Kubofuturizm și cubofuturists (Gilea)

Pe fluxul poetic:

kubofuturizm # 151; tendință în arta anilor 1910. cel mai tipic de avangardă românească a acelor ani, caută să combine principiile de cubismului (descompunere obiect în structurile constituente) și futurismul (subiectul dezvoltării în „a patra dimensiune“ t. e. ora).

Când este vorba de futurismul română, apoi vin imediat în minte cubofuturists nume # 151; membrii grupului „Gilea“. Ei au amintit și de sfidare ei, și aspectul șocant (celebrul galben pulover Maiakovski, haine roz, buchete de ridichi și linguri de lemn in butoniera lor, pictate cu personaje necunoscute se confruntă, poznele șocante în timpul spectacolelor), și manifest scandaloasă și un atacuri polemice ascuțite pe adversarii literari și faptul că rândurile lor a inclus Vladimir Mayakovsky, singurul futuriștilor, „nu driven“ în perioada sovietică.

În 1910-e ai secolului trecut, celebrul „gileytsev“ într-adevăr superior restul reprezentanților acestei mișcări literare. Poate din cauza muncii lor, în conformitate cu canoanele de avangardă.

"Gilea" # 151; Primul grup futurist. Ei se face referire la ei înșiși ca „Cubo-futuriștii“ sau „budetliane“ (un nume sugerat Khlebnikov). anul de bază 1908 este considerat a fi primul, dar structura de bază a fost formată în 1909-1910. „Noi nu am observat gileytsami de oțel. Sa întâmplat de la sine, ca un acord tacit general, în același mod ca și a realizat scopurile și obiectivele noastre comune, ne-am adus reciproc Hannibalic promite credință față de orice fel de principii. " Prin urmare, personalul permanent în grup nu a fost.

La începutul anului 1910 în Sankt-Petersburg „Gilea“ a anunțat existența acesteia ca parte D. și N. Burliuk, V. Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. V. Kamensky. E. Guro, Kruchenykh și B. Livshits. Ei au fost reprezentanții aripa cea mai radicală a futurismului literar românesc, care se caracterizează prin rebeliune revoluționară, opoziția opusă societății burgheze, moralitatea, gusturile estetice, întregul sistem de relații sociale.

Cubo este considerată a fi rezultatul interferenței de poeți și pictori futuriste, cubiste. Într-adevăr, futurismul literară a fost asociat îndeaproape cu avangardă grupuri artistice ale anilor 1910, cum ar fi „Jack of Diamonds“, „coadă de măgar“, „Uniunea Tineretului“. Activă interacțiune poezie și pictură cu siguranță a fost un stimulent major de formare kubofuturisticheskogo estetica.

Ideea epuizării tradițiilor culturale ale secolelor anterioare a fost punctul de plecare al platformei cubofuturists estetice. Software-ul a devenit manifest a purtat titlul în mod deliberat scandalos „gustul publicului Slap.“ Acesta a fost declarat respingerea artei din trecut, au existat apeluri la „arunca Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și altele. și așa mai departe. de nava a modernității. "

Publicarea „Slaps“ a fost primit de către public preponderent negative, ca un fapt de imoralitate și durnovkusiya. Dar cubofuturists a considerat că publicarea acestei cărți aprobate oficial futurismul în România (deși cuvântul „futurismul“ în text nu a fost menționat nici măcar o dată).

Unul dintre fondatorii curentului, Khlebnikov a fost implicat activ în schimbări revoluționare în limba română. El a scris: „Find, fără a rupe cercul de rădăcini, conversia de piatră magică a tuturor cuvintelor slave într-o altă topire liber cuvinte slave # 151; aceasta este prima mea relație cu cuvântul. Acesta cuvânt samovitoe este viața și viața folosește. Văzând că rădăcinile unei fantome. în spatele căreia sunt corzile alfabetului, pentru a găsi unitatea tuturor limbilor lumii, construite din bucăți ale alfabetului. - a doua mea în legătură cu cuvântul "

Khlebnikov, care caută să se extindă limitele limbajului și posibilitățile sale, a lucrat din greu pentru a crea noi cuvinte. Conform teoriei sale, cuvântul își pierde sensul semantic, dobândind subiective de colorat „Vocalele înțelegem cât timp și spațiu (aspirațional), în conformitate cu # 151; culoare, sunet, miros. "

Însuși conceptul de sens al asociației cuvânt cu nivelul de sunet este acum mutat la nivelurile de construcții grafice și conexiuni într-un cuvânt din motive structurale. reînnoirea lexicală a textelor literare se realizează acum prin a face vulgarisms, termeni tehnici în ea, invenția de fraze respingere neobișnuită de punctuație. Unii poeți pentru a produce cuvinte noi de la rădăcini vechi (Khlebnikov, Kamensky, Gnedov), alții au împărțit rima lor (Maiakovski), al treilea printr-un ritm poetic a dat cuvintele accente greșite (pliate). Toate acestea au condus la limba depoetizatsii.

În urma schimburi sintactice a început să apară schimbare semantică. Acest lucru sa manifestat în frazele inconsecvență deliberate în înlocuire necesare în sensul opus cuvântului în sens.

Se afișează un sentiment sporit de modul în care, futuriștii a ajuns la punctul de absurditate, face construcția. O importanță deosebită au atașat crearea de cuvânt, „cuvânt samovitomu.“ În articolul programatic „Cuvântul ca atare“ linii absconse au fost prezentate:

Găuri B-dul schyl ubeshshur
skooma să boo
p l ez

Rezultatul unor astfel de activități ale futuriști a fost un val fără precedent de creație cuvânt, ceea ce a condus în cele din urmă la crearea teoriei „limbajului abstruse“ # 151; zaum.

În ceea ce privește nonsens literar este un fel de acțiune în apărarea „cuvinte samovitogo“ împotriva valorilor slave, care au avut cuvântul în poeticii simbolism, în cazul în care acesta a jucat doar un rol secundar în crearea de personaje și, acolo unde vocabularul poetic a fost extrem de strict separat de dicționarul limbii vorbite.

Articolul L. Timofeev, care caracterizează acest fenomen, spune că „deja Acmeism răspândit în mod semnificativ limitele lor de vocabular, chiar și mai mult a fost egofuturizm. Nemulțumită cu includerea unui vocabular poetic limbajului vorbit, kubofuturizm extinde în continuare capacitățile de vocabular și de sunet, care merg de-a lungul a două linii: prima linie # 151; crearea de cuvinte noi de la rădăcini vechi (în acest caz, cuvintele sunt stocate), a doua linie, adică. e. este un nonsens # 151; crearea de noi sisteme de sunet, lipsit de valori, # 151; va aduce procesul de returnare a cuvântului acesta # 132; Reguli # 147; la absurd. "

Prostii a fost unul dintre principalele principii creatoare ale kubofuturizma românesc. În „Declarația de limba abstruse“ Khlebnikov, D. Petnikov și torsiune, astfel determinat zaum esența: „Gândirea și nu ține pasul cu experiența de inspirație, astfel încât artistul este liber să-și exprime nu numai limba comună # 133; dar, de asemenea, personal # 133; și limba pe care nu au o anumită valoare (nu congelate), absconse. Link-uri comune de limbă, gratuit # 151; Aceasta permite mai bine zis. Zaum trezește și eliberează imaginația creatoare fără a ofensa ei ceva specific. "

Zaum apare sau combinație de sunete care nu au valori, sau aceleași cuvinte astfel. futuriștii de inovare sunt originale, dar, de regulă, era lipsită de bun simț. M. Wagner observă că „de la o futuriștii rădăcină verbală a produs un număr de neologisme, care, cu toate acestea, nu a intrat într-o vie, limbă vorbită. Khlebnikov a fost considerat descoperitorul verbal # 132; # 147;, poet America pentru poeți. El a avut un bun sens al cuvântului <.> în direcția de căutare pentru cuvinte și expresii noi. De exemplu, bazele verbelor # 132, # 147 a iubi; el a creat 400 de cuvinte noi, dintre care, după cum s-ar putea aștepta, nici unul nu a intrat în viața de zi cu zi poetic. "

Innovative Poetici Klebnikov a fost în acord cu aspirațiile budetliane. După eliberarea de „judecători Sadko și“ au început să apară alte colecții individuale și colective ca proprietăți șocante, care au fost publicate și discutate versetele futuriștii: „Eu sunt“ „mort Moon“, „Roaring Parnassus“, „Tango cu vaci“, „Vzorval“, „Gag“, „Liturghierul trei“ și altele.

Cu toate acestea, mișcarea ia avânt, atunci există o mulțime de imitatori și copycats, încercând să val mișcarea literară la modă pentru a transforma opusurile lor în produse comercializabile, nu sortați străin de „moderne“, și uitând că imitația este utilă doar pentru învățare. Și se poate destul de acord cu declarația O. Rykova că „poetul futuriste, în ciuda comune manifestele au prezentat cu siguranță de căutare creativă variată și profunzime. Mediocritatea folosit unul poeți numai șocante, dar adevărat cu timpul # 132; # 147 outgrown; circulație existente și a rămas în anumite persoane de proces literar # 151; în caz contrar nu ar putea fi. "

În primăvara anului 1914 a fost o încercare de a crea un „semi-oficial“ kubofuturizma ceea ce a fost să fie „primul al Revistei Române de futuriștii“, lansat în frații Burliuk generate „Editura futuriști prima revistă românească“. Dar publicarea oprit după prima problemă # 151; Războiul a început.

Acest lucru este cel mai afectat în mod direct „Hylaeus“, care până la sfârșitul anului 1914 a încetat să mai existe ca un singur grup. Membrii săi au mers pe drumuri separate. Mulți futuriștii a plecat la Moscova și Petrograd, ascunderea de la serviciul militar, sau, dimpotrivă, lovind partea din față.

Tinerii, în timp de pace este un important fertil public futuriștii, a fost mobilizat. Interesul în comunitate pentru „îndrăzneala futurist“, a început să scadă rapid.

Cu toată povestea dramatică a kubofuturizma diferențelor externe în România, este izbitor de asemănător cu soarta simbolismului românesc. Aceeași respingere violentă la început, același raport de zgomot la naștere (futuriștii doar mult mai puternic, crește într-un scandal). Ca urmare a acestei acceptarea rapidă a straturilor avansate de critică literară, triumf, mari speranțe. Repartizarea bruscă și se încadrează în abis într-un moment când se părea că în fața lui a deschis o până acum fără precedent în oportunități de poezie rusești și orizonturi.

Explorarea Futurismul la începutul începuturile sale, Nikolay Gumiliov a scris: „Suntem martorii unei noi invazii de barbari, talentul său puternic și nebrezglivostyu lui teribilă. Numai viitorul va arăta, # 132, # 147 germani; Este, sau # 133; Huni, de la care va fi de peste. "

Ei bine, astăzi, după aproape un secol, putem spune cu încredere că arta multora „budetliane“ a trecut testul timpului.