Gzhel, Gorodetsky, Khokhloma, Zhostovo, Mezen pictura, lac in miniatura Fedoskino si Palekh

Potir de aur. pictura khokhloma

Khokhloma pictura a devenit acasă la provincia Nijni Novgorod. Se crede a fi primul pentru a decora boluri de lemn devin credincioși pictori de la mijlocul secolului al XVII-lea. Produsele vândute în satul Khokhloma - de unde și numele de artă populară.

Maestrul începe cu degetele mari biciuire - pregătirea bucăți de lemn (Thumbs) dintr-un tei, plop sau mesteacan. Dintre acestea, se macină linguri de lemn și polonice, cupe și solnițe. Nu a fost încă pictura decorate ware numit lenjerie. Lenjerie de corp de mai multe ori grunduit si uscat, iar apoi vopsite în culorile galben, roșu și negru. motive florale populare au fost desene, flori, fructe de padure, crengute de dantelă. Forest păsări pe Khokhloma fel de mâncare reamintit fermierilor Firebird de basme românești. ei au spus, „A trecut prin Firebird pe lângă casă și a atins aripa a paharului, și a devenit vasul de aur.“

După produsul de două ori structurare sau de trei ori lac acoperit, frecat în suprafața de staniu sau aluminiu pulbere și se usucă într-un cuptor. După întărire de căldură au cumpărat nuanță de miere și într-adevăr a strălucit ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea a început să aducă feluri de mâncare la târg Macarius. care atrage cumpărătorii și vânzătorii din toată România. Produsele Khokhloma au fost cunoscute în întreaga țară. Încă din secolul al XIX-lea, când oaspeții Nijni Novgorod Fair a început să sosească din toată Europa și Asia, ceramică pictată a apărut în multe părți ale lumii. comercianți români vindeau bunuri în India și Turcia.

STADIUL ZĂPADA ȘI MODELELE BLUE. Gzhel

Gzhel lut cunoscut încă din vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. meșteri locali create din ea „nave pentru nevoile farmaceutice,“ ustensile și jucării pentru copii. La începutul secolului XIX la parohia Gzhel erau plante, care a produs porțelan. Prima companie este fondată în 1810, comerciantul Pavel Kulichkov. Prima pictura pe vas de porțelan era colorat, dar în mijlocul secolului al XIX-lea în România, a venit moda pentru gresie olandeze albastru și alb și China aceleași culori. Curând modelele albastre pe un fond de zăpadă devenit semnul distinctiv al picturii Gzhel.

Pentru a verifica calitatea de porțelan, pictat în fața produsului înmuiat în magenta - colorant roșu anilină. Porțelan pictat într-o culoare roz buna, si sa observat fiecare fisura. Masters pictat vopsea de cobalt - înainte de prăjire se pare negru. Folosind tehnici speciale, care lucrează numai cu o perie și vopsea, artiștii au creat mai mult de 20 de nuanțe de albastru.

povestiri Gzhel - este trandafiri luxuriante (acestea sunt numite „faianță“), peisaje de iarna, scene din basme. Copiii săniuș, Emelya prinde stiuca în iaz, sătenii sărbătoresc Lăsatul marți. După vasele acoperite structurare cu glazura și trase. Produsele roz, cu modele de negru dobândit aspectul său tradițional.

Strălucind broșe și cutie. Fedoskino

Istoria Fedoskino își are originea în secolul al XVIII-lea. Merchant Pyotr Korobov fondat în 1795 într-un sat de langa Moscova Danilkovo (în apropiere de satul Fedoskino) din fabrică. Aici papier-mache au fost produse pentru capacele vizieze militare. În cazul în care țara a ajuns la moda europeană pentru prizat, fabrica a început să producă și cutii de prizat.

Curând gama sa extins - au apărut cutii pentru pudră, broșe și cutii pentru ceai. În primul rând, ele au fost decorate cu gravuri, desene, imprimate și mai târziu a început să picteze vopsele de ulei și lacuri. Pictori adăugat în timpul funcționării în vopsea pulbere de metal - astfel încât culorile au devenit „stralucitoare“. motive tradiționale Fedoskino miniaturi a devenit trio, decoruri, basme rusești zână și scene de viață populare: sărbători, dansuri și petreceri de ceai.

Pe produsele miniaturale grațioase pentru a da o garanție de 100 de ani: a devenit mai greu atunci când lemn uscat papier-mache, iar culorile radiante nu sunt șterse de-a lungul anilor. Secretul consta în faptul că cuiul miniatură păstrat în soare. Acest „calcinat“ maestru de compoziție se referă la fiecare produs de până la 30 de ori.

Trei modele lume. pictura Mezen

Mezen pictura a apărut în secolul al XIX-lea, în cursul inferior al râului provincia Mezen Arkhangelsk. Cel mai vechi produs cu modele Mezenskaya - pictat o roată de tors - se referă la 1815. Localnicii cufere decorate, coșuri (cutii rotunde coaja de mesteacan) si ustensile - găleți, boluri, tobe și chimvale. La începutul secolului XX, centrul de pictură Mezen pe lemn a devenit un sat Palaschele.

feluri de mâncare preparate Mezen maestru pictat în ocru pe lemn negrunduit net cu un băț special de lemn - viciu. Pen cocoșul de munte sau cocoșul de munte face un accident vascular cerebral negru, iar apoi aplicat pensula model roșu și negru. Maestrul partajat imagine în trei părți: cerul, pământul și lumea interlopă. delimitării lor, el este o modele de linie dreapta situate într-o ordine strictă. Principalele elemente ale picturii erau animale și păsări: cal, cerb și rață. desene înrămate modele geometrice de dreptunghiuri și diamante, discuri si matrice.

Mezen pictura implicat in mod traditional numai de oameni, să stăpânească abilitățile transmise prin moștenire. La început, artistul începător a vorbit despre personajele și combinațiile lor în modelul învățat pentru a marca produsului și circuitele aplicate. Înainte de modele de desen, viitor, pentru o lungă perioadă de timp meșteșugari instruiți - a scris tije și linii.

"LIVE AICI Tray". pictura Zhostovo

Pictura pe metal a fost născut într-un sat din apropiere de Moscova Zhostovo. În 1825, Philip Vishnyakov, a deschis primul "workshop lakernuyu." Acesta a fost produs și tabachere pictate și tave din papier-mache. Osip Vishnjakov a continuat afacerea tatălui său, dar papier-mache înlocuiește hardware. În 1830 satul a avut noua fabrica de pictura decorativa. în cazul în care artiști decorate tăvi de buchete de flori. produs elegant a câștigat rapid popularitate.

Motivul principal Zhostovo pictura a devenit un buchet de flori pe un fundal negru. În mod tradițional, comandantul efectuează patru tipuri de modele: „Buchet de asamblat,“ „Buchet vraskidku“, „Cununa“ și „ramură de la colț“. În centru se află de obicei articole artiști plante luminoase de mari dimensiuni. Shadow și mici model de flori create pe marginile iluzia de volum. Pentru modelul de lumină în interiorul master adăugate vopsea pulbere metalică, foita de aur sau inserții realizate din perle.

Balansoar cal, un cal-Winders. pictura Gorodets

Gorodets pictura este cunoscut din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În 1870, pe Volga, în satul Kurtseva Gorodetskaya parohiei, a venit pictorul Nikolai Ogurechnikov. El a învățat meșteri locali pentru a produce vopsea și anima lovituri de desen alb. În primul rând, artistul a pictat fundurilor - plăci plane pe care erau casnice, atunci când filate de lână și de in. Decorat cu sculptură și desen colorat Doneț și a servit ca decor interior.

Gorodets pictura diferite culori contrastante luminoase. Artiștii înfățișate cai negri, cu gâturile lungi și picioare subțiri, cocoșii cu capul sus si o coada magnific, pictate scene din viața comerciant - ceai de familie, mersul pe jos cu doamnelor domnilor. Element obligatoriu pictat produse Gorodetsky - buchete volumetrica si coroane de flori de Rozanov, margarete, kupavok.

desene colorate decorate linguri și cutii, containere pentru pâine și cufere, mobilier si obloane. Meșteșugari, de asemenea, realizate din așchii de lemn și pictat jucării pentru copii. păpuși, cai balansoar și chiar seturi miniaturale pentru tineri hostesse - fuior, veretentsa, călcat. Deosebit de populare a fost de cai-scaune. Pictate cu sania cai de lemn înhămați, conducătorul auto vagon așezat. Comandanții jucăria nu este utilizată în lucrarea de orice adeziv sau cuie: cu componente de precizie de bijutier sunt personalizate, care a fost, uneori, mai mult de treizeci. „Pentru a face o targă, este necesar cu demonii știu“. - a spus în Gorodets.

„Miracle, creat de revoluție.“ in miniatura lac Palekh

Strămoșul stilului Palekh este considerat Ivan Golikov - în 1920 a creat prima miniatură lac „Adam în Paradis.“ În 1924, el a deschis în Palekh Artel picturii vechi, artiști și un an mai târziu, a primit Marele Premiu la Expoziția Mondială de Arte Decorative din Paris.

„Când ne-am organizat gasca, avem șapte oameni au fost doar una din lucrările lui Pușkin colectate ... Acest lucru se datorează în mare parte faptului că majoritatea miniaturilor sale am scris poveștile lui Pușkin.“

Alexander Kotuhin, miniaturist