Lyudmila Tabolina „caz, având în vedere unicitatea și percepția“
Lucrările sale sunt în colecțiile Muzeului de Stat din România, Muzeul de Istorie București, Muzeul de Istorie de Fotografie (București), Yaroslavl Muzeul de Arta, Muzeul de V. V. Nabokova (București), Moscova Casa de Fotografie, Muzeul de Artă Contemporană Sacră la Sfânta Treime New Golutvin mănăstire (Kolomna), muzeul fotografic "Casa Metenkov" (Ekaterinburg), galeria "Borey" (București), Muzeul F. M. Dostoevskogo (București) și altele.
- Ludmila, copilăria Vîșnii Volociok în anii când a trăit un număr destul de mare de coloniști din reprimate din Leningrad și Moscova intelectualității, care nu putea să nu afecteze nivelul cultural general al orașului. Tu-ți simțit o dată?
- Ca un copil, nu am realizat și nu au știut. La momentul astfel de lucruri nu a spus, sau chiar ceea ce bunicul meu a luat în treizeci și șapte de, am aflat mult mai târziu. Chiar și în timpurile moderne, după anunțarea, am aflat că profesorul meu preferat, prea reprimate, precum și director al muzeului de istorie locală, și mulți alți prieteni. Ei au adus o contribuție semnificativă la viața orașului și în formarea lumii noastre.
- Cum ai cunoscut Leningrad, după ce sa mutat de la Vyshny Volochek?
- În Leningrad, toate rudele mele au trăit istoric, și că am fost aici, nu un accident, și dreptul familiei. Când am venit aici pentru a studia, orașul ma cuprins. Am mers pe străzi, uita la fațadele, stuc, pe antichități ferestrele de apartamente, și mi se părea că există alte lumi și de a trăi acolo oameni deosebiți. M-am îndrăgostit cu St. Petersburg și a simțit aici liber și ușor. Orașul a format mine, și ceea ce el mi-a dat, este aici pentru a rămâne.
- Cum ai începe să luați fotografii?
- In imagine am desenat o prietenă, Galina Kabatova. În primul an a venit la pensiunea noastră pe Yakovlevsky alee și a văzut o fată cu un aparat de fotografiat, am devenit imediat interesat. Ne-am plimbat mult în St. Petersburg. De multe ori, frumoasa vedere, aș spune, „Galya, face fotografii!“ - și ea a răspuns că nu funcționează. Apoi mi-a facut perplex: Nu am înțeles de ce.
- Ai avut ocazia să se și cărți de imprimare arată?
- Da, în camera noastră comună, în spatele unei perdele negre. Mai târziu, au existat două laborator foto într-un cămin. La început, rezultatele de fotografiere nu sunt încurajatoare: amprentele de la primele mele cunoștințe de film se recunoscut pe cizme. Dar treptat, să înțeleagă că puteți trage, și că - inphotogenic, și în curs de dezvoltare propria lor opinie. La un moment dat nu am fost suficient pentru a fotografia, și m-am dus la club foto. Până la începutul anilor optzeci am dus la DC Gorki, și apoi sa mutat la „Mirror“.
- DK Gorki a încetat să satisfacă, sau noi prieteni?
- Acest lucru sa întâmplat în același timp. Club foto în DC Gorki la acel moment aproape sa prăbușit, a devenit mai puțin și mai puțin interesant, și în cele din urmă m-am dus la „Mirror“.
- Care au fost participanți notabile în „Mirrors“?
- În primul rând, faptul că unul era o personalitate cu mai multe fațete, distracție și gratuit. În consecință, se reflectă în fotografii. Președintele nostru - Evgeniyu Yurevichu Raskopovu - de multe ori ponosită din cauza membrilor clubului fotografie filmare fenomen „inadecvat“ al realității sovietice. Nume Mikhalevkin, Podgorkova, Chezhina, Ivanova, Zhuravsky, mustață, Schneerson, Matveyev, Ivanov, Bertels, Mokhorev, Kitaeva, Retz, Kapustin, Lebedev, și multe alte bine-cunoscute din Sankt-Petersburg. Toată lumea a avut propria lor fata, opiniile, și Evgeniyu Yurevichu cu toată această diversitate a fost în măsură să mențină unitatea clubului. El a servit cu fidelitate fotografiile și „oglindă“. Acesta a fost sensul vieții sale.
- Astăzi, există libertatea de a face cunoștință cu lucrările maeștrilor în muzee, spații de artă, pe Internet. Și ce sa întâmplat atunci?
- În ciuda „cortinei“, am fost atât de legătura cu imaginile lumii, la fel ca în anii cincizeci și șaizeci. Ceva a fost deja tipărit în „fotografia sovietică“ și „fotografie cehă“. Dar cel mai important lucru este că toată lumea care a fost în „oglindă“, a avut propria sa vedere asupra lumii, și tot restul prețuită sale. Noi toți învățăm unii de la alții. În plus, E. Yu săpătură a fost un geniu sociabilitate. Cu aceasta a venit cel mai faimos fotograf sovietic clubului. Deci, a fost o școală bună.
- A fost la momentul respectiv și dacă acest fenomen va continua, ca St. Petersburg fotografie? Se aplică dacă termenul la toate?
- Cred că pentru a utiliza este posibil și necesar, pentru că, indiferent dacă ne place sau nu, suntem aducerea mediului. Petersburg - un oraș de unic, deși foarte tânăr. Dar baza sa istorică, dimensiunea metafizică, sa citare - totul aduce. Cu alte cuvinte, problema genius loci.
- Se crede că fotograful aduce spațiu fotografice, indiferent de ce oraș sau țară este. Putem vorbi apoi despre unicitatea St. Petersburg fotografie?
- perspectiva Faptul destul de unic și de percepție. Omul are întotdeauna depinde de locul în care sa format, și este imposibil să abandoneze. Petersburg fotograf, oriunde mergea și oriunde mergea, va fi în continuare „gătit“ aici. Dacă vorbim despre semnele exterioare, ele pot fi, de asemenea, găsite. Acest lucru este evident și în formă, și într-o anumită cultură.
- Ai format Petersburg, cu toate acestea, un impact enorm asupra muncii tale Georgy Kolosov, moscovitelor. În ceea ce este exprimat?
- Ne-am întâlnit cu Kolosov în nouăzeci și unu, atunci când am decis să fac departe cu o fotografie de familie combină, știința și creativitatea devin din ce în ce mai greu. În acest moment, Fotoclub bord ma trimis la festival, „fotografiat femei“, a avut loc în Ryazan. „Cortina de Fier“ a fost deja deschis, și a venit la festival, american și fotografi femei franceze. A fost prima mea excursie în lumină fotografică, și la propria lui surpriză, am descoperit o lume nouă. Schimb de opinii și carduri, clocotea pe margine, comunicarea cu fotografi străini - toate fascinat și captivat. Acolo am întâlnit Kolosov.
După un timp, George Mstislavovich a sosit în Sankt Petersburg și mi-a adus un cadou de un monoclu. La acea vreme, am fost doar un vechi „Kiev“, cu un set de sisteme optice. Am început să iau un monoclu, a arătat filmul și a fost surprins de negativitate neobișnuită. Apoi, el a adus unul la monoclu mea „Kiev“, a stabilit un lupei, a arătat cum să imprimați. Ne-am plimbat mult în St. Petersburg, filmare expuse. Dar nu este vorba doar de aceste abilități practice. Comunicarea cu Kolosov - este întotdeauna o lucrare spirituală profundă, fie fotografice sau filosofice. Toate acestea voi aduce cu siguranță și schimbat.
- Comutare la fotografiere monoclu a avut loc rapid și acest obiectiv este doar umplut set de sisteme optice?
- Am închiriat o lentilă ascuțită, dar treptat vine să înțeleagă că monoclul - aceasta este pensula, care descrie lumea exact așa cum o percep pe plan intern. Eu iau anastigmatism numai atunci când este necesar, în principiu, aceeași monoclu închiriate. Trebuie să spun că am o lentilă ascuțită și am fost cu un monoclu - sunt două persoane diferite: de stat diferite, o viziune diferită.
- Când te duci în St. Petersburg astăzi, există un sentiment că acest lucru nu mai este orașul pe care el nu mai este „monoklevy“?
- Considerați că unicitatea imaginilor peste timp crește?
- Aceasta este o problemă de mare actualitate deoarece, recent am luat negative pentru a imprima saizeci lor. Nu am avut niciodată tipărite, iar acum, datorită scanării, au posibilitatea de a vizualiza și să analizeze lucrurile vechi. El a perceput deja distantly. Pe unicitatea nu ma judeca. Dar când a văzut Kolosov dosarele, a spus el, „În zadar, Tabolina, ți-am dat un monoclu“ - a dat seama că este necesar să se imprime. Acum, o mare parte a fost publicat.
- Ai o serie de „Grădina de vară“. În luna mai a acestui an gradina promisiunea de a deschide după reconstrucție. Fie că va fi noul erou?
- Mă întreb ce se va întâmpla după reconstrucție, dar, în orice caz, va fi un complet diferit Grădina de vară: nu una în care Pușkin a umblat, și el a mers în cazul în care Ahmatova. Nu păstrați copacul care a supraviețuit blocadei, în ciuda lipsei de lemne de foc și un teribil rece ... distruge urmele de timp. Procesul de recuperare și reconstrucție - este foarte subtil, iar pierderile sunt inevitabile. Dar de ce face cu ei ar trebui să fie singurul care iubește cu adevărat locul de muncă și apreciază faptul că el recuperează. Și când toți banii în jurul valorii de mari, valorile sunt destul de diferite. Înapoi în DC Gorki Fotoclub o persoană mi-a spus: „Imediat ce rublele count gazdă, a aruncat cardul într-o celulă, de lucru vine la un capăt“ În opinia mea, aceasta este o formulă universală.
- În cazul în care ați condus elevii în timpul unei clase de master „Walking cu Lyudmila Tabolina“, care arată?
- Am multe nahozhenyh favorit „căi“, dar alegerea este întotdeauna colectivă spontană. De exemplu, „de trei ori“, cei cu absențe nemotivate ales strada Repin, și ne-am dus acolo de trei ori. Desigur, în timp ce eu spun nu numai despre imagini, dar toate din oraș. Pentru că am o trage oraș în acel moment unic, atunci când merge pe ea.
- nu este într-adevăr că leneș În prezent aparat de fotografiat. Ce se întâmplă cu imaginea de azi?
- Din păcate, mediul de cultură este din ce în ce mai puțin. Ce așteaptă în cele din urmă?
- „The Times nu a ales ...“ Noi trăim aici și acum și sunt un produs al acestei etape a dezvoltării civilizației. Cultura Media, mi se pare, la fel de mult cât este necesar pentru omenire. Oportunități de a ridica nivelul cultural de mult ca niciodată. Puteți alege din. Și este responsabil pentru alegerea însuși. Ca urmare, fiecare dintre noi, nu unchiul și mătușa viitorului creează o cultură. Această responsabilitate ar trebui să fie conștienți.