pictura gen istoric

gen istoric. una dintre principalele genuri de artă plastică dedicate recrearea evenimentele din trecut și prezent de o importanță istorică. Acest gen este adesea întrețesut cu alte genuri - așa-numitul portret istoric și de zi cu zi, (un portret și compozițiile istorice), peisajul istoric, luptă. Evoluția genului istorico-mitologice este în mare parte datorită dezvoltării de opinii religioase-filozofice și științifice în cultură și arte.

Genul istoric a fost format definitiv cu apariția unei viziuni științifice a istoriei (în întregime numai în 18-19 secole). Începuturile sale datează compozițiile simbolice condiționate de Egiptul antic și Mesopotamia, imaginile mitologice ale Greciei antice, la documentare și narative basoreliefuri cu arcuri de triumf romane și coloane. De fapt, acest gen a început să prindă contur în arta italiană a Renașterii - în lucrări de luptă și istorice ale Paolo Uccello. carton și Andrea Mantegna picturi pe teme de istorie antică, interpretate într-un perfect generic compoziții, atemporale planul de Leonardo da Vinci, Titian, Tintoretto.

În secolele 17-18 în arta gen istorice clasice a ajuns în prim-plan pentru a include subiecte religioase, mitologice și istorice de fapt; în acest stil sa conturat ca un tip de compoziții mărețe istorice și alegorica (S. Lebrun) și patos etice complete si picturi nobiliare interioare care descriu faptele eroilor din antichitate (H. Poussin). Punctul de cotitură în dezvoltarea genului a început în lucrările din secolul al 17-lea de Velázquez, care au făcut în imaginea conflictului istoric, spaniol și obiectivitatea profundă olandeză și a umanității, PP Rubens, sunt liberi să se alăture realitatea istorică cu fantezie și alegorie, Rembrandt, întruchipat indirect amintiri ale evenimentelor revoluției în Țările de Jos efectuat eroisme și compoziții dramatice interne.

În a doua jumătate a secolului al 18-lea, Iluminismul, genul istoric este dat de importanța educațională și politică: pictura de JL David, care prezintă eroii republicani din Roma, a devenit întruchiparea eroismului în numele datoriei civice, a sunat ca un apel pentru lupta revoluționară; în timpul Revoluției Franceze (1789-1794) artistul portretizat experiențele sale în spiritul eroic și elevată, echivalând astfel realitatea și trecutul istoric. Același principiu se află în centrul de masterat pictura istorice franceze romantismului (T. Gericault. Delacroix), iar spaniolul F. Goya, satura genul pasionat de percepție, emoțională a conflictelor sociale și istorice contemporane dramatice. fiabilitate ridicată, studiu atent de detalii imagine diferită Vigee-Lebrun Elisabeth și longi Petro. care este reprezentat pe larg istoria de măști și costume.

În secolul al 19-lea, creșterea conștiinței naționale, căutarea pentru rădăcinile istorice ale popoarelor lor a dus la starea de spirit romantică a picturii istorice din Belgia (L. Halle), Republica Cehă (J. Mannes), Maghiară (V. Madaras), Polonia (AP Michalowski). Străduindu pentru a revigora spiritualitatea Evului Mediu și a Renașterii timpurii identificate retrospectiv prerafaelită arta (DG Rossetti, John. E. Milles, H. Hunt, William Morris, E. Burne-Jones, John. F. Watts, William Crane și altele) din Marea Britanie si nazareenilor (Overbeck, Cornelius P. F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld și colab.), în Germania.

Prerafaelitii (din latină PRAE -. In fata si Raphael), un grup de artiști și scriitori britanici care s-au unit în 1848, în „prerafaeliții“, poet și pictor pe bază, DG Rossetti, vopsitori JE Millais și H. Hunt .. Prerafaelitii a căutat să reînvie religiozitate naiv medievală și Renașterea timpurie ( „dorafaelevskogo“) arta, in contrast cu academismul rece, rădăcinile pe care le-au văzut în cultura artistică a Renasterii. De la sfârșitul anilor 1850, în jurul valorii de Rossetti grupate artiști William Morris, E. Burne-Jones, William Crane, John. F. Watts și altele. Prerafaelită pictura a evoluat spre stilizare, complexitatea plan ornamentare, colorat mistic în formă de structură; Ea a avut o activitate amplă prerafaelitii (în special Morris și Burne-Jones) privind revigorarea artă decorativă engleză. Idei și practica prerafaelită a influențat în mare măsură formarea de simbolism în artă și literatură (J. W. Waterhouse, W. Pater, Oscar Wilde) și stilul modern în artele vizuale (O. Beardsley și colab.), Regatul Unit.

Nazarinenilor (germană Nazarener.), Jumătate ironica porecla orientarea unui grup de masterat german și austriac al romantismului timpuriu, unite în 1809 în „Uniunea Sf. Luca“; Ea vine de la „Alla Nazarena,“ tradiționale coafuri nume cu parul lung, bine-cunoscut de auto-portrete de A. Durer și stil re F. Overbeck, unul dintre fondatorii fraternitatea nazareenilor nazarinenilor 1810 (Overbeck, Cornelius P., F. Pforr, Y. Schnorr von Carolsfeld și colab.) a lucrat la Roma, luând mănăstirea neocupat din San Isidoro și care trăiesc în imaginea frății religioase medievale și colective artistice. Alegerea unui model pentru arta Durer, Perugino, Raphael timpurie, nazareenilor a căutat să reînvie spiritualitatea artei pierdute în opinia lor, în cultura timpurilor moderne, cu toate acestea, activitatea lor, inclusiv colectivă (pictură în casa Bartholdy din Roma, 1816-1817; acum galeria Națională, Berlin) nu sunt lipsite de umbră stilizare rece în 1820-1830-e majoritatea nazareenilor înapoi acasă. Activitățile lor practice și teoretice declarații în special a avut un impact asupra neo-romantic în a doua jumătate a secolului al 19-lea, inclusiv prerafaelită artiști din Marea Britanie și în Germania neoidealizma.

Deoarece anii 1850 sa răspândit, de asemenea, salon de compoziții istorice, care, combinate cu o prețiozitatea reprezentare magnifica, și imaginea istorică și de zi cu zi mici în detaliu exact pentru a recrea „epoca de culoare“ (F. Leighton, AL Alma-Tadema în Marea Britanie, W. Bouguereau, G. Moreau, P. Delaroche și Meissonier E. France, M. von Schwind în Austria, etc.).
În mijlocul celei de a doua jumătate a secolului al 19-lea, cu prospețimea și spontaneitatea schiță de la natura ridicate de caractere și obiceiuri din secolul al 18-lea A. von Menzel în Germania, ideea de renaștere națională alimentat pictura istorică V. I. Surikova în România, J. Matejko în Polonia, M. Munkácsy în Ungaria.
Până la sfârșitul secolului al 19-lea în genul istoric-mitologice a fost un viraj pentru interpretarea optimist, simbolic și generalizată a imaginilor istorice reale (din plastic Rodin în Franța, J. V. Myslbek în Republica Cehă), și în arta simbolism și Art Nouveau - la stilizarea ritmic monumental istoric compoziţiile (pictura Vasnetsov în România, P. Puvis de Chavannes în Franța, F. Hodler în Elveția).

Context și date biografice „Galeria de pictură Planeta Mica Bay“ preparate pe baza de materiale de „Istoria Artei Externe“ (ed. M.T.Kuzminoy, N.L.Maltsevoy), „Arta Enciclopedia artei clasice străine“, „Marele Enciclopedia română“.