Metodele de lucru pe schite de dans
Metodele de lucru pe schite de dans
Etude (Etude franceză, literalmente înseamnă studiul). În studiul artelor plastice - lucrările executate de artist din natură în scopul studiului său. Muzica - o piesă pentru un instrument, bazat pe o anumită performanță de recepție și este conceput pentru a dezvolta aptitudini tehnice a interpretului. În pedagogia teatrală contemporană etyud- acest exercițiu servește la dezvoltarea și îmbunătățirea tehnicilor de acțiune. Se compune din diferite acte de scenă, profesor ad-hoc sau pre-proiectate.
Lucrarea coregrafie etyudnaya, pe de o parte (ca în pedagogie teatru), care vizează dezvoltarea și îmbunătățirea tehnologiei și a acționa, fără de care nu poate îndeplini dans bine de scenă a oamenilor (prin transfer de gesturi expresive, pasiune și temperament, maniere, iar trecerea de la caracteristicile unui popor dans la stilul și caracteristicile diferite de dans - toate acestea necesită o acțiune), pe de altă parte - ajută la consolidarea cunoștințelor și aptitudinilor dobândite la bancă și în mijlocul sălii.
Lucrul peste schite de populare - dans pitoresc, elevii învață caracteristicile de stil, maniere și caracterul diferitelor dansuri mult mai profunde decât studierea lor din mașină. Razuchivaya studii de dans, profesorul folosește în activitatea sa diversele metode și tehnici. Alegerea metodei depinde de complexitatea Etudes de dans și elementele sale constitutive. Fiecare metodă are avantajele și dezavantajele sale, dar folosindu-le împreună, puteți obține rezultate bune.
Înainte de spectacol pentru prima dată, anumite elemente de dans, profesor, foloseste initial metoda verbala spune elevilor despre persoanele care au creat acest dans, obiceiurile sale, localizarea geografică, care joacă un rol important nu mici, despre costum, care este caracteristică pentru oameni. De exemplu, Belorumynsky dans „Bulba“ înseamnă, în Belarus „cartofi“. Este cunoscut faptul că Belarus - o țară unde principala cultivarea agricolă a cartofilor este o activitate. Dance „Bulba“ prezinta fluxul de lucru de vizualizare asociat cu plantare, prelucrare și cartofi sapat.
O metodă ilustrativă (sau metoda de demonstrație) sunt utilizate pe scară largă în formare - mișcări de dans, posturi de tranziție. Cifrele de dans fiind practicat în mod progresiv de la simplu la complex.
- Profesorul explică și arată mișcarea în sine sau elementele, apoi cere elevilor să repete.
învățarea piesa de piesa de recepție
- o parte din trafic pe părțile simple, Instrui și fiecare parte separat, urmată de gruparea porțiuni dintr-o secvență dorită într-o singură unitate.
Holistică de învățare la recepție. această tehnică este convenabil de a învăța mișcări simple și mișcări complexe, care nu pot fi descompuse în părți independente separate,
- au studiat mișcarea în întregime în mișcare lentă.
Temporară simplifici această tehnică este folosită pentru a învăța mișcările complexe particulare
- simplificarea formei complexe de mișcare și apoi complică treptat mișcarea se apropie de forma finită. De exemplu: cum să învețe pas suplim pas Polka, apoi suplim pas pe degetele de la picioare, fara a sari pe „i“ atunci când ridicați picioarele înainte și în forma sa finală - cu un salt.
Lucrul la posturile și pozițiile atât în solo, dans partener, și un dans de masă.
- Învățați-i mai întâi într-o poziție în picioare pe sol, apoi fixați cu un pas de dans simplu, și numai atunci, nu le poate repara pe mișcări complexe.
- Explică și demonstrează fiecare poziție de postură și de mână separat.
- Învățați și a petrecut mișcări de dans compuse, posturi, tranziții în combinația de model de dans.
- asambla o combinație în schiță, sau un anumit dans.
- repetați secvența, schița sau dans de mai multe ori, în scopul de a memora și pentru a realiza un spectacol muzical și expresiv mai știință de carte.
- uita-te la repetarea și consolidarea, precum și natura și modul de executarea prezentei sau că naționalitatea.
Luând mișcare individuală de afișare elev în care a făcut o greșeală în fața clasei, profesorul oferă tuturor posibilitatea de a defini. Și apoi, spunând cum se efectuează în mod corespunzător exercitarea, puteți cere pe cineva din clasa repetarea într-o formă mai completă. Comentarii despre forma de prezentare trebuie să fie concis, clar, coerent, ca pierderea de timp, dimpotrivă, nu este permisă. Imagery, claritate, dorința de a capta esența ar trebui să fie inerentă în comentariile de acest lucru depinde în mare măsură succesul studenților.
În primele etape ale educației, avem nevoie de o metodă de efecte fizice, și anume pot fi modificate de către studenți mâinile, setarea corpului sau a mâinilor, capului sau picioarelor în poziția corectă. Acest lucru îi ajută să se simtă rapid performanța este corectă. În viitor, această metodă trebuie să fie utilizată în cazuri rare, prin dezvoltarea la elevi capacitatea de a auto-execuție mai precisă.
Doar în clasă are nevoie de o astfel de metodă ca notele metodologice care pot fi convertite într-o singură persoană (individuală), și întreaga clasă, în același timp (general). În funcție de locul în care notele metodologice în timpul lecției poate fi împărțit în „preventiv“, „unitate“, „de urgență“, „rezumat“. „Preventive“ observații preced greșelile care pot face un interpret sau întreaga clasă. Profesorul îi face, cunoscând punctele slabe ale elevilor, atrăgând atenția asupra lor la ceea ce este necesar pentru a face ceva pentru a evita sau repara. „Pase“, remarcă profesorul nu în timpul executării sarcinilor. Durata de exerciții combinate și repetarea mișcărilor ar trebui să permită.
„Urgent“ observații făcute atunci când studentul comite o eroare grosolană, și sugerează suspendarea exercițiului. „Final“ comentariile făcute după executarea sarcinii. În cazurile în care erorile sunt puține și nesemnificative, profesorul ar trebui să-l marcheze ca o măsură a succesului.
Prin natura lor, observațiile se pot referi la tehnica performanta, muzicalitate, emoțională și dans expresiv, capacitatea de a transfera culoarea națională etc.
Comentarii profesor poate face pentru el însuși, să-l ofere pentru a face pe oricine - oricare dintre elevi. Această metodă activează atenția clasei, învață să vadă greșelile de prieteni și modalități de a le corecta.
Erorile pot fi corectate verbal sau în formă de demonstrații practice. Efectuarea observații, profesorul poate folosi tehnica de afișare exagerat efectuat corect, introducând o eroare într-o formă vizuală, și apoi în contrast pentru a afișa executarea corectă a sarcinii.
Pe măsură ce dezvoltarea materialului coregrafic este metoda recomandată pentru adăugarea de noi elemente. Complicarea educator mișcare învățat anterior dezvoltă agilitatea elevilor ca abilitatea de a trece de la o mișcare la alta, sau de a schimba direcția de tragere. Toate acestea vor învăța artiștii să se simtă mișcările sale, în conformitate cu temporitme muzica.
Fiecare element trebuie să fie mai întâi stăpânit să dezvolte și să complice fără a conecta cu alte elemente: să complice coordona națiune mână, corp și cap, pentru a modifica natura și modul de executare sale, să complice și să diversifice modelul său ritmic. Complicarea și perfecționarea fiecare element, dezvăluind posibilitățile sale tehnice și expresive, ea mno¬goobrazie, elevii nu numai că va percepe în mod conștient elementele de bază ale dansului popular, dar, de asemenea, să-și dezvolte creativitatea.
De asemenea, în practica pedagogică, există o declarație metoda a problemei, dar se aplică doar în fața studenților instituțiilor de învățământ secundar și superior, și anume, ea le dă sarcina ei înșiși împreună, a trecut la unele sau toate etapele de învățământ, o mișcare care acestea sunt în mod logic corectă construite în întregul dans compoziție. (În echipa de amatori, astfel de experimente sunt posibile în grupele de vârstă mai mari, ci ca un rol important în formarea sa concentrat pe repertoriul, această practică este considerată a fi nejustificată).
În același dată studenții instituțiilor de învățământ secundar și superior trebuie să știe în mod clar pe baza a ceea ce naționalitate ele formează o combinație și pentru a preveni amestecarea vocabularului de dans, precum și să se ia în considerare în pregătirea studiilor în tradiția structurii compoziționale a dansului. În unele naționale dansuri de mișcare tipic circulare, altele au o construcție liniară, unele femei sunt executate numai, altele decât bărbații au dansurile în perechi și având o formă de compoziție specifică, și sunt cele în care artiștii interpreți sau executanți improvizație este cel mai important element al dansului.
Chiar și dansul cel mai simplu este format din mai multe combinații de mișcări, și dans este de a trece instantaneu de la o mișcare la alta, modificarea dimensiunii temporitme pas, viteza, schimbarea mișcările ei înșiși într-un alt desen, în perspectivă, concentrându-se în spațiu. Sunt lucruri cum ar fi rezistența (capacitatea de a depăși rezistența sau se opun în detrimentul tensiunii musculare) si rezistenta (abilitatea de a conservarea pe termen lung a eficienței, și anume capacitatea de a rezista la oboseală). coregrafie specială de anduranță combină aceste calități.
Metodele de lucru orice tip de anduranță special creșterea numărului de repetiții ale mișcărilor; crește intensitatea lucrărilor asupra mișcării; alternate atât de recepție; da sarcina de limitare.
Trebuie să dezvoltăm improvizația stagiarilor și imaginația, dând ca dezvoltarea unor elemente ale postului și complexitatea elementelor individuale independente pentru a compune combinații de dans. Improvizatie - o caracteristică importantă a dansului popular românesc, și este necesar să se plătească o mulțime de atenție pe tot parcursul studiului.
Pentru a înțelege mai bine modul de execuție, elevii, fiecare ținând cont de individualitatea lor, trebuie să se simtă toate nuanțele de mișcare, caracterul său, modul de performanță, originalitate a gestului. La urma urmei, gestul nu este doar o mișcare a corpului artistului, și mai presus de toate mișcarea sufletului său, el reflectă sentimentele sale interioare. Că toate aceste mișcări simple, efectuate cu starea de spirit și o manieră corespunzătoare, da tan¬tsu naționale și frumusețe, precum și diferențele locale caracteristice.
Astfel, prin studierea studiilor de dans, profesorul îi ajută să se extindă orizonturile studenților, permițându-le să afle mai multe despre cultura și tradițiile diferitelor popoare, dansuri populare și diferitele caracteristici ale performanței lor. Fiecare dintre metodele de mai sus joacă un rol important în dans caracterul lecție, iar combinația potrivită de o lecție în lecție ajută nu numai punct de vedere tehnic să execute corect mișcarea, dar, de asemenea, mult mai aproape atingere la executarea perfectă a manierele naționale.