Originea dramei antice

Există două teorii despre originea dramei greacă: poziția școlii în limba engleză a poziției etnologice și tradițională a specialiștilor în filologie clasică. Susținătorii primei teorii susțin că dramă provenit de la diferite ceremonial ritual și: de la bocete funerare [22, 572; 27], inițierea ritualului [34, 99-206]. În al doilea rând, fiind de acord că diferite reprezentări ceremonială (de exemplu, spectacole Misterele eleusine) au multe în comun, se crede că încă mai trebuie să fie foarte atent leagă aceste ritualuri arhaice, preistorice cu civilizat si inteligent grecesc din secolul V înaintea erei noastre. e. nu există nici un motiv să nu aibă încredere Aristotel, deducând drama greacă imnuri și cântece la festivaluri în onoarea lui Dionysos [19, 17-64]. El susține că tragedia a apărut inițial "conduce cântarea laude" (Poet. 1449 a lui Aristotel. Poetica. / Aristotel. Lucrări în patru volume. T IV. M. 1984, p. 650. De acum încolo, trans. M. L. Gasparova ). Această dispoziție de Aristotel confirmă faptul că performanțele au fost pus în scenă nu în orice moment, dar numai în timpul festivităților în cinstea lui Dionysos, care a fost de trei: Marele dionisiace, dionisiace și Lenei mici.

Așa cum am menționat, cuvântul „elogiul“ non-greacă (aparent, acest tip de scandând grecilor împrumutate de substratul de cultură), dar în secolele VII-VI. BC. e. elogiul era cunoscut și distribuit în Grecia. Osanale numele festivalurilor cântec în onoarea lui Dionysos. Au jucat liderul corului și corul de sex masculin de cincizeci de persoane. Cîntece lider alternativ și cor, se pare, ar trebui să fie luate în considerare la începutul dialogului, lucru dramatic. Men laude executabile, ilustrând Dionisos sateliți satiri și puternice: au atașat coarne uzate goatskin, cozi de cal, uneori, a fost cuplat. Cuvântul „tragedie“ înseamnă „cântec de capră“. Aristotel spune că prima tragedie a fost o acțiune distractiv, iar mai târziu a luat caracterul înălțat (poet. 1449 a).

Comedie (greacă: „Ordonanța Cosmos“ - mulțimea de petrecăreți vesele, „odă“ - piesa). cântece Komos și procesiuni sunt susceptibile de a fi similare cu cele descrise de sărbători Gogol de colinde în sat; afirmația lui Aristotel, există o comedie „conduce cântarea cântecelor falice, care chiar și acum obiceiul în multe orașe“ (poet. 1449 a). procesiune voioasă la festivaluri în onoarea de cântece cântând Dionysos pline de elemente de întinare ritual. Grecii credeau că un astfel indecentă, cântece amuzante sub forma unui dialog între diferitele grupuri de procese care contribuie la randament și fertilitatea.

Astfel, interpreții imnuri și cântece la festivaluri în onoarea lui Dionysos devin treptat actori. Faptul că limba greacă. „Drama“ este acțiunea. Și Aristotel subliniază faptul că drama imită de lucru în mod activ oameni (poet. 1448 a).

Dispozitivul de teatru și organizarea de idei

Teatrul grecesc este compus din trei părți: teatru, orchestra și scena. Scaune pentru spectatori, numit teatru (locul de desfășurare pentru ochelari), aranjate de obicei pe un deal. La început, publicul așezat pe pământ, bănci apoi au fost stabilite de piatră, rândurile în sus și arc care se intinde pe platforma in forma unui cerc - „(la dans, pe care au fost raportate pentru orhestroy tras cort, numit în greacă orhestru din verbul grecesc care înseamnă)“ Skins . „, în prezentarea ei, participanții îngrămădite măști și alte lucruri. pentru fiecare dată nu ar trebui să tragă cort, a fost ulterior stabilit o structură permanentă pe care oamenii, în viitor, a continuat să solicite Skene. Deoarece g Acțiunea dramelor grecești de multe ori nu a avut loc într-o cameră închisă și o clădire Skene în aer liber după instalarea unor elemente ale peisajului ar putea portretiza templu, palatul regal, și așa mai departe. N. În cazul în care această clădire nu a fost necesar, Skene acoperite întins pe un cadru pânză uriașă pictat la mare, munte sau alte imagini necesare. Mai târziu, despre Skene a fost construită o mică platformă, care a crescut treptat și sa transformat într-o scenă pe care îl vedem în teatre moderne.

Iar actorii tragice și comice purtau măști, pe care le-au pus pe capul lui. Măștile au fost realizate după cum urmează: Maestrul Amortizând cadru de sârmă web și a impus un gips. Apoi, masca pictat, părul atașat, barba. Masca de gen caracterizat, vârstă, statut social, caracterul moral și starea mentală a personajului, prin utilizarea de culoare, forma frunții, poziția spranceana. În cazul în care starea psihologică a personajului schimbat, actorul a schimbat masca. Deoarece masca este crescut cu capul, sa uitat la figura actorului. Este potrivit pentru comedie și actori tragice, dorind să evite o impresie de benzi desenate, purtand pantofi cu tălpi groase speciale - buskins.

Toate rolurile bărbaților efectuate în Teatrul Grec. În primul rând, în drama jucat de un actor: pune tot timpul, noua mască, el a jucat toate rolurile. Discuție Artist cu corul sau unul. Eschil inventat de presă pe orhestru doi actori, și au un dialog ar putea avea loc între ele. Sofocle a crescut numărul de persoane active în orhestre simultan la trei. Artist rolul principal numit protagonist. Desigur, AMD au de obicei mai mult de trei caractere, și aceiași actori au primit mai multe roluri. Câțiva actori portretizat funcționari, sateliți, soldați și alte caractere prost. Un actor important în drama a fost corul care a cântat și a dansat la orhestre. De la mijlocul V s. BC. e. Au existat cincisprezece persoane într-un cor tragic, și comedie - douăzeci și patru. Principalul coristă, director de cor numit astru.

Teatrul a avut o varietate de mecanisme care a ridicat actorul așezat pe un animal fals (Pegasus, pasăre, gândacul), sau coborât zeii de pe pământ. Prin urmare, apariția bruscă a unui zeu, pentru a rezolva conflictele, numite „zeu din mașină“. Critica de teatru a stabilit o traducere latină a termenului: Deus ex machina.

Teatrul dramaturg grec a fost nu numai un scriitor, ci, de asemenea, un compozitor si coregraf si regizor. Uneori, el însuși a jucat un rol. Cheltuielile pentru punerea în scenă a piesei a acoperit un cetățean numit de adunarea națională.

La Atena, spectacole de teatru înconjurat de un halou sacru: ele apar numai la festivaluri în onoarea lui Dionysos, și sunt percepute ca un element de respect față de Dumnezeu. Înainte de preotul spektale a Dionysos sacrificat un porc pe altarul care se afla în centrul orhestry. Publicul a mers la teatru într-o rochie și coroane de flori frumoase, precum și participarea la alte ceremonii. Primele spectacole de teatru au fost libere, iar mai târziu a trebuit să cumpere ceramică sau de plumb nomerki utilizarea repetată, indică locurile care erau foarte ieftine. Oamenii săraci pentru a primi acești bani de la stat, iar prezentarea este de obicei privit toți atenienii.

De obicei, efectuate trei lucrări dramatice. Joacă sunt întotdeauna evaluate de un juriu format din zece membri. Astfel, a fost concursurile de teatru. Dramaturgul, primul câștigător loc a primit o coroană de iederă. Locul al treilea a însemnat înfrângerea.

Tragedia este, de obicei, scris pe motive mitologice. Poate că această situație a definit tradiția: prima tragedia creată pe tema mituri despre Dionysos, iar mai târziu a început să lipiți, și alte subiecte. Cu toate acestea, cel mai important, poate, a fost faptul că mitul - este un material versatil, care oferă multe oportunități pentru exprimarea unei largi varietăți de situații, sentimente și stări. Abundența de mituri au fost ca pubele, dintre care dramaturgi au atras exemplele necesare de pumni complete. În plus, în alte domenii ale artei grecești, în special în sculptură și pictură (de perete și o vază), vom vedea de multe ori eroi mitologici și subiecte mitologice. Aparent, nu numai diversitatea, ci și puterea de generalizare a atras artiști. eroi mitologici nu erau indivizi specifice, precum și caracterul general al individului, ei erau un fel de universalii. Dramaturgul nu ar putea modifica cadrul mitului, dar a avut dreptul de a adăuga ceva sau să se retragă. Aceiași eroi mitologici ar putea fi atractive și respingătoare. De exemplu, în „Filoktet“ Sofocle Odysseus este atât trișor necinstit, și în „Ajax“ - ca apărător nobil al celor slabi, gardianul principiilor moralității. Cu toate acestea, ceea ce Ulise - un caracter mitologic etern, dă ambele generalizări tragedii de forță. Au fost o tragedie nu pe subiecte mitologice. Înainte am auzit doar un singur: drama lui Eschil «Perșii», ilustrând războiul asupra perșilor și grecilor.

Miturile sunt un material adecvat pentru lucrările de un alt fel de distracție - joc satir. Aceste piese de benzi desenate, care operează de obicei satiri cor jucat după tragedii și reprezintă ultima parte a tetralogia, după atingerea tragedie. De exemplu, după trilogia lui Eschil a fost Danaus joc satyr „Amymone“, scrisă și pe baza acestui mit. Ulterior, după respingerea trilogiei create independente, care nu depinde de jocul tragedii satir. Acestea sunt singurul supraviețuitor joace pe deplin satir de Euripide „Cyclopes“ și netselikom existent Sofocle teatru „Pathfinders“

Conflictul din tragedia greacă

tragedii grecești au fost studiate și studiate din diferite puncte de vedere: actorii de caractere AMD [13], imagini vizuale [26; 33], funcția de cor [14], precum și crearea unor dramaturgi individuale [3; 4, 15; 18; 21; 28; 29; 36; 39; 46], precum și probleme filozofice tragedii [9; 24; 44].

În antichitate nu cunoșteau literar „conflict“ teoria pe termen lung și să nu acorde atenție fenomenului în sine. Rezumând studiul tragediei din „Poetica“, Aristotel nu face nici o mențiune cu privire la orice coliziune contrariilor. Cel mai probabil pentru că nu toate tragediile antice în ochii feței publicului și lupta cu forțele opuse, cu atât mai important punct Aristotel consideră vicisitudinilor, subliniind în mod constant importanța sa. Principalul lucru care a avut loc, a spus el, trecerea de la fericire la nefericire și vice-versa, cum și de ce se întâmplă, o mare Stagirițiu, se pare, nu contează. Nu spune nimic despre conflictele și tragediile Horace în „arta poeziei“.