optică foto face manual două revoluții în pictură, revista Popular Mechanics

istoricii de artă sunt surprins. De ce la sfârșitul secolului al XVI-lea, doar câteva decenii în genul portret a fost o adevărată revoluție. Tense. fata congelate schimbat brusc la imagini live. plin de caracteristici sentimente. Aproximativ - precizie piese ... certăm nu încetează în ziua de azi. iar artistul american Devid Hokni a oferit propria sa versiune a ceea ce sa întâmplat: în opinia sa. pictorii Renasterii au adoptat cele mai avansate realizări ale științei atunci. crearea de ceva de genul „imagini scrise de mână“ cu instrumente optice.

Canaletto. Vezi de la Veneția (1735). Tabloul a fost creat cu ajutorul unui aparat de fotografiat obscura

pentru perspectiva unei bătălii

imagini corecte chiar și totuși încă de viață pictori de secole a fost dat un timp de greu. Pentru a învăța cum să atragă obiecte în perspectivă, a inventat aparate și metode sofisticate, cum ar fi cele descrise în lucrarea „Manual artistului“ (1525), artist grafic german Albrecht Dürer. Ca o ilustrare, el a descris în orele de desen ambutisare a unuia dintre cele mai dificile pentru afișarea de instrumente muzicale - lăută. „Mecanizată“ proces a fost foarte complex și greoaie. Și în timp ce artistul a trebuit să recurgă la asistentul de asistență (Figura 1, 2, -. Gravuri Dürer).

Aparate pentru imagine în perspectivă este format din trei componente și placa se deplasează în interiorul cadrului. Primul fir, simbolizând linia artistului de vedere, este trecută prin urechea unui ac, atașat la perete; la unul din capetele sale de greutate atașată la celălalt plumb - un pointer metalic. Helper ia atinge macazelor și puncte diferite pe conturul lăută, artistul manipuleaza încă două fire fixate pe cadru vertical și orizontal. În cazul în care primul fir se extinde prin cadru, artistul notează sale două filamente punct al primului plan al cadrului de trecere și apoi atenueaza prima catenă, introduce placa cadru și creion marchează punctul de intersecție al filamentelor verticale și orizontale. Prin repetarea acestor manipulări din nou, alunecare placa de alunecare și cadru, acesta devine pe placa fixă ​​pe foaia de hârtie serie de puncte care marchează conturul lăută în perspectivă, și apoi le conectează linii.

Pe o altă gravură de artistul Durer foloseste sticla acoperit cu o grilă. El se uită printr-o gaură într-un suport special, și, astfel, modelul său trebuie să fie stabilit: bonele interzise de la schimbarea postura si expresia faciala.

Nu este surprinzător faptul că oamenii oferă în portretul artistului - contemporani de geniu german uite tensionat și înghețat, buzele ei sever comprimat. Doar uita-te la prezentat la pânza Sankt-Petersburg Hermitage „Hristos și prostituata“ de Lucas Cranach cel mai tânăr, scris în jurul valorii de 1535 (fig. 3).

. Cu toate acestea, nu trece, și 70 de ani ca un tablou de Caravaggio (1573-1610) „Lute-Player“ (Figura 4) Artist cu acuratețe și cu încredere arată scula într-un termen complex, și - în plus - pentru a sublinia proporțiile, pune pe masa de lângă pozeze el tânăr nu mai puțin complicată în vioara de imagine. Fața lui este model viu, gura ușor deschisă. emoție instantanee ca în cazul prins pe zbor. Nici unul sitter nu ar fi în măsură să mențină o astfel de expresie se confruntă cu ceas ...

o altă poveste

Endi Hokni, oferind un indiciu pentru creșterea rapidă a măiestria în Renaștere, spune că „istoria artei este diferit de cel pe care îl știm. Este mult mai interesant. "

El crede că fundamentul metamorfoza uimitoare a fost utilizarea celor mai recente realizări ale artiștilor științei contemporane - dispozitive optice bazate pe oglinzi și lentile. Desigur, nu este numai în optica, dar, de asemenea, ei înșiși artiști, care au fost în măsură să utilizeze hardware-ul. Ei au nevoie pentru a fi un excelent desenator, pentru a trece pe panza in vietile celor care le portretizat. „Suntem la început să înțelegem cum a fost“, - spune Hockney.

Potrivit lui Aristotel și Euclid, era deja cunoscut în antichitate, că, atunci când lumina trece printr-o gaură mică într-o cameră întunecată, o imagine clară poate fi inversat pe peretele opus. În Evul Mediu, acest efect a fost văzut ca o metaforă pentru ochi și chiar creierul în sine, reprezintă o cameră, care unește impresiile din lumea exterioară.

Mai târziu, au existat instrumente destul de sofisticate - o camera obscura (tradus ca „camera intunecata“), echipată cu lentile și oglinzi pentru a da claritatea imaginii și corectarea efectului de „inversat“. Aceste instrumente nu ar putea atrage atenția artiștilor, și la mijlocul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea utilizarea acestor dispozitive a devenit cunoștințe comune. Am fost în istoria artei, nu numai din cauza perfecțiunea construcțiilor de perspectivă, subtilitățile de soluții de culoare și de precizie în transmiterea luminii și a aerului, dar nu în ultimul rând, din cauza vieții într-un mare fel artistul venețian Canaletto (1697-1768) a folosit o cameră obscură pentru a crea picturile sale. A fost necesar să se scrie cât mai mult posibil, deoarece în stilul său de viață nevoie de o mulțime de bani. Și el a găsit un mod original de a crește veniturile prin punerea artă pe fluxul de: proiectat punctul de vedere al Veneției pe o foaie de hârtie sau pânză și apoi conturarea contururile. Cu toate acestea, există motive să se creadă că artiștii (mai întâi, probabil, olandezul Jan van Eyck (ok.1390-1441), apoi a fost un compatrioților peisaj, apoi colegi din nordul Italiei, în special în Lombardia, în cazul în care a trăit Caravaggio, a început să folosească anumite tipuri de dispozitive, suprapunând lentile și oglinzi.

Teoria perspectivei și optice a ajutoarelor

Istoria oficială a picturii spune că tranziția de la incomode și dur, pentru a crea un „ochiul liber“ portrete ale Evului Mediu la precizia și vioiciunea picturi renascentiste a avut loc ca urmare a dezvoltării diferitelor perspective sistemelor matematice și proporții. Astfel, potrivit istoricilor, a perfecționat arta: de la Giotto la Piero della Francesca și Uccello, și apoi - prin Renasterii - Michelangelo si Titian.

perspectivele sistemului se bazează pe descoperiri intelectuale mai sofisticate - grilele conice proiectate în spațiu în conformitate cu reguli stricte - precum și pe o reprezentare idealizată a realității artiștilor.

Un alt tablou - Caravaggio „Cina la Emaus“ (circa 1601, când legile perspectivei au fost lecții lungi învățate.) - un mult mai realist, dar în acest tablou este demn de remarcat nenatural și contrar tuturor legilor perspectivei raportului întinse brațele așezate la dreapta apostolului Petru. Periati aproape de mâinile Viewer - departe de ea s-au dovedit aceeași dimensiune. Potrivit lui Hockney, că un astfel de efect se produce cu unele lentile de amplificare.

Hockney, pe de o parte, ajunge la concluzia că primele lentile sunt realizate din mâinile papii și regi, și datorită apropierii sale de a le se găsesc în mâinile artiștilor judecătorești mai repede decât oamenii de știință. Pe de altă parte, de un interes deosebit este faptul că Papa deține o lupă în mâna stângă. Cum să spun unii istorici, în secolul al XVI-lea, hander stânga-ar putea să nu fi ales papă: mâna stângă este considerată păcătoasă, mâna diavolului.

Devid Hokni ajunge la concluzia că, de fapt, papa deține o lupă cu mâna dreaptă, iar portretul arată efectul obținut în primele zile de utilizare a cristalinului atunci când nu a fost încă învățat cum să compenseze imaginea inversă.

Partea de sus a falezei și

Pentru concluziile sale șocante despre tehnica maeștrilor Renașterii Devid Hokni nu a venit imediat, și logica mișcării cercetărilor sale a fost „inversa“ Cronologia.

Prima suspiciune sa strecurat în sufletul său, când o dată a dat seama că linia de precizie și de încredere de desene in creion de celebrul portretist francez începutul secolului al XIX-lea prin tehnica Jean Auguste Dominika Engra îi amintește de american artist avangardist Endi Uorhola. Ingres folosit în picturile sale de tehnica de serigrafie, prin care se repetă la nesfârșit aceleași imagini. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Warhol - a devenit o senzație la New York Expozitie 1962 imagini cu cutii de supa Campbell, și unul dintre motivele principale creativitate - repetiție monotonă: nesfârșite sticle de Coca-Cola, portretele Merilin Monro, Liz Taylor și Elvis Presley.

Hockney suspectat că ar fi trebuit să creeze lor numeroase fine portrete in creion detaliu uimitoare Ingres folosite unele tehnici optice destul de sofisticate. De exemplu, în 1807, a inventat lucida aparat de fotografiat, - fixat pentru a roti prismă liber trepied. Dacă te uiți prin ea, imaginea este în fața subiectului ei așa cum se reflectă în partea de sus de masă sau pe o foaie de hârtie. Efectul este iluzorie: nici o imagine, așa cum este cazul cu proiectorul, nu, dar cu toate acestea, ea poate fi tăiat în jurul valorii de destul de repede „prins“ și a afișa cu acuratețe cele mai dificile pentru detalii artistului (Figura 8.).

La locul de muncă mai devreme, înainte de a începe să lucreze pe schițe, Ingres, cât mai multe copiști, pus pe o grilă de hârtie, în timp ce cifrele arată că sboila mâna inconstant. Mai târziu, el a început să atragă o precizie uimitoare și „imediatului“ portrete in creion, cum ar fi stropi de imagini într-o singură sesiune.

În 1833, englezul William Talbot a încercat să schițeze imaginea folosind un lucida aparat de fotografiat, dar, a spus el, „atunci când eliminat din ochii prisma, in care totul arata bine, a constatat că creionul lăsat pe hârtie urmele fragmentare.“ Apoi, el a avut o idee și să încerce să facă imaginile ei înșiși imprimat și a rămas pe hârtie. După o mulțime de experimentare 1841 a învățat să creeze negative, din care a fost posibil să se facă multe impresii pozitive, și, astfel, îmbunătățit foarte mult metoda lui Louis Daguerre, a dezvoltat o modalitate de a face doar o singură șansă.

Cu toate acestea, după prima apariție a daguerreotypes pictor francez Pol Delarosh a spus: „Astăzi, pictura este mort.“

De fapt, fotografia „chimic“ a provocat doar pauza de trei sute de picturi și tehnologii optice de comunicare monocular. De exemplu, Cezanne, desen o ceașcă în picioare în fața lui, se uită la ea alternativ cu ambii ochi, și apoi o reprezintă, ținând seama de nepotrivire de imagini. Prima dată de la pictura europeană Giotto a revenit stângăcie și stângăcie, și pictori, mai ales impresioniști, a început să se întoarcă la experiența de artă japoneză și chineză, care nu a fost niciodată folosit metode optice. Artiștii au început să experimenteze cu ceea ce nu este disponibil lunete, încercând să reflecte efectele timpului, durata proceselor, sentimentul subiectiv al realității trăit.

Hockney spune că Cezanne și contemporanii săi erau conștienți de diverse dispozitive optice, dar în mod deliberat a ales să nu le folosească. Și generațiile ulterioare de artiști au uitat secretele vechi și în cele din urmă a început să se uite la Caravaggio, Velazquez sau Ingres ca giganți dotați supranatural. Deoarece țăranii italieni din Evul Mediu se uita la relicve antice, cum ar fi apeducte și credea că, odată ce țara lor a trăit un trib de giganți.

Revoluția continuă

Hockney spune că se uită la picturi și desene, prin ochii unui artist, nu un cercetător detașat, și că istoricii înșiși trebuie să dovedească faptul că lentilele nu sunt de vina, explicând în cazul în care a făcut lăută Caravaggio decenii după Durer; ca „de nicăieri“ capacitatea îmbunătățită a artiștilor; și de ce au răspândit repede și la fel de repede a dispărut după trei secole.

Artistul spune despre artiști dependenta ascunde metodele și rezultatele lor într-un fragment din tratatul Dzhovanni Battista della Porta «Magiae Naturalis» (1558), în care a explicat științific fenomenul supranatural și dezvăluie „bine păstrate secrete“, cum pentru a obține imagini folosind o oglindă concavă: „Dacă nu știi cum să atragă, atunci acest dispozitiv va ajuta, dar va trebui doar să aplice vopseaua. "

Este necesar să se ia în considerare faptul că în Evul Mediu, utilizarea tehnologiei nu a fost atât de ocupație în condiții de siguranță. Della Porta a fost arestat pentru experimentele sale, și chiar mai devreme, în secolul al XIII-lea, când filozoful Robert Bacon a scris Papa despre proprietățile cristalinului, el a fost spus să taci și du-te înapoi la Oxford lui. Ca să nu mai vorbim de soarta Galileo ...