pictura chineza - l

Imaginea, găsită de arheologi în anii 1972-1974 în morminte din cimitirul familiei Mawangdui.

Cu toate acestea, ca urmare a cercetării arheologice, oamenii de știință de astăzi împinge înapoi nașterea picturii chineze în 1000 de ani înainte, în epoca statelor combatante Zhan Guo [1]

Pornind de la momentul artistului Van Veya (VIII sec), „preferința intelectuali artiști pentru pictura de cerneală monocrom, flori, cu excepția faptului că:“ mulți dintre pictorul moduri de cerneală mai presus de toate simplu. El va dezvălui esența naturii, se va termina actul creator. " [3]

Acesta a fost în această perioadă se nasc principalele genuri de pictura chineza:

• plante picturii de gen, în special pictura de bambus. Fondator al picturii de bambus a devenit Ven Tun.
• Pictura flori și păsări.
• peisaj montan (山水, shan shui. Ie "de munte și apă").
• gen Animal (翎毛. Ling mao. Ie "și cu pene blanos").
• Genul portretului.

În epoca Tang și Song dinastii sunt cele mai cunoscute opere de pictura chineza. Expertul apare:

• Shentsy - spiritualitate,
• Tyantsyuy - naturalețe,
• lucrări picturale compoziție, - Capra
• Goose - o bază permanentă, și anume structura produsului,
• Mose - aderarea la tradiție, monumente antice,
• Yunbi - tehnica de mare de a scrie cu cerneală și perie.

Ele constituie coloana vertebrală ideologică în jurul căreia pictura chineza se va dezvolta în secolul următor.

pictura chineză după epoca Song

In timpul domniei lui dinastii Tang și Song a considerat momentul cel mai mare prosperitate a culturii chineze. Același lucru se poate spune de pictura chineza. În timpul dinastiilor ulterioare ale artiștilor Yuan, Ming și Qing axat pe proba este perioada Sung. Spre deosebire de artiștii Tang și Song, vopsitori perioadele ulterioare nu au căutat să creeze noi stiluri, ci dimpotrivă, în orice mod posibil de a emula stilul de epoci apuse. Și de multe ori au făcut acest lucru la un nivel foarte înalt, ca artiști timpul dinastiei mongole Yuan, a urmat Sung.

Printre artiștii epocii de Yuan este demn de remarcat soți deosebit de Chzhao Menfu și Guan Daoshen. A fost o unire a doi artiști restante, soția lui Chzhao Menfu, Guan Tao Sheng, care a trăit în 1262 - 1319 a fost una dintre primele cunoscut istoria femeilor artiști. Chzhao Yun, născut din căsătorie Chzhao Menfu și Guan Daoshen, de asemenea, a devenit unul dintre cei mai remarcabile din China. Mongol dinastiei Yuan înlocuiește epoca Ming. Printre numeroasele artiști Ming eliberarea a patru artiști: Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin și Qiu Ying. S-au dus în istorie sub numele de „uskoy Patru“.

În general, artiștii Minsk din era bazat pe probe din epoca Song, așa cum a făcut cel mai mare maestru Ming Wen Zhengming (1470-1559). Dar au existat, de asemenea, inovații. Dezvoltarea Big impuls a fost pictura figuri. Un reprezentant proeminent al tradiției artistice Minsk poate fi considerată ca artist original, Qiu Ying (circa 1475 -.. 1552 aprox). El a scris în mai multe genuri și faimos ca marele peisagist și ca reprezentant strălucit al pieselor de artă. Qiu Ying, de asemenea, scrise în genul de picturi erotice, de multe ori care prezintă nu numai nud, ci actul sexual propriu-zis. arta erotica a fost una dintre realizările artiștilor din epoca Ming.

Un alt artist celebru Ming - Tang Yin (1470 - 1524) este, de asemenea, cunoscut ca marele pictor peisaj si pictura ca un astru figuri. În epoca Ming și genul animal dezvoltat, un mare maestru în imaginea de maimuțe a fost împăratul Zhu Chzhantszi (1398-1435). Dinastia Ming a condus China, în același timp, când în Europa a înflorit în timpul Renașterii. Interesant, la capetele opuse ale Eurasia dezvoltate sincronă și în mod independent, un interes în imaginea corpului uman, inclusiv nuduri.

Când Sung împăratul Hui Zong (1082 - 1135) cultura chineză a atins apogeul și a început să cadă în declin. În 1127, armatele barbarilor din nord Jurchen asediat si capturat Kaifeng - capitala Chinei și cel mai mare oraș din lume la acel moment. Deținutul a fost Împăratul însuși - artist. Acest eveniment a marcat începutul erei cuceririi barbare de nord în istoria Chinei. 150 de ani de la cucerirea Jurchen a venit epoca de invadatorii mongoli. Cu 1280 la 1368 în China, regula dinastiei mongole Yuan. În 1368 putere în China, vine ultima în istoria de chinezi (Han) dinastia Ming.

În 1644 dinastia Ming a căzut. China a cucerit încă o dată barbarii-manciurieni, care a domnit sub ceruri până la Convenția Xinghai și Revoluția din 1911.

Deși nou-veniți invadatorii curând după „samokitaizirovalis“ cucerire și să respecte ordinea confucianist, fiecare invazie ulterioară a dat naștere unei noi schisme în societate, a reflectat, inclusiv cu privire la dezvoltarea picturii. De la vremea cuceririi mongole din secolul al XIII-lea, ea a început să se dezvolte arta „provincial“ de artiști care nu au vrut să intre în serviciul curții imperiale cuceritorilor. Primul cunoscut artist a devenit un pustnic Ni Zan (1301-1374). El a aparținut unei familii nobile, dar, nu doresc să intre în serviciul mongoli și transferat majoritatea posesiunilor lor mănăstirii taoiste, și-a petrecut restul vieții sale rătăcitor. Exemplul său a fost urmat de mulți alții Yuan artiști din epoca, cum ar fi Huan Gunvan, Wu Zhen și Van Men.

Cu toate acestea, unii dintre artiștii pustnic selectat ca mănăstire nu numai tradițională chineză budist sau taoist „religie“, dar, de asemenea, catolicismul. Deci, artistul și poetul Wu Li (1631 - 1718) a devenit primul episcop catolic de chinezi.

Cu toate acestea, mulți artiști talentați, Han (chinez) a continuat să servească la curtea de Jurchen și mongolii sau Manchus. Deci, în zilele Imperiului Mongol, Yuan la curtea a devenit celebra familie de artiști condus de Chzhao Menfu și dinastia Qing a înflorit pictura în Yangzhou City, în cazul în care au lucrat și au lucrat zeci de mii de artiști, cel mai cunoscut dintre ele au fost artiști, au format așa-numitele „opt originalele Yangzhou. "

In timpul domniei dinastiei Qing este una dintre cărțile teoretice fundamentale cu privire la pictura chineza a fost scris „Tszetszyyuan huachzhuan» 芥子 園 畫 傳 ( «grăunte de muștar,“ cuvântul picturii din grădină).

pictura XVIII Chineză - secolului XX. Era de schimbare.

Syuy Beyhun, "Galopiruschy cal"

Qi Baishi, „Toamna greier pe flori piuliță aripa caucaziană“

Zhao Shi, "Dragonfly pe flori okra." 1929.

XVI - XVII a apelat la epoca Chinei de mare schimbare, și nu doar din cauza cuceririi Manchu. De la începutul erei coloniale, China începe să fie expus la toate influența culturală mai puternică în Europa. Reflectând acest fapt a fost transformarea pictura chineza. Unul dintre cei mai interesanți artiști chinezi din epoca Qing este considerată Dzhuzeppe Kastilone (1688 - 1766), un călugăr iezuit italian, misionar și teren de pictor și arhitect în China. Acest om a devenit primul artist de a combina tradițiile chineze și europene în figura lui.

Pentru activitatea sa, precum și lecții în pictură, Castiglione a arătat caracteristici ale tehnicilor europene pictura, necesită respectarea legilor perspectivei și clarobscur, el ia informat pe chinezi cu genurile artei europene ca o pictură în ulei și gravură de cupru, datorită lui în palatul împăratului chinez a devenit pictura pe scară largă PLAFOND și încă de viață . Pornind de la momentul Castiglione și până în prezent pictură în ulei zi, și stilul occidental de pictură, devenind popularitatea în creștere a Chinei.

XIX și XX a fost secolul pentru China un test mare de putere. China a intrat în epoca de schimbare, pînă atunci la scară fără precedent. In timpul secolului al XIX-lea, China a pierdut opiul Wars 2 colonizatorilor europeni și a suferit distrugeri semnificative de la europeni. În 1894 - 1895, China pierde războiul pe Japonia, și este împărțit între imperii coloniale europene (inclusiv România și ..), Statele Unite ale Americii și Japonia, în zona de influență.

La rândul său, al XIX - XX dinastiei manciuriene Qing în cele din urmă discreditat, suprimarea revoltei naționale chinez împotriva influenței europene (răscoala Boxer), cu ajutorul soldaților armatelor europene și japoneze. Curând, China este scena a Bătăliei colonizatorilor: Japonia și România, și din nou supus distrugerii. Consecința tuturor acestor evenimente a fost Convenția Xinghai și Revoluția din 1911, care a dus la căderea imperiului și proclamarea Republicii. În urma revoluției a fost urmată de o jumătate de secol Convenția Xinghai și haos politic, împovărat cu un nou război cu Japonia (al doilea război mondial), ceea ce a condus la noi distrugeri incredibile. În urma devastarea erei al doilea război mondial a fost urmat de Revoluția Culturală a lui Mao.

Toate aceste evenimente nu au putut, dar au un impact asupra vieții culturale din China și pictura chineză, în special. Printre intelectualii chinezi un număr de occidentali în creștere. În secolul al XIX-lea orașul provincial din Shanghai, devenind centrul comercial cu țările europene. Curând, Shanghai a devenit unul dintre porturile comerciale majore ale Chinei. După aceea turma aici, mulți artiști chinezi care doresc să câștige și să învețe tradițiile picturii europene. Astfel sa născut școala din Shanghai de pictură, acum - cel mai faimos.

Cu toate acestea, cifra cea mai izbitoare în arta chineză a secolului XX a fost cu siguranță Qi Baishi (1864 - 1957), pentru a combina 2 caracteristici incompatibile anterior pentru biografia artistului chinez, el a fost un susținător al „picturii intelectuale“ și, în același timp - provine dintr-o familie de țărani săraci. Qi Baishi este, de asemenea, recunoscut pe scară largă în Occident, în 1955 a fost distins cu Premiul pentru Pace al Internaționalei.

Pictura si Caligrafie

Cea mai importantă caracteristică a tradiției picturale din China - unitatea indisolubilă de pictură, desen și caligrafie - arta de a scris scrisori frumoase. Perii și cerneală pe hârtie sau mătase poeții scrie poezie, și artiști - picturi. În linii de pictură și desen sunt preferate. Acesta este capabil să se conecteze și deconectați, să fie coerent și fir de delimitare. De o importanță deosebită în diagramă a Chinei a avut o curbă - un semn al ciclului Marii Road. Înainte de apariția etichetelor de hârtie a făcut pe plăci de bambus înguste, ceea ce explică în mare măsură caracteristica de a scrie caractere chinezești de sus în jos. În VII - XIII. pictura a câștigat un loc de frunte printre alte arte. Artisti pictat pereții templelor și palate. În picturile marilor maeștri pot vedea obiecte tradiționale: orhidee parfumate, pini veșnic verzi și chiparoși, rocă indestructibilă, întruchiparea forței vieții - bambus, animale, păsări și alte pictura chineză se bazează pe raportul dintre subtiri vopsele minerale delicate, în armonie unele cu altele .. Foreground separate de obicei roci sau copaci grup spate, cu care toate părțile sunt aliniate peisaj. Structura compozită a imaginii și mai ales perspectivele au fost concepute pentru a face persoana nu se simt centrul universului, și o mică parte din ea. Din cele mai vechi timpuri, în China, a existat o pictură pe mătase. Artiștii au creat compoziții picturale in miniatura pe fani, ecrane și ecrane, scrise pe suluri multimetru scene urbane și viața de palat și peisaje. Povestiri au fost mituri de eroi - strămoși, păsări minunate și dedesubturi. În lucrarea lui Qi Baishi, unul dintre cei mai cunoscuti artisti chinezi, care a trăit la începutul secolului al XIX - XX. reflectat tradiția clasică și căutarea experimentală. El a copiat modelele de pictură și caligrafie clasice, și, în același timp, o mulțime de muncă cu natura în căutare de mijloace proprii, unice de exprimare. Primul Inkstone și bagheta rimel, atât vechi și crăpată, au fost prezentate la tineri Qi Baishi bunicul său. Apoi, el ia cumpărat o perie și un pic de hârtie pentru copiere. Din acel moment, ani de muncă grea și calea spre glorie. Deosebit de popularitate a artistului a adus pictura, a făcut în genul de „flori -. Păsări“ Îi plăcea să descrie bujori, lotuși, flori, prune sălbatice, iarbă și volbura, etc. Particular fondness artist alimentat în viața acvatică: pește, creveți, crabi, broaște valoroase ca obiecte de maestru extraordinar de exprimare artistică. Qi Baishi nu a încetat să fie surprins lumea frumusețea, bogăția, prospețimea și strălucirea de fructe de rodie, piersici, struguri, cireșe, fructe de pădure, care a scris un virtuoz.

Arte și servicii de către stat

Este interesant faptul că cei mai mulți dintre marii artiști ai dinastiei Tang din China, Song Yuan și Ming combinate clasele lor de artă și servicii de la stat. Aproape fiecare artist remarcabil, caligraf și poet, a fost, de asemenea, un oficial respectat.

Mai mult decât atât, o parte dintre marii artiști au fost la o pozitie foarte necreative. Van Vey, care a fost menționat mai sus, a servit ca secretar al Camerei Civile, și apoi secretar al Curții imperiale în Imperiul Tang.

Două dintre cele mai renumite artist al Yuan, de asemenea, au fost emise de administrator. Ren renfa a servit ca inspector șef adjunct de facilități de irigații, precum și funcții publice Chzhao Menfu a inclus guvernator de Zhejiang, Jiangsu și șeful Academiei Hanlin.

În general, trebuie să spun că, în China, de secole la pictură și caligrafie cultivate atitudine foarte respectabil. Prestige pictura a fost atât de mare, încât mulți împărați nu numai interesați de pictură, dar, de asemenea, au fost artiști mari, cum ar fi Sung împăratul Hui Tsung (1082 - 1135), sau dianstii împăratul Ming - Zhu Chzhantszi (1398-1435).

Chineză pictură în ulei

Astăzi, mulți artiști chinezi preferă uleiul european și pânză în loc de cerneală tradiționale, acuarele și bambus fin și hârtie de orez. Începutul pictură în ulei din China a pus italian iezuit călugăr D. Castiglione.

Pictura Sumi-e este o varianta japoneza de pictura chineza. Inițial, Sumi-e, ca Ce si a fost alb-negru și scrie doar cu ajutorul rimelului, dar în timp, artiștii japonezi au început să scrie și pigmenți minerali colorate. Un mare impuls Sumi-e pictura a primit nu numai în Japonia, dar și în alte țări ale lumii, în special în SUA și România. La Moscova astăzi, există o școală de pictură Sumi-e, susținut de Ambasada Japoniei.

Genuri pictura chineză

Printre genurile de pictura chineza sunt următoarele:

• peisaje „Munte - apă“
• ramuri și păsări,
• pictura bambus,
• pictura animalică,
• figuri de pictură și portretistica.

Simbolismul în Pictura chineză

Pentru pictura chineză este, de asemenea, caracterizat printr-un limbaj extrem de elegant de imagini. portretizarea De multe ori ceva, artist chinez pune în desen anumite implicații. Unele imagini sunt adesea găsite în special, cum ar fi cele patru plante nobile: orhidee, bambus, crizanteme, prune Meihua. În plus, fiecare dintre aceste plante este legată de natura specifică a calității. licitație orhidee și subțiat, asociate cu sensibilitate la începutul primăverii. Bamboo - un simbol al naturii neclintit al omului de caracter moral ridicat (Xun Zi). Crizantema - frumos, castă și modest, întruchiparea festivităților de toamnă. Blooming prune sălbatic Meihua asociată cu puritatea gândirii și rezistență la adversități sorții. În parcelele de legume există și alte simboluri: de exemplu, prin pictura o floare de lotus, artistul spune despre un om care a păstrat puritatea minții și înțelepciunea de a trăi în fluxul de probleme de zi cu zi.

unelte Chineză pictură tradițională

Pentru a scrie picturi tradiționale chinezești folosit un set limitat de instrumente, așa-numitele „patru comori“ ale artistului: perie chineză, cerneală, Inkstone pentru măcinarea cerneală și minerale vopsele, hârtie.

notițe

literatură