Poezie haikai (Arthur Gutman)

Poezie sau mod de gândire?

I furuike iaz vechi.
Kawazu tobiko a sărit în apă broasca
Mizu dar GRT. Splash în tăcere.

În acest terțet faimos Bass astfel de „tăiere scurt“ este
în picioare după primul vers (5) particula exclamatorie „I“. În poemul
Buson:

Am lovit-l topor irete
ka nu odoroku Și am înghețat. ce parfum
Fuyu Kodachi O respirație în pădure de iarnă! -

Aceeași particula „I“ vine după primele două versete (5-7). În poemul
același Buson:

Boțan kitte Tore bujor -
otoroisi cheie, dar eu stau să se piardă.
Yuubekana Seara de ore -

„Tăierea cuvântul“ un „canal“ este la sfârșitul poemului, dându-
perfecțiunea ritmică și gramaticale.
Al doilea este un atribut indispensabil al unui haiku - „cuvânt sezonier“ (kigo)
furnizarea de corelare haiku la un anumit sezon (în cazul în care
poem este cuvântul „prune“, vorbim despre primăvară, în cazul în care „furtuna“ - o
vară, etc. În poemul precedent „cuvânt sezonier“ este „bujorul.“. -
vara. Într-o poezie de Basho „Old Pond“ „cuvânt sezonier“ este
"Frog" - primăvară. Listele de cuvinte „de sezon“ rafinat și completat în
acum).
După cum sa menționat deja, terțet haiku a apărut din Waka pyatistishiya.
Cu toate acestea, este genetic legat de Waka, haiku - poezia fundamental
un alt tip. Pentru poetul, scriitorul de Waka, natura, lumea din jurul nostru sunt
un set de simboluri, pe care le folosește pentru a comunica sale
senzație, sau mai degrabă aluzie la ea. El nu avea nevoie să vadă
ceea ce scrie el. De exemplu, Cinema Tsurayuki, scris pyatistishiya:

cires de munte,
Prin Progal în ceață groasă
El fulgeră pentru o clipă
Ești înaintea ochilor meu. De atunci,
La centrul de melancolie stabilit -

Vis sau realitate?
Flutter cuprinși în mână
Fluturi.

ochi înroșiți.
De la perne miros familiar
noapte de primăvară.

Ambele tercets construite pe anumite părți, care este
punctul de plecare pentru desfășurarea de lanț asociații. Există un Buson palpabil
autentic sentiment stors într-o mână de fluturi, dar acest fluture special,
Ea poate fi percepută la scară mai largă - așa cum viața umană, în general, și în mai
pregătit de către cititor a cuvântului „vis“ și „fluture“, așezate una lângă alta,
cauza în mod inevitabil asocierea cu parabola bine-cunoscut al Chuang Tzu. Tom o dată
a visat că era un fluture, și sa trezit, el nu a putut înțelege - dacă
Chuang Tzu, care a visat că era un fluture, sau dacă el a fost un fluture, care
a visat că ea Chuang Tzu. Astfel, semnificația poemului și mai mult
din ce în ce extinderea - astfel încât piatra aruncată în apă lasă în urmă
divergente față de laturile ripples.
În terțet Onitsury, care este precedată de cuvintele: „Doliu moartea
altă soție. „- punctul de plecare este, de asemenea, detaliul concret,
De data aceasta nu mai este asociată cu simțul tactil, dar cu simțul mirosului (de altfel,
imagini „olfactive“ au fost destul de frecvente în Waka poezie, aproape
mai mult de imagini vizuale).
Mergând dincolo de canonizat cerc de poezie waka de imagini și teme,
haikai poezie introdus în sfera dezvoltării estetice, care este întotdeauna de această
sferă a căzut: mingea, uitat pe acoperiș, pantofi vechi în iaz în ploaie,
să nu mai vorbim de purici si alte insecte, care mai devreme și menționează ceva
nimeni nu s-ar fi venit în minte. Un fel haikai credo poate fi considerată
poezia lui Basho, scrisă în memoria poetului Sampo:

Pentru a te-a adus la mormânt
Nu sunt mândru de frunze de lotus -
Beam câmp de iarbă.

De la Renga la Haikai

haikai poezie a avut loc în mai multe etape de dezvoltare. Prima etapă
poate fi considerat un spin-off de la Renga său, adică, formarea de „benzi desenate
Renga „- haikai-Renga, ci ca un gen poetic independent, estetica
care a fost asociat îndeaproape cu estetica Renga. În primul rând, după cum a spus poetul
Matsunaga Teytoku, „între și Renga haikai nu a existat nici o diferență.“ Pe probabil
Inițial Renga a purtat chiar caracter de benzi desenate. Aici, de exemplu, o
din cele mai timpurii exemple de „Renga scurt“ (tanrenga), compusă din doi poeți -
Osikoti Mitsune și Ki no Tsurayuki. Ea conduce Fujiwara Tosieri tratat
"Dzuyno Tosieri":

Okuyama sau în sălbăticia de munte
funekogu GRT dar cineva plutind într-o barcă,
Insulele kikoyuru auzit splash -

nareru la Nomi Eu nu sunt un fruct copt Are
umivataruramu înot peste mare?

După moartea Teytoku în 1653, printre discipolii săi au început certurile și
dezacorduri, și, de fapt, școala sa rupt în sus. Dar, după douăzeci de ani
în primul rând printre edosskogo comercianți, și mai târziu în Kyoto, în cazul în care impactul școlii
Teytoku a fost deosebit de mare, au existat poeți care se opun prețiozitate
complexitatea și stilul poetic Teytoku și solicită de reînnoire
limbaj poetic.
Noile școală mari haiku, apariția care este legată de
activități Nishiyama Soin (1605-1682), a fost numit Danrin.
Adepții acestei școli nu sa concentrat atât de mult pe aspectele tehnice
perfecțiune, așa cum a făcut școala Teytoku, ci pe iminența și
spontaneitatea percepției. Ei au cerut abandonarea tuturor canoane, cursă
libertatea de creație, lungit în mod arbitrar și scurtat numărul de silabe în versuri,
combinate într-un singur produs de stiluri de înaltă și joasă,
tehnici de parodie și teme de Waka clasice. Toate acestea au atras o mulțime de
numărul de susținători. Bazându-se pe teme ale vieții de zi cu zi, suporterii școlii Danrin
Valoarea fiecărei mici a declarat, aparținând acestei lumi. școală
A durat doar aproximativ zece ani, dar activitatea sa a fost de mare
importanță în istoria poeziei haikai. Putem spune că școala a fost Danrin
link-ul de tranziție de la școală poezie Teytoku poezie Basho School. Sam Bass
mai târziu, el a spus: „Dacă nu ar fi fost Soin, am încă fawned peste
Teytoku, Soin este nostru patriarh. "

Haiku poezie după Basho

După moartea poeziei haikai Basho a început să detecteze o tendință să scadă,
pierde treptat valoarea ridicată și amenință să degenereze într-un pur
gen de divertisment de benzi desenate. Nivelul global al poeziei a scăzut brusc. școală
Bass divizat într-o multitudine de grupuri de opuse reciproc, șeful care
au fost ucenici ai lui Basho. Fiecare școală a considerat el însuși singurul parapetul și
succesor al tradițiilor profesorului. Unul dintre puținii factori pozitivi
a fost, probabil, penetrarea poeziei haikai în provincie și distribuția
în rândul maselor largi ale populației. Putem spune, în general, după moartea lui Basho
Poezia haikai este împărțit în două fluxuri - capitală, centrat în Edo, în timpul
capitol ale căror elevi au fost Bass Kikaku (1661-1707) și Sentoku (1662-1726),
și provinciale, condusă de Shiko (1665-1731) și Yaba (1662-1740). această perioadă
în istoria țării este relativ stabilă, una dintre consecințele
care a fost de a îmbunătăți nivelul general de educație al populației, care, în ei
rândul său, a condus la o creștere a numărului de persoane implicate în procesul de
versificație. Este firesc să presupunem că distribuția haikai
însoțită de o anumită reducere a nivelului de calificare și poetic
simplificarea stilului. Metropolitan poeților cultivate stil de benzi desenate pe baza
pe jocuri de cuvinte, jocuri de cuvinte, complexitatea metaforică. provincial
Am ales principiu Kurumi, reducându-l la simplitatea imaginilor poetice.
Cu toate acestea, cei mai buni poeți - cum ar fi Tia, dar a continuat să urmeze calea,
pus Bass, văzând punctul principal al poeziei haikai în stabilirea armoniei
între om și lumea din jurul lui.

Poate că a fost implicarea în activitatea poetică a forțelor proaspete și
a pregătit o nouă creștere a poeziei haikai, care a avut loc în a doua jumătate
secolul al XVIII-lea și este asociat cu activitățile de poeți, cum ar fi Tang Taiga
(1709-1771), Kato cetal (1732-1782), Canis Buson (1719-1783), Oshima Retha
(1718-1787), și altele. Este semnificativ faptul că poezia haikai noua floare a coincis cu
mișcarea pentru o revenire la principiile Basho, mulți poeți au început să studieze și
pentru a promova activitatea sa. Stilul Adepții Bass în poezie au fost
diferite provincii, dar centrul mișcării pentru stiluri de renaștere a devenit Basho
Kyoto.
Cel mai important reprezentant al poeziei haikai din acea vreme era Buson. ea
A fost una dintre figurile centrale din grupul de „intelectuali artiști“
(Bundzita), care a căutat, de rupere legătură cu realitatea, pentru a obține
libertatea de spirit în lumea artei. Adevărat "intelectual" (bundzin) - este
Oamenii oriunde în serviciul nu este format, în mod liber și de viață angajat
arte, și, în același timp, trebuie să fie bine versat în cele cinci tipuri
arta - poezie, proză, caligrafie, pictură, tăiere sigiliu. prieteni
Buson erau atât oameni de știință, filozofi și scriitori. Și pentru a Buson
Cei mai mulți poeți haikai erau atât caligrafi și artiști, dar
și anume la Buson haiga pitoresc gen este strâns asociat cu haikai poezie, și
în special cu tripleti haiku, a atins apogeul. datorită reclamei
Quest Busoni și studenții săi poezie haikai a găsit nouă, anterior
caracteristicile sale neobișnuite - a apărut lirism, contemplare,
Romantismul. Buson a introdus tema poezie haikai de dragoste, care pentru aproape Bass
excluse. Basho a fost neobosit în căutarea adevărului în lume, Buson
El a căutat să se cunoască pe sine.
Creativitatea Buson și contemporanii săi au arătat că poezia haikai în
ca un gen literar serios nu și-a pierdut vitalitatea,
Acesta a dezvăluit potențialul său ascuns.
Perioada de revigorare haikai a durat aproape până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, dar
Buson după moartea în 1783 mișcarea pentru o revenire la Bass a început treptat
slăbi. Cu plecarea din arena poetică Buson și urmașii săi, care
a menținut un înalt spirit de poezie haikai a devenit din nou, mai degrabă un mijloc
divertisment, mai degrabă decât arta de mare. Cu toate acestea, popularitatea și haiku
slava care înconjoară numele Basho, a continuat să crească (în 1793 Basho a fost repartizat
demnitatea divină, el a fost promovat Hyon medzin - Shining Dumnezeu de zbor
sunete). Capacitatea de a compune haikai a devenit obligatorie pentru fiecare
persoană educată.
Poeții cele mai proeminente ale timpului au fost Seibu Natsume (1749-1816),
Iwama Otsuni (1759-1823) și Kobayashi Issa (1763-1827). Issa se numește în mod obișnuit
ultima (după Basho și Buson) clasic haiku.
Omagiere tendințele timpului său, Issa cu toate acestea, a rezistat
tendința generală spre mare denigrarea, și a continuat tradiția „elevație
scăzut“, care a fost lansat Bass, și sa întors în canalul haiku
artă originală. El a făcut obiectul poeziei umane de zi cu zi
viață, și nimeni nu ar putea, cu o captură de simplitate cu adevărat mișcătoare
în versetul cele mai mici detalii ale vieții. Issa nu și-a creat școala lui, și
adepți el aproape nu a fost. Cu toate acestea, el a fost unul dintre cele mai
cifre semnificative în istoria poeziei haikai, și de interes în lucrarea sa
mare în timpul nostru. Sfârșitul Orientul Mijlociu și a secolului al XIX-lea a marcat declinul general al genului
haikai, poezie adăugarea a devenit un salon de distracție la modă dintre ele au dispărut
prospețimea percepției și a sentimentelor de noutate. Încetând să fie un mijloc de interne
lume a poetului, ele devin mod deosebit de plăcută
distracție.
După Issa orice figuri proeminente în poezie clasică
A fost haikai. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, în poezia vine în prim-plan,
mai degrabă, poeții Waka care pledat pentru reînnoirea genului, poetic actualizare
limbă, în timp ce perioada de glorie haikai lăsat în urmă.
Desigur, nu putem spune că a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat
lăsând arena poetică a formelor tradiționale ale poeziei japoneze. Și poezia Waka,
poezie și nu Haikai încetează să mai existe, acestea sunt doar la timp
ușor dat la o parte, dând drumul priorității noilor tendințe poetice.
la sfârșitul secolului al XIX-lea a ajuns la capăt o perioadă de izolare a Japoniei, a devenit o țară deschisă,
și s-au grabit un flux de cultura occidentală. A început un proces rapid
Europenizarea țării, a dus la o mai exagerat
doresc să abandoneze toate tradiționale și reconstrui interne
cultură, inclusiv poezie, într-un mod nou, astfel încât să poată servi mai bine
cerințele timpurilor moderne.
Astfel, perioada clasică în istoria poeziei japoneze sa încheiat
în mijlocul secolului al XIX-lea. Haiku Buson și Issa, precum și de căutare pentru noi poeți
Vaca - cum ar fi Okuma Kotomiti, râu, Ozawa Roan, - perioada care se încheie
poezie clasică japoneză, în același timp, deschide calea pentru moderne
poezie. Nu e de mirare că este pe munca lor ghidate cei mai buni poeți ai început
Secolul XX - cum ar fi Masaoka Shiki, Saito Mokiti, Takahama Kesey, Kavahigasi
Sekigoto și colab. Căutat pentru a da o nouă dimensiune a poeziei tradiționale
forma, astfel încât, la rândul lor, au devenit clasice ale poeziei japoneze moderne
- rezervor și haiku.