Istoria artei - fenomen curator în practicile de muzeu

Până în 60-lea an că expoziția de la curatorul muzeului este de a face, care este persoana care a angajat în mod special pentru acest lucru, nimeni nu este surprins.

Dacă la începutul secolului, organizarea de expoziții au fost în principal implicat în artiștii înșiși, și apoi director și curatori de muzee, de muzeografi de la mijlocul secolului a luat responsabilitatea pentru, în cuvintele lui Feliksa Feneona, construirea unui „punte de legătură între artă și public“, care este o expoziție. La 60-lea ani de poziția de curator-creator care formează în mod activ. activități creative independente militat pentru mai multe muzeografi de timp.

Custodele trebuie să aibă curajul și capacitatea de a vedea arta într-un context foarte larg. Capacitatea de a manevra între încrederea publicului și a efectua expoziții indraznete, ceea ce duce Muzeul transmite - care este important pentru curator al Muzeului de Artă Modernă.

practicile curatoriale experimentale mijlocul secolului, în multe privințe implicite interdisciplinaritate. Curatori, muzeu de artă modernă, să acorde o atenție la o varietate de aspecte ale vieții culturale și sociale, de la politică la arhitectura. Teatru, muzică, literatură, nu numai artele plastice sunt reflectate în proiecte curatoriale. Multe muzee de artă modernă au fost primele locuri unde oamenii creativi de diferite profesii ar putea găsi aplicare. Pontus Hulten, directorul de la Stockholm „Moderna Museet“ (1958-1973) și primul director al Centrului Georges Pompidou din Paris și sa făcut celebru la Stockholm Capitala europeană a vieții artistice a naturii interdisciplinare a expozițiilor sale, care a inclus teatru, cinema, dans. Centrul Georges Pompidou Hulthén, ca parte a expoziției pe scară largă nu numai că prezintă obiecte de artă, dar a fost în căutarea pentru contexte culturale și sociale pentru el. Expoziția "Paris-New York", a reconstruit salon de Gertrudy Stayn, New York, studio de Mondrian și chiar galeria Peggy Guggenheim; expoziție „Paris-Berlin. 1900-1933 „recreat panorama culturii Republicii Weimar - arta, teatru, literatură, film, arhitectura, design și muzică și așa mai departe.

Expoziția „Paris-București“. Curator: Pontus Hulten. Centrul Georges Pompidou. 1979.

Curatori anilor '60 a colaborat cu artisti. Nu este o coincidență primele numere ale noului spectacol de artă au considerat că a fost artiști din Kazimir Malevich și terminând cu Marcel Duchamp. Curatori dezvoltat de multe ori expoziții muzeale, în strânsă colaborare cu artiștii, și, uneori, chiar a dat sali de forumuri sau artiști la voia întâmplării.

Ulterior, când muzeele erau mai mulți artiști au început să primească invitații de a lucra cu diferite instituții. Mai ales în cazul în care nu a existat nici o alegere în 60-70 de artiști, de la începutul anilor '90 aproape în fiecare cătun european a început să aibă un muzeu de artă contemporană. Dar, în același timp, autoritățile de supraveghere au început să asculte artiști mai puțin. artist Buren în legătură cu fenomenul de mentorat a fost stabilit în mod critic. El credea că supraveghetorii au fost „sverhhudozhnikami“ folosind lucrările altor artiști nu mai mult de vopsea pentru lucrările sale pe scară largă. Buren aceea că poziția sa este departe de a fi singur.

[Curator Pontus Hulten montează o expoziție împreună cu artiști]

Creșterea numărului de instituții din anii '80 nu a fost identic cu creșterea numărului de spații expoziționale într-adevăr semnificative. ani poate fi numit anii 60-70 epoca de aur a curatoriat instituționale. directori de muzeu a căutat să afirme importanța și poziția de lider a instituțiilor sale. Și a fost într-adevăr concura cu oricine. În Amsterdam, aceasta Sandberg, Stockholm - Hulthén în Berna - Seemann. Guvernul și de afaceri nu a acordat o atenție mult în domeniu, precum și restructurarea de opinii atât artistice și filosofice deschide calea experimentelor. Expozitii în acei ani - este laboratorul, spatiu experimental, substanta vie care curge, din care creația este implicată în mod activ nu numai curatori, ci artiști și chiar spectatori. Curatorul un fel el a fost un artist, un creator, un experimentator și un catalizator.

Treptat, până la sfârșitul secolului al mai multor curatori sa mutat pentru a lucra la festivalurile Biennale și artă. Nu este un accident era arta modernă numit biennalnoy. Curatori devin mai independente de instituții. Iar cei care rămân sub ele sunt mai conservatoare, predispuse la reputația muzeului, mai degrabă decât să creeze ei înșiși.

Până la sfârșitul secolului, muzee de artă modernă din Occident au devenit o mașină de marketing real, axat pe profit. Acest lucru se reflectă și în practicile curatoriale, care au devenit mai dependente de administratorii de fonduri, iar în unele moduri au devenit ostatici ai propriului lor succes comercial. Pe de o parte, în mijlocul secolului 20 pentru a uimi expozitia publica a fost mai ușor și mai simplu decât privitorul sofisticat care începe XXI, dar, pe de altă parte - experimente in muzee au devenit mai puțin. Cei care trăiesc substanță curgător că muzeele de artă modernă au fost în 60-70 de ani, au fost ventilării proiecte de afaceri. Mulți vis la mijlocul secolului al curatori pentru a crea spații în aer liber, care includ o varietate de activități - conferințe, ateliere, concerte, discuții și spectacole de teatru ingroapa în cele mai multe muzee moderne. Muzeele înțeleagă că au nevoie să formeze și să se pregătească publicul, astfel încât să inițieze în mod activ discuții și programe educaționale. Dar a pierdut spiritul experimental, deschis, imprevizibil. Desigur, imaginea este mult mai puțin, atunci costul, precum și orice probleme pentru a obține curatori lor pentru expoziție nu a fost, astăzi, aceste procese au fost asociat cu numeroase dificultăți. Muzeele ca proiectele de afaceri au devenit mai conservatoare comerciale reconciliate, iar spectacolele lor, cum ar fi „lacuite“. Totul în ele se bazează pe regulile. expoziții solo alternează cu grup și tematice, dar efectuate de canoane standard. Muzeul de Artă Contemporană a fost o confirmare a statutului și pentru a atrage vizitatori, mai degrabă decât să lucreze cu artiștii și publicul. Muzeul își propune să devină un loc de petrecere a timpului liber al populației generale, mai degrabă decât un mod de viață, un loc de comunicare profesională într-un cerc îngust de profesionist iubitorii de artă. Ca urmare, modern „muzeu în pericol de a fi prea mult succes. - pentru a ajunge într-un cerc vicios, încercând să atragă numărul său tot mai mare de vizitatori“ A „privatizarea [muzee] conduce la faptul că muzeografi va fi ales pe baza intereselor celor în mâinile cărora bani“

In mod paradoxal curatori moderne au mai multă libertate de a se exprima în muzee mici. Hans-Ulrich Obrist, vede o direcție promițătoare este de a crea o „cameră de structuri, cu un spațiu multi-funcțional.“ Și muzee private mici peste tot acolo.

Industriile creative au reînviat tradiția laboratoarelor creative. Artiștii au fost din nou unite în spații mici și de a face expoziții acolo. Dar clustere creative nu sunt muzee, ci mai degrabă o alternativă la ea site-uri.

caracteristică legitim al moderne curation muzeului a fost utilizarea noilor tehnologii. Pentru public este important să se simtă că există un muzeu pentru ea, iar ea poate fi implicată în viața lui. Piter Vaybel Director al Centrului pentru Media Tehnologie din Karlsruhe Austria, a declarat că cele două săli ale muzeului publicului mai dispuși să meargă la una în care este implicată în procesul de creație. Weibel a spus: „Expoziția de artă - aceasta este mediul optic, iar curatorul - întotdeauna un mediator între artist și public, între lucrarea și privitorul, este - un mediator. Pentru zilnic restricționează permanent capacitatea privitorului de a vedea, și conceptul curatorial îi permite să curețe mintea și ochiul. Eu spun în motto-ul meu curatorială: „Te rog, lasă-mă să-ți arăt ce văd.“

Deci, în ciuda atitudinii contradictorii justificate curatorului nega rolul său nu este pur și simplu posibil astăzi. În acest sens, curator profesia de muzeu precum și orice alte ar implica un anumit nivel de profesionalism și deschidere la experiment, creșterea cererii în domeniu public și formarea unui muzeu public stabil, în fiecare caz.

Post bun. Nu a înțeles în săgețile, cum ar fi.

Stimați utilizatori

Vă rugăm referire la sursa!

Muzeul de Artă Modernă „Garage“ va arăta una dintre cele mai scumpe și bine-cunoscute artiști internaționali Takashi Murakami (rod.1962). Murakami a studiat pictura tradițională japoneză în Tokyo.

A se vedea realitatea matricea a orașului și să încerce să schimbe va fi posibil în apropierea „Ark“ stat Sala de Expoziții. În aer liber artist instalare Marina Zvyagintsev, localizate pe.

În Drummer de cinema solemnă ceremonie ani X Prize concurenței Kandinsky. Shalva Breus, fondator al Fundației Internaționale Fundația Culturală BREUS, că 10 ani mai târziu, rezultatele de aprovizionare.

de atribuire a ridicat Premiul UNESCO Dmitry Borisovich Ryabichev plătit integral statului. În semn de recunoștință, guvernul tsenivshee gest nobil și talentul sculptor sovietic a dat Dmitry.

Fotografie de Slava Bowman Astăzi este în cazul în care pentru a preda limba de diferiți specialiști - biznesmenam, controlorii de trafic aerian, dar pentru sfera culturală și artistică aproape nimic special acolo. Mai ales că nimeni nu.