Laletin etc.

Partea a II etape istorice de dezvoltare a culturii

Capitolul 5. CULTURA RENAISSANCE

5.1. Termenul și conceptul de Renașterii

Termenul „Renaissance“, sau „Renaissance“ reprezintă perioada a istoriei europene de la început până în secolul al XIV-lea capăt al XVI-lea. Aceasta este o traducere literală a cuvântului francez «renastere» - «Renașterea“. Inițial au numit renașterea valorilor de bază și cultura artistică a antichității clasice, care a început în acea vreme în Italia. Oamenii de știință și gânditori din secolele XV-XVI stabilite pentru a revigora învățare vechi și înțelepciune după un declin cultural lung și stagnare.
În secolul al XVIII-lea, valoarea „renaștere“ a termenului a fost prelungit. Voltaire a definit Renașterea italiană ca o epocă a celor mai importante realizări în cultură. În secolul al XIX-lea Zhyul Mishle și Jacob Burckhardt a introdus și răspândirea de înțelegere a Renașterii ca o perioadă istorică specială, vesteste epoca modernă și începutul elevația individului, creșterea cercetării științifice și geografice, consolidarea importanței valorilor seculare (secularizare).
Astăzi Renaissance este privit ca o mișcare culturală și intelectuală, care a produs în cultura europeană a XV și XVI secole, măturarea și schimbări cuprinzătoare. La baza a fost creșterea interesului în învățăturile și idealurile antichității. Aceste conversii a marcat declinul Evului Mediu și a fost întruchipat în primul rând valorile lumii moderne.
În Renaștere, acesta și-a epuizat sistemul său politic, juridic și provocările economice feudale. Întărit agricultura ca terenuri neproductive furajere nu mai sunt prelucrate. Reînnoită comerțul internațional; liderii săi au fost în Veneția în Marea Mediterană și Ligii Hanseatice din nordul Europei. venitul real pe cap de locuitor în Europa, supraviețuitori ai Moartea Neagră în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, ca oamenii de stiinta cred, a crescut. În aceeași epocă au fost descoperite și explorate noi continente; astronomie Ptolemaic sistemul copernican a fost înlocuit; Europenii au inventat sau utilizate de hârtie, de imprimare, praf de pușcă, marinarului Busola - inovații cu potențial cultural și civilizațional enorm.
Cele mai multe dintre toate renascentist glorificat înflorire fără precedent a culturii. Acesta a stabilit canoanele de gust în artă și a creat un stil aparte, care merge înapoi la modelele vechi.

Pocăința și penitență (greacă „pedeapsă conform legilor.“): Catolicii înseamnă pocăință, pedeapsa sau pedeapsă pentru păcat, care este suprapus Mărturisitorul. Acesta este, de obicei, efectuată de către una sau alta dintre pietate afaceri (rugăciune continuă, caritate, întărită prin post, pelerinaj, etc.). Pocăința poate fi impusă de instanța de judecată și pe baza dreptului penal, pentru apostazie, jurământ fals, adulter, și altele. În acest context, se înțelege că în Evul Mediu biserica a crezut scopul vieții pe pământ răscumpărarea păcatului original și, prin urmare, o persoană care a trebuit să fie pedepsit.

umaniști timpurii folosesc o abordare flexibilă a problemelor societății și a vieții active în serviciul omenirii. Viața intelectuală a Renașterii nici o filozofie sau ideologie dominată. Ea întărește mai degrabă sincretism filozofic: dorința de a combina concepte filosofice aparent contradictorii, pentru a găsi un numitor comun pentru un acord de adevăr, așa cum a făcut Giovanni Pico de la Mirandola, în tratatul său „Despre demnitatea omului“ (1486). Platon, deși venerat de umanistii în universități nu este furnizat ca un filosof, Aristotel, se află deasupra.
Renaissance știință a fost în principal în studiul de medicina, fizica si matematica din manuscrisele înțelepților vechi, cum ar fi Galen, Aristotel și Euclid. știință experimentală (anatomie și alchimie) au condus la descoperiri la universități și dincolo.
Fundația empirică fiziologie stabilită în cursul studiului corpului uman, care a fost realizat încă din școala medicală medievală și la fel de strălucit ilustrează cariera lui Leonardo da Vinci, printre artistii Renasterii, al cărui interes în acuratețea și mai în detaliu pictura si sculptura le-au condus la un studiu atent al anatomiei umane .
Deosebit de puternic, literalmente remarcabilă, au fost schimbările Renașterii în cultura de afaceri, tehnologie. Creșterea productivității agricole. Sunt tot mai utilizate de praf de pușcă, arme dezvoltate și probleme balistic au fost rezolvate. Extinderea comerțului, îmbunătățirea navelor și arta de navigație au fost făcute marilor descoperiri geografice. În astronomie a început să utilizeze telescoape. serie întreagă de praiseworthy arte mecanice ale Renașterii, cum ar fi arhitectura, inginerie, optica, manual de design și turn cu ceas. Acest lucru înseamnă că principiile simple ale mecanicii, fizica, astronomie, și, în timp, încep să înțeleagă chimia de practică și utilizate pe scară largă. La momentul Copernic și Galileo, în secolul al XVI-lea a existat deja o bază suficient de largă pentru științele fizice, dar mai ales empiric, fără aparat teoretic complicat, cu care clădirea este construită științei fizice moderne.

5.5. Cultura artistică a Renașterii

Termenul „Renașterii timpurii“ caracterizează aproape toate arta secolului al XV-lea (Quattrocento). La punerea în aplicare umanism desfășurat lucrează pentru a detecta adevăratele proporții ale legilor în imaginea corpului uman, în arhitectură, în reprezentările de sistematizare ale câmpului. Principalii reprezentanți ai primei generații de artiști renascentiști - sculptor Donatello, arhitect Filippo Brunelleschi și pictorul Masaccio - au multe în comun. În principal, în punctele lor de vedere au fost: o credință în fundamentele teoretice ale artei; convingerea că dezvoltarea și progresul nu este doar posibil, ci esențiale pentru viață; recunoașterea importanței artei. arta antică era privită nu doar ca un model de inspirație, dar, de asemenea, ca o amintire a testului, încercări și erori, ca trezoreria de realizările marilor artiști din trecut.
Acești artiști au fost observatori subțiri de fenomene naturale. Ei au căutat de la evenimente individuale pentru a extrapola reguli generale. În același timp, au evitat copierea directă a naturii, a încercat să dea o operă de artă perfectă, de calitate intangibilă, oferind obiectul descris este mai frumos și mai multă valoare permanentă decât în realitate. Aceste caracteristici - reprezentarea formelor ideale, nu fenomene literale, înțelegerea lumii fizice ca un mijloc de a transmite sau realizare imperfectă a frumuseții spirituale monumentale - sunt fundamentale pentru natura și dezvoltarea Renasterii italiene art.
Fondatorul picturii Renașterii a fost Masaccio (1401-1428). Inteligența conceptelor sale, compozitiile sale monumentale și un grad ridicat de realism a operei sale de către Masaccio a făcut o figură majoră în pictura renascentistă.
Florența, leagănul Renașterii gândirii artistice, a rămas unul dintre cele mai importante centre de inovare. Situația din Florența a fost unic arte favorabile. Civic Pride florentini a găsit expresia în statuile sfinților ocrotitori, Ghiberti și Donatello plasate în nise pe breasla de cereale bursa de valori, cunoscut sub numele de Hor San Michele, iar cea mai mare de dom antichitate ridicat de Brunelleschi la Sinodul de la Florența. Costul construcției și decorarea palate, biserici și mănăstiri au fost garantate familii înstărită, condus de familia Medici. Medici firmei cu toate marile orașe din Europa; una dintre cele mai renumite capodopere ale Northern arta Renasterii "Portinari altar" Hugo van der Goes (c. 1476), a fost comandat de Tommaso Portinari agentul lor. Lucrarea nu este scrisă în tempera, așa cum era obișnuit, și vopsele de ulei - transparente, sticloasă. Ele dau o suprafață lucioasă și strălucitoare, cum ar fi culori strălucitoare. Se crede că triptic altar a fost prezentat pentru prima dată de către pictori italieni ai posibilitatea de pictură în ulei.
Despre 1450 în Florența a prezentat o nouă generație de artiști, care au inclus artiști precum Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio și Sandro Botticelli. Ei s-au concentrat pe investigarea în continuare a perspectivei liniare și aeriene și anatomia, dezvoltarea unui stil de realism științific. Am început să concureze în inovație artistică cu Florența alte orașe din Italia - Milano, Urbino, Ferrara, Veneția, Padova, Napoli. Lucrări de Leon Battista Alberti din Rimini și Mantua reprezenta arhitectura unui nou umanism; picturi Andrea Mantenya din Padova au demonstrat transmiterea perspectivei liniare, tehnică și înțelegere a antichității realiste; clasicism poetic Dzhovanni Bellini arată puterea școlii venețiene.
Până la sfârșitul secolului al XV-noutate indrazneata dintre primele inovații în stil renascentist a schimbat adoptarea generală a unor astfel de concepte de bază, cum ar fi proporția, contrapposto (contraposto - Cross-pose) și în perspectivă liniară.

Stilul Renasterii a durat doar o perioadă scurtă de timp (aproximativ 1495-1520 de ani ..), și a fost creat mai mulți artiști genial: Leonardo da Vinci, Donato Bramante, Michelangelo, Rafael și Titian.
În pictura a stilului renascentist completează căutarea secolului al XV-lea (Quattrocento), atunci când obiectivul suprem a fost de a atinge echilibrul și armonia. Mișcarea este importantă și necesară, dar există întotdeauna un accent, un punct de odihnă pentru ochi. Compoziția este autosuficientă, aceasta corespunde definiției frumuseții date de Alberti: „o astfel de parte armonie la care nimic nu se poate adăuga sau îndepărta fără a distruge întregul“ Mișcarea implicată în ipostazele de cifre, dar această mișcare este întotdeauna nobil, creează impresia de calm. Stilul este diversă și bogată, dar în același timp, menține simplitatea și unitatea. Pentru pacea și monumentalitate este adesea comparat cu arta greacă din secolul V î.Hr.
Leonardo - un exemplu ilustrativ al gînditorului Renașterii ( „om universal“). El este fascinat de tot felul de experimente, și de la care, arta sa este inerentă în spiritul unei căutări neliniștite: artist-cercetător caută să descopere legile care guvernează fenomenele naturale. A studiat intens anatomia umană, natura, păsările zboară, structura plantelor, viața animalelor. Toate acestea l-au lăsat pentru pictura un foarte puțin timp, dar Leonardo a fost recunoscut de contemporanii săi ca un mare artist. Faima sa se bazează pe câteva lucrări finalizate; printre ei - „Mona Lisa“ (1503-1505) și dărăpănate „Cina cea de taină“ (1495-1498).
Off „Adorarea“ Leonardo da Vinci (1481) este primul eșantion dintr-o singură compoziție picturală, și apoi puse în aplicare pe deplin în frescă „Cina cea de Taină“ (1495-1497 gg.). „Virgin Rocks“, viziunea blândă a copilului Hristos și Ioanna Krestitelya cu mamele lor, a fost pictat de Leonardo cca. 1500 lucrări ilustrează stilul său de lumină și umbră, în cazul în care combinația magistral de lumină și umbră creează efectul de volum.
Michelangelo. în contrast, simbolizând artist, dăruit inexplicabil geniu, izolat. El a emanat puterea creatoare. capodopere Michelangelo inspirate de corpul uman ca instrument pentru exprimarea emoțiilor. Michelangelo mai devreme „Piet“ (1499) și „David“ (1501-1504) demonstrează capacitatea de a folosi o formă spațială interesant, proporțiile și legile de anatomie pentru a realiza cea mai mare expresie. „David“ de Michelangelo, o statuie de marmură magnifică 5,4 metri. Exprimă cu putere ideea de frumusețe umană și spiritualitate. Deși Michelangelo se considera în primul rând, un sculptor, opera sa cea mai faimoasă - o pictură murală gigant pe bolta Capelei Sixtine din Vatican. A fost scrisă în patru ani, de la 1508 la 1512. Este incredibil de dificil, dar compoziția filosofic unificat. lucrări ale lui Michelangelo, inclusiv mormântul lui Julius al II-lea (c. 1510-15), capela Medici (1519-1534), bolți pictate (1508-12) si Judecata (1536-1541) în Capela Sixtina, cupola Catedralei Sf. Petru (început în 1546), sunt considerate a fi realizările neîntrecut de sculptura, pictura si arhitectura.
Rafael. un om cu un temperament cu totul diferit, imaginea de Madonna și fresce splendide a trezit sentimente nu sunt copleșitoare forță, ci armonie sublimă și liric, frumusete grațios. Munca lui exprima exact spiritul antichității clasice. cea mai mare lucrare a lui Rafael, „Școala din Atena“ (1508-1511), a fost creată în Vatican, în același timp, că Michelangelo a pictat Capela Sixtina. In aceasta fresca mare Rafael a reunit reprezentanți ai școlilor aristotelice și platonice ale filozofiei. În schimb dens populate, capodopera violente de Michelangelo, Rafael a pus echipa sa liniștit vorbind filosofi și artiști într-un palat extins, cu o suită de camere boltite retrăgeau în depărtare. Rafael inițial a fost influențat de Leonardo, el a folosit un chip frumos modelat „Fecioara Rocks“, în multe din propriile lor imagini de Madonna. Cu toate acestea, spre deosebire de Leonardo, el a avut o productivitate extraordinară. Rafael preferă armonia clasică și claritate.
Stilul Renasterii, urmat de alți artiști: Andrea del Sarto și Fra Bartolomeo Florența, Correggio în Parma, Giovanni Bellini, Giorgione și Titian în Veneția. Cele mai multe dintre ele sunt glorificați de Titian.

TitsianVechellio. sau Titian (1488-1578) - cel mai mare pictor renascentist din secolul al XVI-lea Veneția (Cinquecento), fondatorul venețian tradiția picturii coloristic. El este considerat unul dintre cei mai strălucitoare și influente, este una dintre figurile-cheie din istoria artei occidentale. Lucrarea sa, care este influențat în mod constant dezvoltarea picturii europene, a reprezentat un fel de alternativă la tradiția florentină sculpturale liniară și, creat de Michelangelo și Rafael. Această alternativă nu este mai puțin puternic și atractiv, pasionat și a fost complet luat de Peter Paul Rubens, Diego Velaskesom, Rembrandt, Ezhenom Delakrua și impresioniștii, ea este încă în viață astăzi. Mulți Titian ajunge la cel mai înalt nivel al posibilităților umane în pictură.
Titian poate fi atribuit în mod credibil la aproximativ 400 de picturi existente, și este cunoscut faptul că în cursul carierei sale foarte lungă și fructuoasă, el a scris multe altele, pînzele acum pierdute.
Aproape toată viața, cu excepția unui set de vizite scurte în alte orașe, Titian a lucrat în Veneția. A studiat cu renumiți pictori Gentile și Giovanni Bellini, dar stilul său a fost format în principal sub influența Giorgione. Young Titian stăpânit pe deplin coloristic si frotiu tehnica Giorgione și viziunea sa sublimă, poetică a peisajului și piese pitorești. Prin urmare, până în prezent dezbaterea asupra atribuirea picturilor apoi să continue, acolo unde este posibil, sau cooperarea dintre senior Giorgione și tineri Titian, sau membru cu drepturi depline al uneia sau alteia.
Deja în timpul vieții sale Titian a fost recunoscut ca un mare pictor. Criticul de artă Dzhovanni Lomatstso în 1590 la declarat „soarele în mijlocul stele mici, nu numai printre italieni, dar toți artiștii din lume.“ geniul lui Titian nu este pusă la îndoială astăzi. El a fost mare în toate aspectele legate de arta picturii. Portretele el a strălucit pătruns în caracterul uman. Compozițiile sale religioase acoperă o gamă completă de emoții, de farmecul tinerei sale Madonna la adâncimi tragice ale ultimei „Răstignirea“ și „îngropare.“ În centrul renașterii Renașterii a culturii antice este o cultură a păcii în arte și în literatura de specialitate; inspirată de poezia lui Ovid, Catullus, Teocrit, Titian reînviat legende ale inovatoare Grecia și Roma, într-o serie de capodopere pitorești incomparabile. Picturile pe teme mitologice, el a predat distracția și energia lumii păgâne antice; imaginile lui Venus nud ( „Venus și Adonis“) și Dana ( „Danae cu o bona“) a stabilit standardul pentru frumusețea fizică și de lux erotismului, care nu a fost depășit. Alte mari maestri - cum ar fi Rubens și Nikola Pussen - uneori imita tehnicile sale.
Creatorul de arhitectura Renasterii a fost Donato Bramante (1444-1514), care a venit la Roma, în 1499, când a fost de 55 de ani. Papa Iulius al II-lea (a domnit 1503-1513) Bramante numit arhitect papal, și împreună au elaborat un plan pentru a înlocui vechiul (secolul IV), Catedrala Sf. Noul templu lui Petru de proporții gigantice. Construcția catedralei a fost terminată abia mulți ani după moartea lui Bramante cu Michelangelo.

Muzica a Renașterii era diferit de stilul de la sfârșitul Evului Mediu, care l-au precedat, blshim unitatea melodic si ritmic, raza de acțiune și structura a crescut, de subordonare principii armonice. După 1500 stilul integral, pentru a crea propriile lor expresii vocale și instrumentale, influențate de umanism tot mai mult direcționate spre expresia de text. cor Sixtină, care a cântat în timpul slujbei papale, a atras muzicieni și interpreți din toată Italia și Europa de Nord. Printre cei mai celebri compozitori care au lucrat au fost Zhoakin Deprem (1445-1521) și Palestrina (1525-1584).
Deoarece 1600 a început să domine în armonie polifonie și muzică instrumentală a fost eliberată din forme și stiluri de muzică vocală. Din acel moment, muzica a stilului renascentist a fost împins un nou stil - baroc.

Cum de a contacta numele „Renaissance“, cu schimbările care au avut loc în acel moment în cultura? Ce reînviat în această eră?
Cum sunt diferite perspectivele și atitudinea Renașterii din perspectiva și atitudinea Evul Mediu?
Ce descoperiri au fost făcute în timpul Renașterii?
Ce este umanism? Cum să se răspândească cultura umanistă a Italiei în Europa? Ce este umanismul pentru dezvoltarea culturii?
Cine sunt numite „titani“ ale Renașterii? De ce? Ceea ce se numește „reversul“ titanic?
Ceea ce sa schimbat în Renaștere în arta italiană?
Ce este Renaștere de Nord, modul în care aceasta este diferită de italiană?
Ceea ce distinge arta Renasterii de Nord?