Nici o urmă sau o fotografie mai multe despre cum să atragă Norman Rockwell

Tema dacă utilizarea de fotografii ale unor artiști amintit, eventual, frumos ilustratorul Norman Rockwell, care a creat multe din lucrările sale cu ajutorul unor fotografii și timid despre asta. Personal, pentru mine, un exemplu viu a modului de utilizare creativ fotografii și capacitățile tehnice ale secolului nostru ritm rapid, fără a-și pierde identitatea

Un pic despre modul în care a lucrat la picturile sale de ilustratorul american Norman Rockwell.

Norman a început câștigând desen foarte devreme - 18 ani. El nu știa cum să atragă din cap, el a avut un model. Și a pus dorită Îmbrăcate în costume de model, făcându-le pozeze pentru atâta timp cât el nu a terminat ilustrație. A fost scump și modele profesionale va deveni în curând familiare publicului. Mai mult decât atât, ele sunt obosit, nu a putut organiza o postura ascuțită sau expresia facială. Și Rockwell nu a rezistat aparatul de fotografiat, care părea să-i ceva lipsit de etica în activitatea artistului, după patruzeci de ani, el a renunțat. Primul a fost de lucru pe ilustrații pentru Tom Sawyer. Aceste ilustrații sunt in mod dramatic diferite de lucrări sale anterioare zonele sale vioiciune, expresivitate și imagine precisă. Cinci ani mai târziu, el a recunoscut într-un interviu că fotografiile folosite în lucrare. El a fost de 46.
Criticii stricte a condamnat. Dar Norman a fost capabil să atragă - și cu succes pictat mulți ani înainte de imagini, astfel încât fotografia are acum să-l ajute în mod convenabil.

Acum, el ar putea folosi poziții dinamice, colțuri ascuțite în compoziție, un plan de închidere. In schimb, mai multe modele de ore ar putea reprezenta un minut, astfel încât gama de modele sale a crescut incomensurabil. Vecini, prieteni, rude - el a fost în căutarea pentru tipuri de caractere expresive și le-a filmat pentru munca lor. dacă înainte de a putea reproduce cu exactitate tlko culoarea de îmbrăcăminte care a fost pe model, acum cu fotografii alb-negru în mână, el era liber să aleagă orice interval. Modele el mereu plătit - $ 5 la împușcat - a făcut oamenii asculta mai mult și mai mult pacient pentru a lua poza dorită. Fiii săi, cu toate acestea, el a dat doar un dolar - și l-au ofensat pentru ea toată viața mea :)

Mai întâi a desenat schita dur pe care compoziția prezentată, dispunerea pieselor și forme. Capul lui a fost complet imagine exactă. că el vrea să vadă în lucrarea încheiată. Punct de Valais îmbrăcat cu mare grijă în ceea ce avea nevoie și de pus în poza dorită. Cel mai adesea, el le-a pus pe fundalul unui ecran de pliere - alb, gri sau negru, să nu interfereze cu mediul de atelier.

Rockwell nu a plecat el însuși, cu el a lucrat întotdeauna pentru fotograf profesionist. Pentru viața itinerantă a avut trei fotografi, dintre care două au fost, de asemenea, ajutoare personale. Fotograful responsabil pentru toate partea tehnică. Un Norman duce la modelul la starea - a sărit, am întins pe podea, rîzînd, construit fețe - el a trebuit să obține modelul exact expresiile faciale. El construiește o pune exact la ultima linie. În cursul erau ajutoare simple. Omul sprijinindu-se pe un scaun în loc de un gard sau o parte a navei. Sub călcâiul sau degetele de la picioare underlay carte pentru a simula mersul pe jos. Îmbrăcăminte a fost amânată siruri de caractere, care zboară codițe fete pline de viață doar în mâna ei asistent.

Norman împușcat câteva modele, și apoi alegeți ce-i place, fără a pune un model în popularitate. Și cineva a bătut deja toți vecinii, raportând cu mândrie că va apărea în următoarea coperta revistei. Din fotograful are nevoie de precizie și documentare excepționale, nu măiestria. El sa plâns că fotografi profesioniști au tendința de a face fotografii foarte clare, cu nuanțe negre, contrastante - și are nevoie de gri, așa că s-ar putea vedea totul în umbră.

Dezvoltarea o cameră a construit alături de studio și fotograful devine foarte repede era de a pre-digitale - a doua zi după fotografiere.

schiță inițială aspră, de asemenea, să facă o copie. El scoate un baloptikon adevărat și schițe proiectate și traduse într-o foaie de hârtie în valoare de muncă viitoare. Apoi, la un moment dat la fel proiectate fotografii preparate care combină dimensiunea miniatură și contururile cu atenție. Opțiuni de nereușite au fost sigilate cu bucăți de hârtie și vopsit. Apoi, el atent conturat și războaie de țesut relații tonale. După ce a fost pregătit două sau trei model ton variantă. (El a avut propriile trucuri De exemplu, oamenii el a atras întotdeauna capul mai puțin decât în ​​realitate -. Ea a dat o formă mai elegantă, oamenii păreau înalt și mari)

Pânza poate fi tradus în diferite moduri. hârtie transparentă accident vascular cerebral si apoi prin cercul de hârtie carbon pe panza. Acesta poate fi încărcat și ajutoare. Sau - să ia o imagine a produsului finit de finisare o schiță, pune-l în Baloptikon și să urmărească proiecția. În lucrare recentă, el de multe ori tradus doar fotografie, scos cu grijă în interiorul dreapta.

Apoi vine stadiul de pictură în ulei. El a scris încet și dureros, în mod constant reprelucrare și rescrierea. Eu întreb pe cineva care intră în atelier, vederi cu vedere - în cazul în care acest lucru este cel mai important aviz pe teren. Dar, doar ascultă-te. În ciuda faptului că revista îl adorau, el nu a luat de la sine, mereu teamă că el nu va avea acoperire - sau că poate fi chiar concediat. Și baloptikona timid lui - a încercat să se ascundă de ochii, atunci când cineva a intrat în el în studio. După treizeci de ani de aplicare a fotografiilor, a scris că el încă mai simte pentru acest sentiment de vinovăție, ca și în cazul în care acesta diminuează demnitatea lui ca artist.
Unele imagini din cartea „Norman Rockwell: în spatele camerei“ (Norman Rockwell: in spatele camerei).