Nikolai Chevychelov „balet, uneori, trebuie să-și intensifice chiar și peste ei», Marie Claire
Leading soliști de balet clasic Nikolai Chevychelov Marie Claire a lăudat arsenalul clasic, colegii estimat și a reamintit modul în care a fost obsedat de balet ca un copil.
- Hai să vorbim despre festival viitoare. În unele spectacole te joci?
- Da, vom avea un alt festival de balet de vară. Evenimentul a fost absolut minunat. Are loc în fiecare an, în „New Opera“. Desigur, pentru toți artiștii implicați în festival - o mare onoare, pentru că noi reprezentăm nu numai de balet, dar, de asemenea, direct la teatrul nostru - Teatrul de Balet clasic sub conducerea Natalia Kasatkina și Vladimir Vasilyov. Deci, care este un eveniment foarte important. Există o oportunitate unică pentru tinerii artiști, care vor fi în stare să meargă pe scenă - chiar dacă nu în plumb, în timp ce părțile minore, - la balerina a dezvoltat - o mare șansă.
În ceea ce pentru noi, soliști de conducere vor participa la toate spectacolele prezentate de teatrul nostru. În repertoriul meu întreg arsenal clasic. Plus toate tipurile de pas de deux pe galele de autobuz, unde vom prezenta fragmente din diferite balete.
- Vrei să evidențieze unele dintre baletele cu participarea lui?
- Fără nici o parte nu cred că cariera ta?
- În momentul de față cariera mea este de neconceput fără jocurile clasice. Da, nu un fel de spectacole moderne, camere, mod-un act de balet, neoclasic ... imagina un artist de balet clasic nu este posibilă fără dans clasic.
- Nu pot distinge nimic. Nu, probabil, toate partidele, toate rolul favorit.
- Și nu există nici o strâns în cadrul clasice?
- Niciodată. Este atât de vast repertoriu! Acum există un minunat YouTube: poti sa te duci mereu și să se uite la cutare sau cutare teatru, o anumită setare, unele opțiuni de costume - ceva pe care le puteți aduce în performanțele noastre. Desigur, se face cu coordonarea conducerii artistice. Dar dacă ei sunt de acord, da un gest larg, poti incerca ceva nou.
- Aceasta este de a exprima pe deplin individualitatea în clasic posibil?
- Absolut. Shackle-se în orice cadre (pas stânga, dreapta pas - împușcat) nu este necesară. Unul este potrivit, altele - nr. Da, fiecare actor lucrează în alianță cu profesorul ei și direcția artistică, care vine la repetiții. Dar, în primul rând, trebuie să treacă prin toate sine, consideră-te în picioare în fața unei oglinzi, postura, expresii faciale, gesturi ... Cum se va comporta pe scena - depinde de dansator. Nu există restricții.
- Și cea mai dificilă parte în activitatea partidului?
- Pregătirea - este în primul rând partea tehnică, în paralel cu care acționează. Dacă te duci doar pe scenă și de a face un truc, acesta va arata ca un truc. Fa-o în contextul jocului, în mod conștient și deliberat, pentru a da culoare și nuanțe distincte - este de o mie de ori mai interesant decât doar pentru a merge afară și „otbabahat“ dans pe scenă.
- Au fost momente când se părea că nu vă face față cu rolul?
- Inițial, a fost atunci când am venit prima dată la teatru. Totul era nou. La urma urmei, capacitatea limitată de școală în termeni de performanță a patrimoniului clasic. Când actorul vine la teatru, profesorii văd potențialul. Trecerea de la etapa de student la pasul actor - cu siguranță acest moment dificil. Tot ce trebuie să se prezinte, să treacă prin ea însăși, bazată pe trei din modul nostru de a ne aminti - vizual, auditiv și cu motor, care este memoria musculară. Fără aceasta, nici o parte nu poate primi.
- Din experiența multor turnee străine, cum vi se pare, ce sunt în așteptare pentru public? Ceea ce vrea piața mondială?
- Piața mondială este suprasaturata. Pentru a deschide unele de top? Da, este necesar, dar în primul rând publicul să vină și să obțină o performanță de calitate frumos. Acest decor și costume, precum și o orchestră, și, desigur, performanță.
- Există o tendință de a transforma balet în show business?
- Nu, cred că acest lucru nu este.
- Nikolai Chevychelov - eroul realității „baletului românesc“ pe postul de televiziune „U“ - unul dintre măști actorilor sau a reușit să le rămână?
- Desigur, au existat momente produse. Atunci când a filmat o parte din sincronicitate, i-am spus: „Băieți, știi ce nu vă pot spune?“ Nu pot spune că acest lucru sau că dansator - un zero complet, pentru a spune cel mai puțin. Dar tot ce a fost afișat pe ecran - 98 la sută din drum am. Fără nici o naigrannosti social - pe care nu-mi place. Am fost rugat să spună ce-i asta ce e asta. Și eu pot repeta ceea ce vorbeam la spectacol. Da, este clar și ușor de înțeles, în cazul dat actorul merge performanțe de top sau repertoriul său limitat, fizicul, aspectul, aspectul ... Este necesar să se facă o gradație, pentru a trage linie. Puteți merge în acest sens, și în balet, dar publicul nu este prost. Nu luați un punct de vedere profesional, atunci când vin profesori, șefi de trupa de teatru, cultura, - în cazul în care este pus să se odihnească, privitorul obișnuit este mult mai plauzibil ar putea avea ceva de spus și exprime, mai degrabă decât persoanele asociate direct cu artele.
- Știi, nr. Este dreptul fiecăruia - să-și exprime punctul de vedere. În cazul în care acest obiectiv - bun. Și când doar scrie unele lucruri, vrei mereu să spun, „Tu du-te afară și încercați să-l, și vom sta jos și să aruncați o privire! Și apoi vă spunem! "
- Înșiși sunt de multe ori publicul?
- Atunci când există o astfel de posibilitate, da.
- Împărtășiți unii spectatori impresia în ultima vreme?
- Partenerul meu, cu care am dansat Anna Ol - mai întâi a lucrat în Krasnoyarsk, iar apoi a fost invitat de conducere solist al Teatrului Mihailovski, în Teatrul tătară din Kazan, - și-a făcut alegerea în favoarea Teatrului de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko. Sunt bucuros să vină la premiera, mă interesează. Și eu pot să spun că am fost foarte impresionat de Teatrul trupa de Stanislavski. Pentru mine, a fost în valoare de chiar un ordin de mărime mai mare decât Teatrul Balșoi. Ei au avut premiera „La Bayadere“ - demn! Nu mai mult, nici mai puțin. Noțiuni de bază la subiect. Pentru că a fost analizat, desigur, multe lucruri. Și „La Bayadere“ - aceasta este emisiunea mea preferată. Noi, din păcate, au dansat doar al treilea act, atunci când există o nuntă Gamzatti și Solor. Nu a fost încă pe deplin la dans. Să sperăm că, în viitor, toate realizate (zâmbește). Dar, din exterior ca un spectator, am primit plăcere enormă, extraordinar! Și în calitate și a stabilit un design și execuție.
- Ceea ce este cel mai important pentru tine să dansezi?
- Ce este important? Alfabetizare și balet academice. Toate acestea ar trebui să meargă împreună cu un anumit, rol care merge pentru a arăta actor pe scenă.
- Care este cel mai mare oameni despre balet concepție greșită?
- Nu știu, sincer, cum să răspundă la această întrebare ...
- Poate credința că mor de foame?
- Da, poate că este. Se crede că dansatorii nu mănâncă nimic și trebuie să fie subțire. În general, estetica de balet este foarte schimbat. Ceea ce a fost în secolul al XVIII-XIX, și că XX-XXI - balet făcu un pas înainte. Anterior, balerine și dansatori au fost, să-l puneți blând, puhlovatye. În același timp, dacă luăm generația mai în vârstă, acestea sunt, în opinia mea, nu forma foarte pitoresc le permite să transmită etapa persona, de a trăi viața joacă 2-3 ore în întregime - de la început cu coardele finale ale uvertura, cortina se închide. Acum este un pic afară, mai lovit în tehnologie, care doresc să-și arate, că e prea bine, dar nu întotdeauna. Ei bine, că, în unele camere private. Exit „batsat“, „absorbi“, răspândit pe toate o mie la sută, dar atunci când există o performanță, în cazul prevăzut la început, nu aveți suficient. Este necesar să se facă distincția între forțele și capacitățile
- regretat vreodată despre calea aleasă?
- Nu. Au existat, desigur, momente de apatie. Atunci când apar leziuni - Doamne ferește, grave - este regândirea. Gândiți-vă: nu trebuie să ne întoarcem la această profesie? Din nou, ceva pentru a restabili, reînnoi ... Dar, după o anumită perioadă de timp totul dispare, încă veni înapoi. Dar există o mulțime de oameni, și printre colegii mei, care au legat cu baletul. Există doar o singură întrebare: de ce ai petrecut opt ani de școală - pentru a apoi se stinge și stai într-un fotoliu în birou? Nu, cineva ca, în orice caz, eu nu vina nici dorințele cuiva. Ei bine, atunci când o persoană iubește de afaceri în care este angajat. Dar poate că el nu a putut undeva în el însuși să treacă. Avem o profesie - uneori ai nevoie să-și intensifice chiar și peste ei înșiși.
- Amintiți-vă prima mea impresie de viață în balet?
- Da, îmi amintesc, așa cum am venit și a zis: „Mamă, vreau la fel!“ Ea a spus, „Știi, ar fi greu?“ Eu spun: „Și ce?“
- Probabil, băieții se facă o astfel de alegere. Acest lucru este pentru părinții fetelor decid.
- Nu, nu întotdeauna. Chiar și cu mine băiatul a participat, care este foarte controlat mama a avut grijă de el foarte mult, sa așezat pe ea. Există astfel de exemple. Le-am văzut eu. Dar am fost diferit. Pur și simplu nu-mi amintesc - mama mea a spus după aceea: „Ultimul! Deja vin să stingă lumina, așa cum toate se transformă, sare! „Trage din cameră nu a fost posibilă. Și când sa apropiat adolescenta, 10-12 ani, a fost exact la fel. Vahtersha a spus: „Totul! Încheiem „Și eu:“? Acum, acum! 10 minute! ! 10 minute „vine în 40 de minute - Sunt într-o spumă, transpirație, picioarele nu mai funcționează,“ Cinci minute mai mult și du-te „timp de noapte la miezul nopții în aer liber întuneric ...!
- La ce puncte nu-i mulțumit de tine?
- în general, am nemulțumit de mine. În orice momente. Am întotdeauna toate proaste (rade). Pot să spun un singur lucru: am fost mulțumit de mine, dacă sunt cineva ceva pentru a ajuta. În cazul în care oricare dintre sfaturile sau acțiunile mele a servit la cineva beneficiul - va fi fericirea mea!
Text: Milena Fomina
Foto: Getty Images