N n n n s d - d g și h - # 45 Peter Talalay dacă muzicienii vor fi modeste, ei vor fi mai bine

Ce a influențat decizia de a deveni un baterist?

Și tu te faci acum nu învață?

Cine și unde te joci acum?

- Ei bine, de exemplu, ne-am dus recent cu bunul meu prieten Alekseem Chernakovym în Polonia. Acest șaisprezece talentat pianist. Cu noi cântă Natasha Blinova - prea tânăr cântăreț promițător; joacă percuționist Sasha Bondarenko. În plus, am jucat un interesant alto saxofon Konstantin Safyanov. El efectuează prima viola în banda Butman. Și, desigur, basistul Makar Novikov. Se poate spune, jucatorul meu preferat bas cu care mă joc acum, cu excepția „Jazz Bass Teatrul“ Aleksa Rostotskogo. De fapt, încerc să se joace cu Makar peste tot. Această linie ne-am dus în Polonia pentru festivalul „Jazz de toamnă Bielsko-Biala“ și a jucat acolo. Acest festival este responsabil de el însuși Tomasz Stanko - trompetist cunoscut, se confruntă cu ECM. Când am văzut care juca la festival, am fost șocat pentru că nu ceva care nu este dorit să joace la un festival cu ei, dar niciodată nu a crezut că voi avea posibilitatea de a vreodată chiar și doar pentru a asculta-i în viață. Cei mai mulți dintre acești muzicieni au reprezentat, de asemenea, ECM etichetă, care se caracterizează printr-o abordare unică a muzicii și unele academice.

Ai propriul proiect, ai colectat, sau, de regulă, cei mai mulți alți muzicieni invitați să joace în proiectele lor?

Ai modele printre compozitor minimalist, sau pur și simplu închideți în sine ideea de minimalism?

Cât de des participați la concerte ca un ascultător? Și ce concerte ai prefera?

- Am vrut doar să merg la [pianistul american] Uri Keyna, dar nu au avut suficienți bani pentru biletele.
Pe cine prefer? Sunt oameni care au reușit să creeze propriul stil. Dacă este așa, și dacă știu că sunt omul cu ceva apropiat și ceva poate aduce nou, încerc să merg la un concert, și, în principiu, nu contează ce muzica - electronica, jazz, academice. Cel mai interesant pentru mine este muzica absolut nouă. De exemplu, a venit aici Mouse-uri pe Marte. Un astfel de grup E este, în Germania - „mouse-ul pe Marte.“ Aici, a fost foarte interesant. Aceștia sunt oameni care într-adevăr sunt acum fac ceva nou, și nu este îndeplinită de unele canoane și tradiții.

Aceasta este, în opinia dumneavoastră, acum este posibil de a face ceva nou, dar abandonarea complet tradițiile și canoanele, v-am înțeles corect?

- Ei bine, nu, nu neapărat. Doar fă-o mai ușor. Cel mai simplu mod - de a face ceva în cazul în care nimeni nu a făcut nimic, pentru că ceea ce a fost făcut pentru noi, este într-adevăr enormă. În școala academică europeană a realizat tot ce este posibil. Compozitori precum Stockhausen, de exemplu, deja. pur și simplu a atins limita de tehnologie, cred. Nou este aproape plecat în tradiția academică europeană. Dar același lucru este angajat în muzica electronica, Stockhausen, și el este, probabil, destul de bine.

Ai spiritul experimentatorului?

- Da, desigur. Am asculta o mulțime de muzica electronica, plin cu voci noi, și chiar diferite noi abordări pentru a compune muzica. Oamenii sunt doar stând în unele pictograme program de calculator ambalate, note, iar rezultatul este muzica care suna ca nici o persoană în viață nu va juca.
Câteodată mă întreb de sunet electronic, Simulate o instalare live. Pentru aceasta o avem ca ceva să disece. În general, tobe - un instrument neexplorat. Foarte mult noi pot fi găsite în ele, până la lucruri cum ar fi setarea lor - tensiunea de plastic. Din aceasta depinde foarte mult. Dacă sunetul se va schimba în mod corespunzător, va varia în funcție și fraze. Ei bine, nu voi insista asupra modalităților individuale de instrumente de pregătire, pentru că este mai bine să ia doar câteva notițe și să asculte.
În general, ritmul - acest fel de lucru pentru care nu contează pe care el joacă. Tobele sunt capabili să-l joace cu atacul cel mai pronunțat în comparație cu alte instrumente, prin urmare, respectiv, iar ritmul ei pot exprima mai bogat decât alte instrumente. Dar, în același ritm, poți juca doar mâinile pe masă (breton), sau pian, bas. absolut pe orice instrument. Deși vioara. Totul este ceea ce crezi că ritmul pe măsură ce-l joace, și nu pe ceea ce-l joci.
Cultura noastră încă și mai mult decât academice de jazz. Avem o foarte bună pian și vioară școală. Dar această școală academică. Nu jazz. De aceea, învață clasice de jazz. Acest lucru este foarte bun, dar clasice încă o altă abordare a ritmului - nu este atât de dezvoltată. Cred că este foarte important să spunem despre ea. Poate că oamenii vin la simțurile lor, la ultimul (rade). Pentru că atunci când ai un ritm, este posibil, în ciuda a tot ceea ce, joc misto de jazz. Și dacă nu există nici un ritm, atunci puteți ști o grămadă de muzică clasică, și niciodată nu va reuși să joace jazz. Pentru ca o tehnică, fluență și cunoașterea armoniei nu dă jazz. Dacă o persoană nu poate juca într-un trio, și nu știu ce rolul pianist într-un trio. Mulți pianiști, studenți, cu care mă joc acum, oamenii cred că trebuie să joace foarte rapid, foarte mult, și atunci ar fi cool. Și, de fapt, rolul unui pianist de jazz, dar solo-uri - și chiar de ajutor pentru a juca acompaniament. Aceasta este ceea ce îl caracterizează ca un profesionist, ca muzician - acompaniament său. În mod similar, un baterist si un basist. Dacă o persoană nu este în măsură să însoțească, eu nu cred că jazzman. Să muzicienii să se gândească la asta. Poate atunci ei vor fi mai modeste, și din cauza aceasta va deveni muzicieni mai buni.

Când joci, sunt complet independente, sau prevalează asupra voastră faptul că - o unitate a echipei, sau poate chiar o anexă a unui set de tobe?

- Când m-am juca la tobe, am în primul rând, încercați să vă asigurați că oamenii care se joacă cu mine, a fost bine. Cu toate că, în cazul în care oamenii joacă prost, am avut unele dorința de a le pune chiar mai multe obstacole și să intervină în orice mod posibil, dar fără a ieși de stil și ritm. În mine doar lipsesc unele delicatețe. Dar, desigur, am juca de obicei cu cei care au jucat bine și care îmi place personal. Prin urmare, este ușor să mă joc cu ei în armonie, nu „rejucarea“ ei, și nu ascunzând. I. cum spui tu, mă simt ca un apendice al instrumentului? (Râde). Ei bine, nu m-am gândit la asta măcar, să fiu sincer. Doar atunci când există un sentiment de ansamblu și spiritul ansamblu printre muzicieni, ei nu simt fanere cuiva, cu exceptia ca un fel de esență divină universală a lui Dumnezeu. sau unele orgazmusa, așa cum a spus Mozart. Și această substanță le conduce, și apoi metoda de voință este deja dificil de a face ceva. Asta este, doar dacă ceva se face corect, sa lăsat să plece, și nu au nimic de a face cu ea. Adică acțiuni deliberate, creierul este, de fapt oprit, iar tu joci doar - și tot ce ai nevoie este doar pentru a păstra. Deși, desigur, se întâmplă într-un mod diferit atunci când ai doar un sunet de la ei înșiși stors. De exemplu, atunci când noi muzicieni, și nu știu cum să joace deloc cu ei. Asta e atunci când te simți cu adevărat apendice al instrumentului, probabil, da.

Acum sunteți ocupat program de concert pe sentimentele tale?

- Nu știu cum se potrivește. Vizionarea cu cineva sau ceva pentru a compara. Cred că încă nu este la fel de dens ca și aș dori, cred. În principiu. în fiecare săptămână am cel puțin una sau două concerte, pe care le consider destul de grave. Se întâmplă ca, de exemplu, timp de trei zile, am venit un concert foarte important, care ar trebui stabilite complet, dar așa se întâmplă că, în doar trei săptămâni, doar un singur concert. De exemplu, programul pe care ne-am jucat în Polonia a fost. cum să-l spun. foarte condiționat. Totul a fost pictat în detaliu, gândi, avea propriul concept. Toate lucrurile au fost foarte mult timp, si am fost foarte bine să le joace, indiferent de distragere. Prin urmare, gata de acțiune, am avut totul pentru mine să păstreze permanent. Adică, respectiv, dacă în acest moment a fost un alt astfel de proiect, ar fi prea mult, deoarece este dificil de a păstra un drept ca stat pentru mine.
Și unele proiecte secundare - acestea sunt întotdeauna foarte mult. Există unele acolo schlock. Lor este o multime. Dar eu nu-l iau în serios, pentru că toți muzicienii grave câștiga o dată bani, și o dată - muzica de joc. Uneori se întâmplă ca una și cealaltă reușește să combine. Și, desigur, dacă redați muzică, apoi să-i o atitudine foarte diferită.