Nu cântă mai mult „Boyan“! ortodoxia radicală

investigații jurnalistice privind situația din jurul Orchestra Română „Boyan“ Partea I

În sala literalmente a fost ambalat.

Anatoly Ivanovich - fondator și timp de mulți ani șeful permanent al celebrului stat românesc Academic Orchestra Concert „Boyan“, precum și slav Muzică Center, unde a avut loc evenimentul. Artist al Poporului din URSS și România, câștigătorul de toate tipurile, inclusiv internaționale, concursuri și premii, un decorate, în trepte de 70 de ani, piatră de hotar, și vor fi de acord să o astfel de persoană într-o zi, nu este ceva de spus oamenilor. El a spus - sub forma unui concert genial, pentru a lua parte la care a invitat artiști mari și, desigur, creatia lui favorit Orchestra „Boyan“.

El însuși a strălucit invitatul de onoare. Zvelt, elegant - pentru a se potrivi cu haina, sa uitat Anatoli dincolo de anii, cu un sentiment de nedescris de umor si maiestrie a condus concert, dar la un moment dat devine severă, când a vorbit despre cel mai important - sensul vieții, despre rolul muzicii în realizarea tainelor sale ... pe scena, oamenii de știință și scriitori, oameni de afaceri și bărbați militari, colegi muzicieni - admiratori ai Anatoly Ivanovich. Și totuși, ca unul, entuziasm sa grăbit să spună despre relevanța continuă pe care a avut și încă mai are de lucru în România. S-au citit telegrame de felicitare. Să cităm unele dintre ele.

De la PrezidentaRumyniyaV.Putina:

„Dragă Anatoly Ivanovich! Vă felicit pentru ziua ta 70 de ani. De-a lungul vieții lungi creativ cu care au adus o contribuție semnificativă la conservarea și dezvoltarea celor mai bune tradiții ..., creșterea și educarea tinerei generații. Echipa ta talentata condusa de orchestra este pe bună dreptate renumit pentru repertoriul său adevărat unic, virtuoz performante abilități. Performantele sale s-au bucurat întotdeauna atenția publicului. "

Chiar și în uscat, textul protocolului prezidențial, după cum vom vedea, sa strecurat note destul de rasunatoare ... Chiar mai emotional mesaj de sunet de la Ministerul Culturii și Mass kommunikatsiyRumyniyaA.Sokolova:

„Eu sincer vă felicit - muzician genial și dirijor, o persoană minunată ... Natura a înzestrat cu generozitate vă talentele și abilitățile pentru a trece prin inima tuturor marilor manifestări ale spiritului. Tu - un muzician de la naștere, și toate dvs. de gânduri, sentimente, pasiune, durere și bucurie - toate muzica gratie profesionalismul ridicat, sentiment subtil de stiluri muzicale. te-a condus ... Orchestra „Boyan“ a fost recunoscută atât în ​​România cât și în străinătate. Vă rugăm să acceptați recunoștința mea pentru tot ce ați făcut pentru România noastră, beneficiile sale, și prosperitate spirituală. "

Anatoly Ivanovich scena înconjurat de un inel dens de prieteni și fani. Cine nu a făcut în grabă să-l felicit personal.

- Mulțumesc. Mulțumesc ... - politicos dădu din cap obosit maestro.

Și dintr-o dată ea a strigat, incapabil să se abțină, cu unele dureri de nedescris. Faptul că două ore, ascuns pe scena, pentru a nu strica oamenii o vacanță:

- De ce ne expulza oficiali! Strada a fost dat afară! Nu cântă mai mult „Boyan“! „Boyana“ nu va mai fi ...

Și - estompat metrou ușor. Se confruntă mulți au exprimat uimire și neîncredere ... în cuvintele lui Anatoly Ivanovich.

Cum o face - fără România „Boyana“? Fără legendarul cântăreț-povestitor și grup muzical, care poartă patru decenii, pe bună dreptate numele „celebru pe bună dreptate, pentru repertoriul său unic, virtuoz performante competențe.“

Cum o face - fără România Anatoly Poletaeva? Fără muzician a cărui „gânduri, sentimente, pasiune, durere și bucurie. - toate muzica gratie ... cel mai înalt profesionalism, sentimentul subtil de stiluri muzicale“

După cum a înțeles în acest caz, dorințele ministrului - „energia vitală și inspirația,“ președintele -. „Succes, sănătatea și bunăstarea“

Potrivit oficialilor planului, soarta „Boyana“, a fost mult timp o concluzie dinainte.

Dar, înainte de a dezvălui acest plan, trebuie detaliat va permite domeniul de aplicare al jurnalismului de investigație, vorbesc despre Anatolia Poletaev si orchestra „Boyan“, altfel esența evenimentelor pentru cititorul să înțeleagă.

Și totuși - vorbim despre cultura.

Nu, nu funcționarii, cu toate că, în sine, o temă și curios. La cultura - într-un sens larg, filosofic al cuvântului.

Semnificații și simboluri

Există sute de definiții a ceea ce este cultura.

În înțelegerea L. White, cultura - este un sistem de auto în curs de dezvoltare, care determină comportamentul nu numai individului și națiunea, dar statul națiune ca un întreg. Operarea sistemului în formă de sens și simboluri.

În cazul în care sunt sensul și simbolurile? Inutil să spun, nu din aer subțire - au venit cu, noi, oamenii. Dar, atunci ele sunt scoase de sub grija noastră și să trăiască propriile lor vieți, separate. Samorazvivayas, mutant, ei sunt deja peste noi, cei mai afectați în mod direct. Acestea sunt obiective, iar purtătorii lor sunt, din nou, noi, oamenii.

Ei vin și pleacă, unul după altul. Dar unii „dicteze“ la noi pentru mii de ani.

Arta în toate formele sale (teatru, pictură, poezie, muzică ...) este centrul celor mai importante simboluri și semnificații. Muzica este, printr-o recunoaștere a marilor minți ale umanității - cea mai mare dintre arte.

Muzică „apare în cazul în care cuvântul este lipsit de putere“ (H. Berlioz). „Muzica - singura modalitate de acces non-material din lume mai mare de cunoaștere din lume, care este înconjurat de oameni, dar el nu se poate atinge. Că spiritual sunt din muzica prin intermediul simțurilor - este întruchiparea de descoperire spirituală „(L.Beethoven).

Anatoliy Ivanovich Poletaev întreaga sa viață de adult și atât de ocupat, care stochează cel mai mult sens și simboluri și le multiplică.

Tradiții și altare

Pe un câmp cu taxă similară Poletaev, acționând în clasa acordeon Voronej Central Scoala de muzica, si nu cred. Doar tatăl său Ivan, pe profesia de cale ferată se bucură de timp liber pentru a ridica muzicuță și ceva de auz pentru a ridica. Și mai târziu, în timp ce studia în Voronej Colegiul muzical, - nu este gândit. El a visat ... despre mecanica si matematica Facultatea de Universitatea.

Cu toate acestea - soarta ar avea. Și acolo erau profesorul său remarcabil.

Bayan în colegiu muzical condus o SAWYERS, el a condus, de asemenea, orchestra a instrumentelor populare românești. Alexander Nikiforovich în timpul său de mai mulți ani, a fost asociat cu orchestra profesională a instrumentelor populare la comisia de radio republican ucrainean, condus de VA Komarenko. Vladimir Andreevici, la rândul său, a fost un discipol al celebrului V. Andreev. Vasiliyu Vasilevichu Andreevu îi datorăm apariția prima orchestră Velikorumynskogo populară (1887), a marcat începutul unei complet noi și adânci rădăcini naționale ale minții sale pentru Artele Spectacolului. Acestea se uită prin continuitate și în perspectivă ...

NY Chaykin, în a cărui clasă a fost Anatolii, a intrat la Institutul de Stat din Moscova. Gnesin, în 50-60-e ai secolului trecut, a fost liderul școlii din Moscova Bayan, dintre care cele mai mari realizări au fost recunoscute în Uniunea Sovietică și în străinătate. El a pretins principiu: „De la Bach până în prezent.“ Iar studentul repertoriul A.Poletaeva (Aranjament pentru Bayan) nu poate să nu impresioneze: I.Bah, I.Gaydn, L.Beethoven, K.Veber, Liszt, Chopin, F. Schubert, F.Kreisler, M. Vagrich, Dvořák, M. Glinka, N. Rimski-Korsakov, Mussorgsky, A.Lyadov, Ceaikovski, Scriabin, și multe alte occidentale, compozitori români și sovietici ...

Deja de la al doilea an (1955) A.Poletaev - Artist Mosconcert.

În 1956, încredere în el pentru a reprezenta artele interne în Franța, la Festivalul Internațional al Tineretului student. În același timp, la Paris, el a înregistrat pentru prima dată pe grammplastinku.

1957 - Medalia de aur la concursul în cadrul Festivalului Tineretului unionale. În același an - o medalie de aur este deja Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților din Moscova.

1958 - primul tur în străinătate (ca parte a liniei creatoare de concert de stat Group), Etiopia, Liban, Tunisia, Egipt, Marea Britanie. Împăratul Haile Selassie I, mutat de cântec popular etiopian „în fierbinte“, realizat de acordeonist de la o țară îndepărtată de zăpadă, dându-i o medalie de aur.

La sfârșitul Institutului Poletaev merge la Nijni Novgorod (apoi Gorki). El este doar douăzeci și trei de, dar el găsește puterea și curajul de a deschide scaunul de instrumente populare la conservator locale. Acesta este condus până în 1960, în timp ce studia la Moscova, în cursul post-universitar de la mentorul său N.Ya.Chaykina.

În 1960-1962 ani de predare la Institutul. Gnesin. Apoi, mai multe turnee de succes.

1964 ani și ulterior - Ungaria, Japonia, Ceylon, Tanzania, Camerun, Ghana, Congo, Bulgaria, Mongolia, India, Marea Britanie, Scoția, Finlanda ... În 1966, A. Poletaev - câștigător al Concursului Acordeon Internațional și acordeoniști „Zilele armonicilor „Klingenthal (Germania). În general, de la începutul muzicii carierei sale și încă astăzi, arta de a Anatoly Poletaeva aplaudat mai mult de 30 de țări din întreaga lume.

- Prestigiul țării, desigur, de sprijin a fost necesar, - spune Anatoli. - Dar m-am gândit și cred că audiența mea principală încă - acestea sunt compatrioții mei ...

Bayan - una dintre cele mai, vom spune, instrumentele democratice. Am iubit de oameni, transportarea ei - nici o problemă. El a „anunța“ și clubul de țară, precum și Sala Conservatorului. Astăzi, Anatoli dificil chiar să-și amintească, în ce regiune, o zonă de oraș nu ar fi sunat sa Bayan multi-timbral „România“.

El a dat oamenilor mai bun el știa și putea. Revizuirea concert solo în Sala Mică a Conservatorului din Moscova, unul dintre ziarele naționale a scris:

„Mai recent, lotul acordeonului a fost zona doar muzică populară, acum posibilitățile artistice și expresive ale unui instrument multi-timbral a devenit atât de extins încât să permită artistului să interpreteze cele mai variate repertoriul - de la cântece populare la înălțimile clasice occidentale ... Poletaev a jucat muzica cea mai mare parte clasice .... Artist constată ca Bayan modernă literatură cele mai grave disponibile, prin urmare, aceasta poate fi promovată în cele mai îndepărtate colțuri ale țării, în sate ...“.

Grammzapisi firmei „Melody“, unul după altul din farfurie. El stă într-un juriu internațional de prestigiu. Film Studio "Ekran" impusca un film de - "joacă Anatoly Poletaev" (1972). În 1974, Anatoly Ivanovich a fost distins cu titlul de Artist emerit al RSFSR ... El - la apogeul carierei sale. cercetatorii moderne de munca sa, Doctor în Arte, profesorul VV Pilotează o întreagă secțiune a monografiei sale consacră Poletaev-acordeon jucător al acelei perioade - „muzician artiști cu persoana lor individuală creativă și scrisul de mână al unui individ ... pe care l-au pus în numărul de restante (subl - SS). Interpreți“

Păstrarea și creșterea

Anatoly Ivanovich nu înseamnă odihnă pe lauri.

Dar ce să spun: el și tehnic avansat de artă bayannoe!

În 1959, ultimul an al Institutului Anatoly Poletaev introdus pentru a proteja eseu diplomă „Cu privire la problema de a stăpâni tehnica de joc acordeon cinci degete.“ Cu toate că, profan, numele spune suficient, se vedea în continuare pe scurt ce esența cazului, după cum a sugerat A.Poletaevym „atingere cu degetul sistem pyatipaltsevoy“ (o atunci termenul științific bine stabilit și) a fost un fel de descoperire revoluționară.

Din păcate, în Anatoli la mijlocul anilor '70 forțat să taie scurt, un artist cariera: din cauza bolii de mână, „unealtă“, fără de care un acordeon - oriunde.

Dar el a fost deja „Boyan“!

„Boyan“ Anatoly Poletaev fondat în 1968 și din nou a cauzat boom-ul critici ascuțite.

- Înțelegerea și de a „Boyana“ Am fost solist cu orchestre de conducere ale țării, la dispoziția mea au fost cele mai bune facilități, - spune Anatoli. - Dar de ceva timp am început să observ că, la concerte academice, inclusiv a mea, vin în mare parte muzicieni profesioniști pentru a vedea cine și modul în care instrumentul are ce fel de echipamente și așa mai departe. Și în cazul în care, m-am întrebat, oameni. Cine pluguri și scroafe? Prin intermediul căruia eu exist. Oamenii cărora le sunt un muzician, trebuie să dea și să dea.

Am vrut orchestra de instrumente populare întâlnesc spiritul timpului. Și, în același timp - a fost un telefon mobil, cost-eficiente, cu un minim de costuri de personal și materiale rezolvat problema unui grup mare performant. Că el a făcut la fiecare colț al țării noastre vaste, în cazul în care orchestra „pe viu“ a auzit și auzi în timp ce ei nu au putut.

În primul rând între egali?

„Primul între egali“ - astfel încât nu există nici un moment, la începutul muzicii clasice numit dirijor. În principiu, cei mai mulți conductori în această zi este „primul între egali“. Pentru pupitrul dirijoral, ei stau destul de des pentru motivul că propria lor carieră performante noroc ...

Dar noi știm că, prin crearea „Boyan“, Anatoly mulți ani au rămas solist de lider. Și sarcinile estetice și educaționale atribuite acestora înainte, „Bojan“, au fost atât de semnificative, neașteptate și noi, care nu este chiar în atelierul dirijor permis să echivaleze cu nimeni.

În plus, luând mâna Baston, el nu a devenit datoria ei „indica“ și din nou, sa dovedit pe sine ca un interpret remarcabil de opere celebre. La punctul în care a început să scrie, luând în considerare capacitățile instrumentale, orchestrarea pentru „Boyana“.

El însuși a anunțat ca compozitor - lucrările sale, iar acum sunt realizate atât „Boyana“ și alte grupuri și soliști români. Și, dacă este necesar ... el scrie cântecele sale la noile texte poetice.

Idei de el de-a dreptul efervescent. Și, începând cu ceva nou, a adus întotdeauna la concluzia sa logică.

Soțul, a crescut de la an la an și el „Boyan“, câștigă din ce în ce caracteristici academice. Orchestra introduce suplimentar un număr de instrumente de suflat populare și percuție (duze zhaleyka, coarne Vladimir, ratchets, etc ..), apoi - instrumentele symphony orchestră (tobe, instrumente de suflat, coarde, ...). În toate acestea într-o bucată de muzică poate țese pânză și dirijor sintetizator și chitară bas.

„Boyan“ este câștigătorul primului festival de tineret de muzică populară din Moscova (1969), X Mondială a Tineretului și Festivalul Studenților din Berlin (1973). În 1982, „Bojan“ a acordat titlul de laureat al lui Lenin Komsomolului.

Dar adevărata „epoca de aur“ a „Boyana“ este marcată de ani petrecuți în zidurile fostei biserici Sf Blasius că Vechiul Arbat.

La acel moment, „Boyan“, a format în cele din urmă și reprezintă un unic, unic în România și formarea lumii: o mică orchestră simfonică modernă, combinând cele două elemente - instrumente populare și instrumente de orchestra simfonică.

- Camera a fost acustica extraterestre, biserica, - spune Anatoli. - Ea ne-a ajutat. Am ridicat publicul la nivelul spiritului, că ei nu au putut reține lacrimile ...

Nikolai Burljaeva în „directorul său Jurnal. 16 mai 1987, „ne găsim:“ ... au fost ... un concert de lucrări de Rahmaninov executate de orchestra „Boyan“. Am deschis din nou Rahmaninov. Vreau să fiu „Vocalise“ jucat la înmormântarea mea ...“.

- A fost cathartic, curățare! - nu se poate ascunde entuziasmul vechi Anatoly Ivanovich.