Ne uităm la lumea prin lentila

Foto - un fel de artă. Pentru oricine este astăzi nu mai este un secret. Toate acestea postulat lung îmbrățișat. Ei bine, și, desigur, în fotografie, precum și în toate celelalte arte, are propriile sale legi, regulile lor. O mulțime de ei. Dar nu există nici o lege universală imuabile. Oricare dintre aceste legi pot fi combătute ușor. Și, uneori, și chiar trebuie să respingă. Dar, în limite rezonabile, desigur ... Ce nu încalcă „legea treimilor“? Da, puteți rupe cu ușurință, iar imaginea este pur și simplu minunat. Și de ce nu este permis să „taie la articulații? Mulți fotografi cu experiență fac, uneori, în mod deliberat. Această tehnică încearcă să extindă domeniul de aplicare al realității, pentru a realiza un sentiment de libertate în cadru ...

Dar, în cazul în care elementele de bază ale compoziției, legile și reglementările din planul imaginii, la toate, cum ar fi, este clar - acestea sunt destul de șubredă, legile opticii, la fel ca toate legile științelor naturale, rămâne întotdeauna ferm, rigid și incasabil.

Pentru a vă asigura că aparatul foto este fotografiat după cum doriți, trebuie să învețe să înțeleagă camera. Trebuie să fie în măsură să vorbească cu el în aceeași limbă. Înțelegerea cea mai mică mișcare a lui, sunete pe care le produce, indicii că el îți dă. Este necesar să se asigure că aparatul de fotografiat este ca o continuare a mâinilor tale și celălalt ochi. Un fotograf vechi a spus că, în acel moment, când toate celelalte a fost împușcat pe film alb-negru, imediat, de îndată ce a preluat „practica“ lui mecanică, toată lumea devine alb-negru pentru el. El a văzut totul exact așa cum este, atunci utilizatorul va vedea fotografiile sale. Pe scurt, aveți nevoie pentru a obține într-un complet automate. Numai atunci vei înțelege cum să facă acest lucru o fotografie bună.

Partea întâi. Teoretic. Camera nu vede ca omul vede

Pentru a se asigura că privitorul a simțit, am simțit ceea ce se întâmplă până în momentul în care declanșatorul aparatului foto este declanșat, iar ceea ce sa întâmplat după - este cea mai importantă sarcină a fotografului. Dar, din păcate, fac acest lucru un maestru de fotografie ... Toți ceilalți ar trebui cel puțin să depună eforturi pentru acest ideal.

Ei bine, cu ajutorul unui astfel de raționament simplu, am ajuns la concluzia că aparatul de fotografiat transformă realitatea. De îndată ce fotograful apasă butonul declanșator, timpul se oprește. Desigur, opriri nu sunt întotdeauna și nu peste tot. Și este numai în acest cadru. Dar ceea ce este interesant. Este acest cadru ne interesează doar! Uită-te la această imagine aici de Henri Cartier-Bresson. Omul din fotografie, și-a făcut saltul peste o băltoacă de acum aproape o sută de ani! Și el a devenit faimos peste tot în lume. Dar nimeni nu știe numele său, și nici numele lui ... nu știu nimic, cu excepția faptului că el a fost o dată în viața lui a sărit în ploaie la Paris printr-o băltoacă. Este chiar posibil ca nimeni nu a văzut, sau mai degrabă, nu acorde atenție la acest salt. Doar un maestru strălucit de fotografie, Henri Cartier-Bresson l-au văzut. Și este în acest moment culminant apăsați butonul declanșator al camerei sale.

Henri Cartier-Bresson - fondatorul deciziei, deoarece tendințele la nivel mondial în fotografie. Radiogoniometrie și fixarea unui moment de precisă și importantă unică într-o linie lungă a realității. Mai mult decât atât, nu contează cât de mult durează în acest moment. Cel puțin 1/1000 de secundă, chiar și câteva ore. În fotografie va arăta ca ca o imagine statică, o imagine statică.

Imaginea din fotografie nu poate fi mobil. Nu se poate schimba în timp. Este static, înghețat. Și dacă setați un obiectiv pentru a face dinamic, trebuie să accepte regulile jocului, în care trăiește un aparat de fotografiat, iar imaginea de ansamblu ca un întreg. Fotografie și aparat de fotografiat, și nu. Cu această nevoie de a reconcilia.

O altă caracteristică a camerei „viziune“, constă în faptul că aparatul de fotografiat - spațiu convertor foarte rău. Să ne explicăm. Omul percepe volumul, adâncimea spațiului în sine. Acest lucru se datorează viziunii stereoscopice umane (persoana este cunoscută de a avea doi ochi). La un aparat de fotografiat „ochi“ - este a obiectivului. De aceea, aparatul de fotografiat și nu este în măsură să vadă și să împartă spațiu stereoscopic. Dacă aveți posibilitatea de a discuta cu cineva care nu pot vedea doi ochi. Încearcă să-l înțeleagă. Dacă un astfel de prieten pe care nu - cheltui experiență. Fro de mai multe ore cu o bandă neagră pe un singur ochi. Și apoi veți înțelege imediat cum vede aparatul de fotografiat. Imagine pentru tine de a pierde adâncimea spațială, adică va fi pur și simplu plat. Desigur, această caracteristică de vedere „cu un singur ochi“ de fotografi cu experiență cunosc foarte bine. Chiar înainte de inventarea fotografiei este cunoscută. Știm din experiența în alte tipuri de arte plastice - pictura, de exemplu, sau grafice.

Ei bine, odată ce volumul de fotografii din punct de vedere fizic a pierdut, în conformitate cu legile naturii, astfel încât sarcina fotografului - revendica-l. Întoarcere cel puțin o iluzie. Acest lucru este cerut de mintea umană. Conștiința noastră este necesar să spunem cu precizie, și, în plus, spectacol - ce și unde este realitatea.

Un ochi în spațiu începe să lucreze cu reguli diferite de cei doi ochi. Primul lucru pe care trebuie să înțeleagă și să ne amintim aici este aceasta: creierul uman în același timp, poate „ocupa“ doar zona centrală a imaginii. Iar restul zonei de imagine, el joacă din memorie. Chiar dacă sunt „pe“ cei doi ochi - nu încercați, nimic nu se va schimba. Doar aici „puterea“ a memoriei din creier nu este întotdeauna suficient pentru un detaliu clar și complet de imagine. În principiu, acest detaliu nu este deloc necesară. Ca urmare, zona înconjurătoare pot avea suficiente doar caracteristici generale de culoare și luminozitate. Pur și simplu pune, spatiul pe care creierul nostru joacă din memorie, așa cum au fost estompate. Mai mult decât atât, această neclaritate în nici un fel asociat cu gradul de distanta de la obiect la care persoana este în prezent în căutarea

Lipsa de „ochi“ al camerei pentru ochiul uman ajută la corectarea logicii umane. Omul își dă seama că dacă obiectul este mai mult contrast, mai mare, mai luminos, mai intens - și este mai aproape decât obiecte de contrast scăzut și mici. Acest fenomen se numește perspectivă. Perspectiva este liniară și tonale.

Partea a doua. Practic. Cu aparatul de fotografiat trebuie să vorbesc aceeași limbă

Desigur, acest lucru nu este limba engleza sau japoneza - limba țărilor în care cele mai populare modele de camere produse de azi. Vorbim despre limba de imagini și alte mijloace vizuale de transmitere a informațiilor. Astăzi ni se spune și încă spune că nu este vorba despre toate aceste mijloace și metode. Fotograful, dacă el chiar ușor versat în teorie, dacă aveți ceva experiență în munca, utilizează limba în mod constant.

Vom continua să exploreze limba fotografiei.

Cum se ajunge înapoi în mișcarea de cadru? Există mai multe astfel de metode.

În multe cazuri, la fel ca în acest exemplu, imaginea unui om, atârnat în aer, sau se află într-o poziție instabilă, instabil, care nu implică o lungă în găsirea ea, este percepută ca o dinamică în creierul nostru. Omul pentru noi va fi în continuare dori să călătorească prin timp și spațiu. Acesta este modul în care el va fi perceput de către privitorul în planul imaginii.

A doua metodă. Mișcarea se poate murdări. Aceasta este exact opusul primei metode. De exemplu, sărind peste o băltoacă de om nu poate fi înghețate în aer, dar pe frotiul contrar. Și apoi publicul va fi clar că obiectul în momentul de filmare a fost în mișcare. Și statice de fundal, staționar este imaginea neclară va arata foarte dinamic. O altă variantă a acestei metode - fundal frotiu. Dar acest subiect auto în mișcare să fie statice. Acesta oferă imagini foarte bune dinamica. Fotografierea cu instalația electrică - și a numit-o așa - este adesea folosit atunci când fotografiați evenimente sportive. Mai ales diferite tipuri de curse - și pe biciclete și în mașini. Și rulează doar atlet pentru a trage atât de bine.

Metoda numărul trei. De fapt, mișcarea în imagine, nu puteți încerca să treacă. Dar dinamica împușcat, vă puteți da. Cum? Da, cel puțin toate bazate pe aceleași legi ale percepției umane. Cu utilizarea corespunzătoare a liniilor, de exemplu, și direcțiile lor în spațiu. Nu uita despre celebra regula treimilor. Această regulă reglementează și echilibrul static și dinamica în cadru. Pentru a utiliza și în viitor. Și tonal și liniară. Amintiți-vă că linia din imagine este formată pe direcția planul de privirea spectatorului. Ei bine, de exemplu, transmite o linie dinamică mergând de la stânga jos în sus dreapta. Se crede că o astfel de linie transmite creșterea de energie pozitiva. O altă direcție a liniilor atașate la o altă povară emoțională. Dar, în orice situație, linia în cadru - este întotdeauna dinamic. Mișcarea.

Domeniul de aplicare și profunzimea

Dar, cu revenirea imaginii fotografice a volumului este ceva mai complicat. Moduri de-atunci, desigur, foarte mulți. Dar nu toți funcționează atât de bine, și nu orice fotograf le poate folosi. Cu cât le puteți aplica nu este întotdeauna, în toate tipurile de fotografiere. Dar aceste metode sunt mult mai eficiente decât metodele de transmitere a mișcării.

Primul, și, probabil, cel mai simplu mod de a ajunge înapoi în profunzimea imaginii și a volumului - este de a simula viziune umană. Această metodă este disponibilă pe toate camerele moderne SLR. „Săpun“, sau cum sunt numite în mod corespunzător, camerele compacte, de a face cu acest lucru este de multe ori mai rău. Dar nu scrie off și a apărut recent matrici bezzerkalki cu o suprafață mare. Ei trăiesc și lucrează de-a lungul aceleași reguli și legi optice. Problema camerei, iar fotografiile este că el, aparatul foto focalizează pe întregul plan, nu pe site-ul principal. În această zi, am vorbit deja. El, spre deosebire de oameni, nu poate prin ea însăși pentru a distinge subiectul principal în cadru. De exemplu, trebuie să ia o imagine de Alla Pugacheva, de mers pe jos de-a lungul străzii. Noi, oamenii, știu că Alla Pugacheva - este exact genul de femeie cu păr creț în galben, de exemplu, un costum ... l-am învățat în mulțime și să se concentreze viziunea noastră este să-l. Dar camera nu recunoaște o diva fără suflet. Pentru el, ca om de serviciu care Pugachev metuschy curte care zeci de alte persoane care sunt în acest moment pe stradă - obiecte destul de echivalente. Și nu s-ar concentra pe ea. In spatele camerei este un fotograf are de a face.

Metoda numărul doi. E un pic mai complicat. Este divizarea imaginii fotografice pe planurile. Și anume - din față, din spate și mijloc. Aceasta este divizia de logică. Dar, cu toate acestea, susținute de optic de izolare. Bazat pe toate acestea este faptul că cea mai mare parte a imaginii fotografice - un elemente de fundal care însoțesc subiectul principal în cadru, și să permită acest element important în nici un fel.

Atunci când împărțiți imaginea de pe planurile, nu uitați să se asigure că toate elementele care nu se pierd între o relație. Imaginați-vă că stai jos pe piesele băț de carne și de orice altceva pentru gratar. Încercați să vă asigurați că totul a fost perfect: atât de frumos și delicios. Deci, este aici. Imaginea trebuie să fie atent aduc. Găsirea linii care se conectează într-o singură unitate de întreaga imagine, acesta este conectat la elementele de cadru planurile. Aici suntem ajutați la fel de bine, și contrastul. Mai mult decât atât, contrastul și culoarea, și lumină. Dacă învățați cum să utilizați cu pricepere perspectivă tonal și liniară, puteți combina cu ușurință toate elementele fotografiei într-un ansamblu coerent.

Ei bine, în cele din urmă articolului permiteți-mi să împărtășesc câteva gânduri planul filosofic.

Filmare video este necesară ori de câte ori doriți. Atunci când există o dorință. Când există ceva pentru a fotografia ... Desigur, va trebui să învețe un pic mai mult pentru a vedea. Ca un fotograf vechi de bine-cunoscut, poartă ochelari, am văzut mai rău decât tine, dar eu văd mai mult decât voi toți.

Și să ne amintim încă o dată sfatul vechi vechi de masterat: pentru a învăța cum să facă fotografii, este necesar să se fotografia.