Persoana abstractă și munca lui Salvador Dali - Banca de rezumate, eseuri, rapoarte, referate și

Empuries oraș este aproape de Empordà, care este, de asemenea, prezent într-o altă misterioasă pictură intitulată „Chemist Empordà în căutare de absolut nimic“ (1936).
Acum, Dali au fost mai multe moduri în care el ar putea elibera inspirat din subconștient: freudiene - subiect sexy, paranoide - metoda critică, în care el se agită bine gândit ca un nebun în delir, și teorii ale fizicii moderne. Eliberați-vă de fire de legătură cu lumea limitată a casei sale, el a fost liber să rătăcească cercetătorul care a creat, de asemenea, universul în sine. Ultimul aspect obraznic la copilarie reflectate în „Fantoma de sex-appeal“ (1932). în cazul în care tânărul Dalí într-un costum de marinar pe fundalul peisajului familiar al Costa Brava se uită la îngenuncheat și susținută de cârje figura de sex feminin, piept și abdomen este realizat din saci de piatră gri. Cap de femeie merge în stâncă în spatele ei. Gala, de asemenea, aproape întotdeauna prezente în picturile și schițele sale pentru picturi. Ca și cum să-i confirme ca orientare personală Dali a scris Frank „Portretul lui Gala“ (1935), care a apărut din nou, „înger“. În ciuda trădarea, relația dintre Galoy și Dalí a rămas pentru un artist este foarte importantă și până la moartea soției sale în 1982 a fost o parte integrantă a vieții sale și un factor important în a face un trai. Sentimentele ei față de el sunt mai puțin clare. Ea nu și-a exprimat punctele de vedere și opiniile, dar a avut un impact enorm asupra Dali chiar și atunci când, potrivit unor zvonuri, ea a avut mai multe alte iubitori.

La întoarcerea dintr-o călătorie în Statele Unite în 1937, Dali participă la o altă expoziție internațională suprarealiștilor, de data aceasta - la Paris. Acum, el a creat un cântec suprarealist „Rainy Taxi“. A fost un taxi cu un manechin gol (care sunt de obicei expuse în ferestre), pe bancheta din spate. Corpul lui a fost acoperit cu melci vii. În plus, salonul a fost turnarea de apă dintr-o gaură în acoperiș. Lucrarea a provocat o mulțime de zgomot și furie de critici. Dali a făcut pace cu noul său statut al individului, care a avut ca rezultat pictura sa semnificativă „Metamorfoza Narcissus“ (1936-1937) (Anexa 7). A fost poza lui cea mai de succes a perioadei în două moduri. La prima vedere se pare că arată membrele două figuri în fundalul comun. Dar apoi observați că membrele de pe partea stângă a imaginii aparțin figurii umane, parțial ascunse în umbră și privi afară din apă, care reflectă imaginea sa - imaginea Narcissus. Dreapta - un set de forme similare, dar acum, desigur - degetele deține un ou de la care fisura creste flori narcise.
Se pare că mitul lui Narcissus Dali interpretat aici ca o istorie proprie de transformare prin Gala. Absoarbe un tânăr, masturbarea preocupat mai înainte și castrare, este acum membru al Uniunii sexuale normale, reprezentată în imaginea de fundal într-un stil care amintește de o lucrare de pace activă a Renașterii. Chiar și tablă de șah a fost împrumutat de la un tablou de Bellini.

3.5. Arta și Războiul Civil

Capitolul 4: Condiții de viață în America

În 1940, Dalí timp de opt ani, stabilit în America. El este, ca întotdeauna, a lucrat foarte greu: să coopereze cu cineastul Alfre-casa Hitchcock, a făcut ilustrații pentru cărți, decorațiuni pentru balet, spec-Takla, a scris, pictat și expus lucrările sale.

American Porecla perioadă artistică a început un ciclu de picturi pe tema re-credință pe bază. "Ispitirea Sfântului Anton" (1946), "Madonna la Port Lligat" (1949), "termen deschis America de Christopher Colum-bom" (1959) și alte picturi a stabilit faima sa ca un "pictor catolic." El a spus că în religia catolică captivității-lo lui „perfecțiune rară de proiectare“ 12. În 1949, Dali a câștigat chiar și Audi-entsii cu Papa Pius al XII-lea (mai târziu a fost invitat la Vatican și Papa Ioan al XXIII). Dar, în același xy-dozhnikov urmat îndeaproape și până-stizheniyami gândirea științifică. El a scris, „Atomic Leda“ (1949) și „Nuclear Cross“ (1952), ca și în cazul în care anunță multitudinea intereselor sale, posibilitatea de moduri diferite de a încerca să pătrundă-nut în misterele universului. În New York, un paradis de Dali și Gala a devenit Hotel St. Regis, unde artistul și-a creat propriul său atelier. Acolo a lucrat la portrete ale doamnei Dzhordzh Teyt în al doilea rând, Helena Rubinstein cosmetice regina (Dali a lucrat, de asemenea, cu privire la proiectarea apartamentului ei), d-na Lyuter Grin.

Pe langa Dali a fost din nou implicat în activitatea pe film. El a salutat cu entuziasm acest mod de exprimare, care a dus la crearea viitorului regat, în ciuda faptului că mai târziu diminuat contribuția la arta cinematografiei. El a fost cel care a creat celebra secventa suprarealist de somn în Alfred Hitchcock „Enchanted“, în 1945. Hitchcock a vrut să facă primul film despre psihanaliza, in timp ce oamenii de știință Freud a început să aibă un impact profund asupra gândirii americanilor, așa că Dumnezeu ia ordonat să meargă la Dali. În anul următor artistul a început să lucreze la un proiect al lui Walt Disney „Destino“, care, din păcate, nu a fost finalizat. doar un alt film de lung metraj scriptat lui Dali „Don Juan Tenorio“ a fost creat, realizat în Spania în 1951.

Dali sa bucurat de obicei activitate viguroasă, și cu Galoy care locuiesc cu el, el a devenit cunoscut în întreaga Statele Unite, ca rege al artei contemporane. El a luat chiar și timp pentru a scrie un roman, „The Hidden Face“ despre un grup de aristocrați la pragul celui de al doilea război mondial.

După război, în 1948, a revenit shis în Spania și sa stabilit în Figueres sale native, Dali a mers la Ame Rica, cu expoziții și prelegeri. Euro-pa ca un interes care descrescătoare privit lucrarea lui (el este o oră și apoi a venit la Paris). Dali a devenit interesat în mod serios experimentarea cu FOTOGRAFIA-fiey, holografie, compus dintr-o operă (pentru a șaptea deceniu, el a trebuit să învețe un muzical Gram-tu), a scris o tragedie pe o limba franceză.

Dali a scris multe portrete, inclusiv un portret al lui James colecționar de artă Dana, făcută în 1949. În anii 1950, Dali a scris o serie de portrete fine ale artiștilor de teatru, inclusiv Katherine Cornell (1951) și Lorensa Olive ca Richard III (1951). Portrete, ca o sursă de mare de venituri, au fost pe primul loc în Dali până în anii 1970. Portretul fiicei Fransisko Franko Carmen Franco Bordeaux a fost prezentat liderului spaniol în 1974 în cadrul unei ceremonii speciale. Cea mai importantă pictura de Dali în 1951 a fost „Crucificarea Sf. Ioan“, cu un crucifix agățat în cer de mai sus Port Lligat. Această imagine impecabilă și discret, fără nuanțe suprarealiste, a fost vândut la Galeria de Arta din Glasgow. Cu toate acestea, imediat după ce a fost spânzurat, ea a fost tăiat vandal protestau contra sumei de 8200 de lire sterline plătite pentru o galerie de imagini. (În cei cinci ani Galeria a returnat banii din dobânzi, vânzări de bilete și reproduceri de drepturi de producție.) O altă imagine a aceeași abordare vizuală simplist se numește „euharistice Still Life“. El descrie față de masă acoperită cu pâine și pește culcat pe ea. Ambele picturi respira neobișnuit pentru Dali simplitate. Poate că au reflectat bucuria și recunoștința Dali la întoarcerea în țara lui natală Port Lligat.

Dali nu a lăsat sfâșiate spre exterior împins spre religie. Ea sa manifestat din nou în 1955, în „Cina cea de taină“, în cazul în care cifrele Plecării genunchilor învelite în mantale, stând în jurul unei mese într-o cameră cu vedere la golful Port Lligat, care crește din apă aproape transparent Hristos. Tema religioasă este la fel de puternic în „Consiliul Ecumenic“ (1960), în cazul în care Dali și a pus imaginea sa. Gala deține centrul crucii. În spatele ei - unele scene cețoase cu cifre, peste care planeaza un porumbel alb, simbolizând Duhul Sfânt.

Numeroase lucrări ale artistului din perioada caracterizata printr-o varietate de stiluri și abordări, ca și cum n-ar fi simțit o nouă cale în arta, care îl prezintă misticismul și știință. Perfecțiunea tehnicii sale au rămas neschimbate, ca, de exemplu, în „Descoperirea Americii de către Christopher Columbus“ (1958). În această capodoperă descrie Gala și Columb navă într-o compoziție de culoare gri-albastru dificil. Sau „Sfânta Fecioară Guadalupskoy“ (1959), cu compoziția sa piramidală: doi preoți genunchi pe nori, din care crește o haină frumoasă, încununat cu Maica Domnului si Pruncul. Dali a fost, de asemenea, în căutarea unor noi abordări în arta scrisului, și chiar a experimentat cu pistol special fabricate, trăgând-o cu cuie și piese metalice din desene.

Capitolul 5. Sfârșitul Viselor

5.1. Teatru - Muzeul Dali

Din 1970 Dali sănătate a început să se deterioreze. Deși energia creatoare și nu a scăzut, a început să tulbure gândurile morții și nemuririi. El credea în posibilitatea nemuririi, inclusiv nemurirea corpului, și au explorat modalitati de a pastra corpul prin congelare și transplantarea ADN-ul să se nască din nou. Cu toate acestea, mai important a fost păstrarea lucrărilor care a devenit proiectul său principal. El a trimis toată energia.
Artistul a avut ideea de a construi un muzeu pentru lucrările sale. în curând a preluat restructurarea teatrului din Figueres, patria sa, mult a fost distrusă în timpul războiului civil spaniol. Deasupra etapa a fost ridicat un dom geodezic gigantic. Sala de spectacole a fost eliminat și împărțit în sectoare, care ar putea fi reprezentate prin operele sale de diferite genuri, inclusiv dormitorul Mae West si picturi de mari dimensiuni, cum ar fi „toreador halucinogenic“.

Ultima lucrare a marelui Dali a fost o imagine de „coadă de rândunică“, compoziția caligrafic simplu pe o foaie albă. Simplitatea model seamănă cu lucrarea lui Paul Klee și atinge, cum ar fi muzica vioară.
A fost o adevărată Dali? Fie că se ascunde sub mustața-antene care un jurnalist de la revista franceză a cerut o dată să-și radă, pentru a vedea Dali, filosoful rustic simplu, real, cu înțelepciunea instinctivă? Mulți cred și regret apariția fracul sexuale, homar, simbolizând piane pubertate sodomiruemyh și sisteme „Kara n mehra“ ( „gad și mănâncă“), cu care a atras întotdeauna atenția.
Lucrul pe cele mai recente pictura sa, Dali a spus odată oaspeți rare, care este de gând să scrie o serie de picturi bazate nu pe pură imaginație, umor și vise, și realitatea bolii sale, precum și existența unor vospominaniyah.14 importante Acest lucru nu este, uneori, cred că Dali a reprezentat viața lui ca un fel de dezastru. Fericiți energia titanică și spirit creator plin de viață, el a fost atât blestemat instigatori talent natural și joker, care aruncă o umbră asupra reputației sale ca artist. La fel ca cei mai mulți artiști, printre care artisti moderni ca Pol Sezann și Klod Mone, Dali probabil a simțit că nu toate au exprimat o viziune care a ars sufletul. Dar talentul său incontestabil el a dezvoltat, iar puterea imaginilor sale cele mai expresive atins corzile sufletului multor oameni care fac parte din cele mai diverse medii culturale. Imaginile sale memorabile se numără printre simbolurile panteonul spiritual al artei, și sunt susceptibile să rămână repere statornice ale artei secolului XX.

În jurul numelui lui Salvador Dali a efectuat dezbateri nesfârșite, și totuși acest maestru al artei contemporane, în care este imposibil să se încheie - sau un cadru. În mod alternativ, el a fost un artist, poet, teoretician și scriitor. Catalană de naștere, el a luat primii pași în Madrid, mai degrabă timid, în lucrarea sa de atunci reprezentare. Ca artist, el a petrecut ceva timp rătăcitor între kubbizmom și realism, suprarealism și care se leagă-l la Miro, Ernst și Tanguy, l-au ajutat să-și găsească locul său. În câțiva ani, a devenit una dintre figurile cheie ale mișcării și a avut un loc important în analele sale. De-a lungul vieții sale creatoare în mintea lui fierbeau de idei. Atunci când un prizonier transformat suprarealism în creștere politizare, Dali a ridicat-o la un nivel artistic superior, arătând picturi. exfoliant pe realism și delir. Rolul jucat în viața grupului suprarealist Dali a fost foarte importantă, deoarece a fost în măsură să reînvie spiritul de scandal și de provocare. Dar, așa cum nu a fost bun la acest spirit frenetice Dali, un om din Figueres rămâne cel mai mare geniu, și, desigur, un urmaș mai echilibrat îi va răsplăti pentru acordat.