioare ale foii 1 cm de la cadrul încercuiesc model mediu (acest viitor muguri), iar marginile de ea mici (viitoare fructe de pădure).

Pe un cerc mare pe partea de sus a acesteia, trage o inimă - un cerc mic (model mic). Pe celelalte culori ale aceluiași miez pentru a trage de mână, și astfel încât să fie pe tulpină, mai degrabă decât la margine.

O mulțime de petale de flori mai mici începe să atragă, pornind de jos. Pentru cele trei petale mai mici, puteți utiliza un model mic. Urcând, mai aproape de inima de petale devin mai mici, remiză lor de mână.

Legende pentru slide-uri:

Magic Petrikov pictura metodist Kolesnikova Marina Leonidovna

Petrikovka în regiunea Dnipropetrovsk - una dintre puținele conservate în cazul în care cu atenție tradițiile vechi meserii. Petrikovka acum 230 de ani, a fondat Peter Kalnyshevsky. Și acest lucru este satul de cazaci liber personalizat luat naștere: Femeile au început să picteze pereții colibelor cu modele florale colorate.

Ei vopsea cu o perie facuta din par de pisica, chibrituri, învelite cu o cârpă moale, și pur și simplu cu degetele. Vopsele crescute pe ouă și lapte, iar culorile alese - strălucitoare, pentru a se potrivi cu natura colorată a zonei Nipru. Mistress concurat unul cu celălalt într-un efort de a face casa ta cel mai pitoresc și cu gelozie se uită la arta altcuiva. Despre cele mai de succes picturi spunând frumos ca în biserică.

Dar dacă coliba a rămas alb, sa oprit pentru a saluta gazda ca un străin. Hostesele mai sârguincioși în Petrikovka numit „chepurushkami“. Datorită lor, abilități de pictură transmisă din generație în generație, până în anii '30 ai secolului XX. Mai târziu, profesorul Alexander Stateva a deschis școală și profesori au luat ultima Petrikovskaya „chepurushku“ Tatyanu Pata.

După război, unul dintre elevii acestei școli - Fedor Panko - a decis să se dedice în întregime artei populare. Eforturile sale din sat a creat asociere creativă „Petrikovka“.

Din acel moment, petrikovtsy a participat la expoziții de pictură și pavilioane de magazine diferite din Moscova și Kiev, și chiar și în designul cabinelor unor nave care populează de-a lungul Nipru.

Deși aceste lucrări și nu ghici la prima vedere, nimic nou, dar acest lucru nu este adevărat. Scrierea una sau alta, chiar și cea mai mare dimensiune, interior publice, de masterat Petrikov transferat, de fapt, casa ta imaginea noului sediu și modificări numai la scară la dimensiunile corespunzătoare.

Se poate argumenta că, în perioada 1960 - 1970, în arta populară completează formarea de pictura decorativa monumentala. Treptat Petrikovskaya de țărani a apărut un grup de artiști semi-profesioniști care au pictat nu numai interioarele caselor și și cufere, instrumente muzicale populare, sănii, vânturare, și la începutul secolului XX a început să facă malevki de hârtie. Atunci când în arta populară ucraineană a stabilit pictura lăcuită, comandantul a revenit la ustensile din lemn grafica decorative pictate, ei acum doar o fac în mod diferit. feluri de mâncare în formă de lemn sunt de obicei prelucrate pe un strung, dar acest profil nu imita faianță (ca înainte), dar silueta de feluri de mâncare noi linii netede și forme rotunjite, în ton cu ceramica din regiunea Poltava și sudul Ucrainei.

model decorativ este executat în uleiuri pe o suprafață bine șlefuită fără a stabili mai întâi fundalul. Vopseaua se amestecă într-un pic de lac, astfel încât acestea să devină transparente și prin intermediul lor sunt bine luminate de copac. Prima dintre aceste feluri de mâncare au apărut în 1963.

Particularitatea picturii - în cea mai înaltă performanță grafică în reținere de culori (roșu de culoare, galben, negru) și decorarea compoziției. Aceasta este o versiune nouă de feluri de mâncare tradiționale, pictate în baza pe deplin modernă. Departe dincolo de Ucraina nume de artiști populari sat regiune Petrikovka Dnipropetrovsk bine-cunoscut. Tracery, model grafic clar, care, în trecut, a dezvoltat ca un tablou pe perete si decorarea de articole de uz casnic, acum utilizate pe scară largă în industria de artă, cărți, grafica, design-

Magic Petrikov floare înflorit în placa de porțelan minunat, un model misterios stabilit pe o pânză de mătase, bijuterie prețioase sclipeau pe suprafața lăcuită a casetei de suveniruri. ornament Modern Petrikovsky caracterizate în primul rând ca legume, floral avantajos.

Ea se bazează pe un studiu atent al formelor reale ale florei locale și stabilirea pe această bază de ficțiune, inexistentă în natura culorilor (de exemplu, „ceapa“ sau „kucheryavki“). motive Utilizarea pe scară largă la grădină (Dahlia, Aster. Trandafiri) și lunca flori (rromani. albăstrea) Viburnum și fructe de pădure, căpșuni și struguri. Caracteristice sunt, de asemenea, imaginea de frunze, care se numește „feriga“, muguri și frunze tracery pene. Pentru petrikovsih ornamentalists ochi extrem de precisă caracteristică și dexteritate uimitoare - toti maestrii de vopsea, fără cale de pre-planificate, fără a utiliza oricare dintre instrumentul de măsurare. performanța Virtuozitate este realizată folosind o scrisoare subțire de perie blana pisicii.

În plus față de pensula, de masterat Petrikov a folosit tulpini, așchia, și fructe de pădure și unele flori doar trage cu degetul. masterat Petrikov folosit pentru a picta pe hârtie, tempera de ou, în pictura murală - guașă, tempera ou si vopsele de ulei de pe teren, și este dominat de lăcuit vopsite în uleiuri pe lemn.

Principalele scene compoziționale picturi traditionale Petrîkivka sunt panouri decorative, care seamănă de multe ori covoare fabrică din secolul al XIX-lea, „oală“, „buchet“, separat „crenguță“ și „friză“.

Aceste tipuri de compoziții utilizate în pictura murală ca și componente ale decor arhitectural. O trăsătură caracteristică a compozițiilor tradiționale, de exemplu, Petrikov „buchet“ are o locație în centrul a trei flori mari, care se ramifică din părțile laterale ale dimensiunii mai mici flori și boboci, care se termină mustață grațios curbat și tulpini de ierburi de luncă. Soluție de culoare a acestui buchet este întotdeauna loc pe principalele locuri accentuand (în acest caz - pe cele trei culori centrale), care corespund ritmică - în comun cu ei - mici pete colorate de elemente minore ale compoziției.

Pentru convenționale culoare pictura compus Petrîkivka contrast caracteristic culorilor de bază și suplimentare ale spectrului, predominant coloranți roșii și verzi. Acum maestrii Petrikovskaya care au fost determinate de educație profesională de artă, operează adesea în compoziția lor la scară cald sau rece. Este interesant de observat că ei scriu pe cont propriu, și nu la ei înșiși, așa cum fac, de exemplu, Khokhloma maestru de pictura decorativa.

Legende pentru slide-uri:

Tehnica Zhostovo pictura metodist Kolesnikova Marina Leonidovna

În centrul picturii Zhostovo este bogat accident vascular cerebral, perie liber. Expertul Zhostovo nu funcționează pe probe în fața lui, și nici flori. El scrie despre imaginație, ci mai degrabă, printr-o reguli bine internalizate, rectificata în practica lungă a multor generații de artiști locali. Stilul clasic Zhostovo arta implică mai multe aranjamente florale „Bouquet colectate“, „Buchet vraskidku“, „Crown“, „Filiala cu unghi“, în care o unitate armonioasă sunt mari și mici flori, frunze, boboci, tulpini. Flori într-un buchet, care este de obicei principal a crescut de imagine, mac, trandafir, dalie, asteri, lalele, și acestea sunt completate cu gradina clopot, câmp margaretă, grădină și albăstrea câmp, ține în viață fiorul de petale și, în același timp, au un caracter generalizat, tastat.

A scris în Zhostovo și „peisaje“. Zhostovo ulei maestru scriere tyubikovymi sau vopsele conservate, diluat abundent cu ulei de in și terebentină. În mâinile setului de pictor periile veveriță moale de diferite dimensiuni, special selectate de lungimea parului, poate absorbi o cantitate mare de vopsea ai nevoie pentru impunerea unui accident vascular cerebral elastic, lung. Vopsele sunt crescute și amestecate pe o placă de marmură - panou - cu ajutorul unei spatule sau o paletă de cuțit. Zhostovo pictura se realizează în două etape - două să se așeze. Prima etapă se numește scris zamalevkoy (Underpainting), al doilea - rulment.

Zamalevka. Maestrul zamalevke perie larg aruncă silueta buchet de pe suprafața de lucru a tăvii. Pictura este realizată fără tragere razbelennymi mai multe culori dense simultan pe mai multe tăvi. brushwork prescurtare permite masterat Zhostovo să picteze 5, 6 sau mai multe tăvi pe zi. Crearea unui buchet, artistul se transformă tava pe genunchi, ca și în cazul feliere perie porțiunea dorită a suprafeței sale. Astfel, este necesar să se urmeze frumusețea și expresivitatea siluetă culoare, muguri, frunze și tulpini, cu aranjamentul ritmic de pete colorate, cu raportul dintre amploarea formelor de pictură fundal și tavă. Zamalevok uscat timp de 3-4 zile în aer liber sau în câteva ore într-un cuptor și apoi acoperite cu un lac de lumină și curățat sub o a doua etapă de scriere.

Rulment. Rulmentul constă dintr-o serie de una după alta de operații: tenezhka. de stabilire, blikovka. chertezhka. aterizare Sementsov și legare. Tenezhka - puternic suculent tușe largi plat aplicate lessirovochnomu culori: albastru (de Prusia albastru ultramarin sau), verde (verde smarald) și roșu (kraplak). Tenezhka concepute pentru a îmbunătăți sunetul de culori și forme de flori sublinia locuri umbrite.

Găini - cu culori luminoase, dense ale artistului dezvaluie (pavarea) volumul de flori și frunze. Blikovka completează partitionari garnitură de înălbire flori, muguri și frunze; chertezhka completează un întrerupător principal forme ale liniilor de buchet subtile, muzicale, contururi risuyuschimi de petale si frunze dungi. Maestrul cupe de culoare descrie stamine și pistiluri, care este numit Sementsov de aterizare. finalizeaza pictate de legare - model de iarbă, vopsite vopsea verde sau maro în spațiile libere dintre flori și frunze. buchete Zhostovo caracterizate prin culori luminoase: albastru, roșu, verde, galben, alb, portocaliu, sonoritatea care evidențiază în special fundalul lac negru.

culoare de fundal. Împreună cu fundalul negru tradițional în Zhostovo creat și roșu, albastru, verde. Acestea sunt realizate după cum urmează: suprafața de lucru a unei tăvi acoperite cu un strat subțire de lumină, urmată de pulbere de film de lac nedosushennoy de aluminiu sau pulbere de bronz. După uscare, fundalul metalizată pictat lessirovochnomu vopsea culoarea dorită, rezultând într-o intensă și, în același timp, prin scânteind culoarea de fundal. schema de culori de culori, desigur, dictează operațiuni speciale pictura coloristic. Pe un fundal colorat într-un act diferit si unele tehnici de scriere: tenezhka nu la fel de lată și neglijent, în pictură pe un fundal negru, blikovka nu ca activ, deoarece fundal colorat este înmuiată contraste de ton de la cel mai întunecat la cel mai usor.

Scrisoarea Potala. Împreună cu pictura multi-strat în Zhostovo se aplică așa-numita scrisoare de Potala. În acest caz, Substrat creat lac de ulei văruit în alb. La puțin peste uscat naleplyayutsya pictura lac Potali frunze sau turnați aluminiu sau bronz pulbere. buchet silueta lucios, apoi acoperite lessirovochnomu culori (albastru, roșu, verde) și dezvoltate în detaliu vopsea maro. Acest tablou este mai mult condiționată decât pictura pitoresc.

Ornament. tăvi de masă sunt decorate cu lumina, Lacy proiectează în primul rând în pomul de Crăciun. perie veveriță Ornament marchează lac de lumină, urmată de pudrare aceasta pulbere de bronz. Finish. Pictura terminat - o tavă acoperită cu trei straturi de lac cu ulei ușor prin uscarea și măcinarea curățarea straturilor de pastă sau praf de piatră ponce, folosind o cârpă grosier umezită cu apă.