estetica - Capitolul 3 de manuale

3. tragic si comic

Tragic este legat de frumos și sublim că este inseparabilă de demnitatea umană și măreția ideilor manifestate în acțiunea umană liberă, și suferința care însoțesc aceste acțiuni în adâncituri cu puterile necesare. acțiune liberă umană, autodeterminare a caracterului este punctul de plecare al tragicului. Contradicția care se află în centrul tragicului, constă tocmai în faptul că acțiunea liberă umană își dă seama de necesitatea ruinarea lui neevitat care îl preia exact unde a încerca să-l depășească sau să scape de ea. Aceasta este o proprietate generală a tragicului în diferite epoci istorice se realizează în conformitate cu caracteristicile de început personale gratuit. În antichitate, când începutul personal este la un nivel scăzut de dezvoltare, prin interacțiune descrisă identitatea și soarta tragică (Moirae). Soarta tratată ca o forță impersonală dominantă în natură și societate. „Moira conduce lumea“ - unul dintre principiile de bază ale lumii antice. Moira definesc conturul unei vieți umane, ci prin acțiunea liberă a persoanelor angajate în anumite episoade, care sunt predeterminate panza.

Contradicțiile acțiunilor libere realizate Oedip tragedia de soarta lui în celebra tragedia lui Sofocle Oedip rege ". Oedip pe cont propriu conștient și liber pentru a ajunge în jos la cauzele dezastrelor care au căzut asupra Teba. Eforturile sale de a întoarce împotriva lui la fel, pentru că se pare că cauza tuturor mizeria aceasta este ea însăși Oedip, care a ucis pe tatăl său și sa căsătorit cu mama sa și, astfel, a încălcat legile lui Dumnezeu. Oedip își dă seama că așteaptă moartea, dar continuă să merg până la capăt. El nu a fost condamnat creatură și de caracter, care acționează în mod independent, în conformitate cu voința zeilor, în conformitate cu necesitate. Acesta este motivul pentru care eroic tragedia greacă.

Această abilitate în tragedia greacă a dezvăluit în „filosofia artei“ de F. Schelling. Potrivit lui Schelling, necesitatea, soarta eroului face vinovați, fără nici o intenție din partea sa, dar din cauza set de circumstanțe incerte. Eroul trebuie să se lupte cu nevoia - în caz contrar, acceptarea pasivă, nu ar exista libertate. Dar asta nu a fost nevoie de câștigător, eroul trebuie să valorificați în mod voluntar soarta predeterminată de vina în această poartă în mod voluntar pedeapsa pentru o crimă, și este victoria inevitabilă a libertății.

În Evul Mediu dominat motiv de subordonare a voinței umane față de voia lui Dumnezeu și promisiunea justiției restaurative într-o altă viață, în Împărăția lui Dumnezeu. Personajele centrale ale tragediei Sfinților Martiri medievale care au făcut de bună voie sacrificii în numele lui Dumnezeu și păcătoșii care au încălcat instituțiile divine și umane. Principiul tragediei în toate aceste cazuri se află în conflictele dintre pământ și cer principiul (divin).

În timpurile moderne, când principiul personal a primit toate-a rundă de dezvoltare, sursa de tragedie este subiectul în sine, adâncimea lumii sale interioare și acțiunile care rezultă de acestea. În domeniul artei, această capacitate mai viu dezvăluie tragic din tragediile lui Shakespeare. În domeniul justificare teoretică a acestei etape de dezvoltare a tragicului dată în lucrările sale romanticilor german și Hegel. Hegel a văzut sursa tragediei din substanța morală samorazdvoenii ca domeniul de voință și fapte.

Componentele forțelor substanței morale sunt diferite în conținut și manifestările individuale. Fiecare dintre diferitele forțe morale se straduieste sa realizeze un anumit scop, copleșit de un anumit patos se realizează în acțiune, iar în această determinare unilaterală a conținutului acestora încalcă în mod inevitabil, de cealaltă parte și cu care se confruntă ei. Acest conflict de forțe de coliziune duce la moartea lor.

Astfel, Hegel concluzionează că tragedia timpurilor moderne, omul vinovat abătut asupra orori și suferințele sale. Cu toate acestea, moartea forțelor de coliziune restabilește dezechilibru la un nivel mai ridicat diferit și, prin urmare, în conformitate cu el, se deplasează înainte de substanță universală, care contribuie la auto-dezvoltarea istorică a spiritului. Prin urmare, pentru Hegel culoare tragedie - alb. Concretizate în domeniu, tragicul are un efect purificator asupra oamenilor (catharsis), le încurajează să lupte cu răul. Moartea eroului tragediei excită durerea și tristețea de telespectatori, cititori, dar admirat sacrificiul altruist. Prin urmare, crește unul dintre scopul principal al produsului tragic - promovarea demnității umane, extinderea capacităților sale, diferența dintre aceste limite care punct de vedere istoric, dar a devenit aproape de cel mai puternic și mai activ și inspirat de idealuri înalte.

Benzi desenate, de obicei, provoacă râs. Râsul comedie are un principiu critic profund. Cu toate acestea râs comică, nu acționează ca o negație nemiloasă oarbă universală, adică distrugerea. Ea are un potențial profund pentru a pretinde, ca rasul de benzi desenate se bazează pe un anumit ideal estetic. Astfel râs comică are tendința de a eradica defectele, pentru a distruge inechităților existente și de a crea un nou sistem, fundamental diferit de relații.

Bazat pe benzi desenate în viață și artă, o cultură vastă de râs. Cultura de râs are rădăcini istorice adânci și în adâncurile mitologiei găsim caracterul fundamental al desemnării fenomenelor de benzi desenate. Aceste simboluri au o semnificație universală și nu și-au pierdut sensul lor până în prezent. După cum sa menționat mai devreme, orice situație de râs apare pe baza oricărui conflict. Mai ales contradicții smehoobrazuyuschimi sunt contradicții amestecare calități și esențe. Chiar și cuvântul „râs“, așa cum ne sugerează ideea de start râs.

Pentru cultura mit râsul se caracterizează în special prin astfel de contradicții amestecare, deplasare, schimbare, substituție, confuzie etc. Toate aceste contradicții desfac în opoziție: ordine - haos ... Pentru râs mitologie caracterizată prin faptul că ordinea unui obiect este dat sub forma de tulburare, haos (în grade diferite). În cazul în care structura obiectului este rupt - avem acest lucru sau că măsură de distructivității. Dacă sensuri încălcate - avem confuzie, o măsură de lipsa de sens. Dacă aspectul energetic dezechilibrat al obiectului perceput - avem un anumit grad de jenă. Toate aceste aspecte și se confruntă cu haos dat omului pentru a depăși. Cultura de umor și este o modalitate de a rezolva aceste contradicții. În această controversă mai mare cel mai aproape este de la granița de înțelegere a lumii sale. Este în zona de frontieră sunt contradicții, cel mai probabil de amestecare măsură lucruri care sunt tipice ale mitului. Prin urmare, acest domeniu este în mitul celor mai smehoemka și creează cel mai bun sens și energie condițiile pentru cultura de jocuri de râs.

Această mitologie cultură desemnată set de caractere specifice care necesită decodare și interpretarea lor. Fiecare epocă culturală a lor citește acest simbolism, care este în concordanță cu natura caracterului cultural.

Cultura mitului râsul atașat la simboluri și figuri specifice care cumva indică o măsură a raportului dintre haotic și ordonat inerente diferite modificări ale benzilor desenate.

Cel mai adesea în literatura de estetică menționează următoarele simboluri și figuri legate de umor începutul mitului:

1. blană, păr - imaginea unor confuzie, confuzie și, în același timp, care atrage după sine putere și putere. Aici, prin elementul de haos erupe organizare a puterii.

2. Mafioti - un fel de amestecare a naturii umane și animale (.. Centaur, Sfinx etc.) reprezintă simbolic imersiune umană în haos și depășirea luminii proprii, programe de animale armonizare activității sale de cultură.

3. mișcarea în sus și în jos - simbol mitologic smehoporozhdayuschy. Pe baza amestecării de jocuri a părții superioare și inferioare de măsurare vieții umane, în cele din urmă de echilibrare reciproc într-o anumită unitate organică. armonie dominantă dă culoare râs de optimism și vitalitate de aprobare.

4. Roșu și alb, culoarea simbolizează vitalitatea jocului, și vitalitatea în mișcare a lor tot mai mare clarificare. În același timp, personajele oferă un echilibru energetic, „anestezia cardiacă“ (în cuvintele lui Henri Bergson), care vă permite să plasați procesul de benzi desenate. Inima jenat care transportă o picătură de haos și turbiditate, nu este capabil de râs. Roșu, în acest caz, simbolizează puterea și alb - masa redusa si puritatea inimii.

Cultura de râs efectuat inițial un început de viață afirmând. Cele mai populare festivaluri din arta antica loc în onoarea forțele creatoare ale naturii, sărbători carnale începe. Festivaluri grecești în onoarea lui Dionysos, Saturnalia roman a avut loc într-o atmosferă de slăbirii, o distragere a atenției de la normele obișnuite de decență, cuvinte sincere și fapte. În comedia râs Evul Mediu sunat în actele comedie și procesiunile, cu ocazia „proști“ „fundurile“ și așa mai departe. D. Una dintre cele mai populare forme de umor fizic în Evul Mediu a fost un carnaval. După cum sa menționat de către cercetător al culturii medievale de râs M. M. Bahtin, acte de carnaval ca opusul oficial al ideologiei religioase medievale, de umplere râs de sărbători oamenilor asupra lumii severitatea ei sumbru și unilateralitate. „Carnavalul cunoaște nici o diviziune în executanți și spectatori. Carnavalul nu are în vedere - trăiesc în ea, și să trăiască totul, pentru că el trebuia vsenaroden lui. În timp ce Carnavalul are loc, pentru oricine nici o altă viață, dar carnaval. De la el unde să meargă, pentru că carnaval nu cunoaște limitele spațiale. În timpul carnavalului, puteți trăi numai de legile sale, și anume legile unui carnaval de libertate. Carnavalul are un caracter universal, o stare specială a lumii, renaștere și reînnoire a acestuia, care a implicat toți „(Bahtin M. M. Creativitate Fransua și cultura mai moderat populară a Evului Mediu și Renaștere. -M. 1965.- S. 10). Potrivit lui M. M. Bahtina, în medievale festivități carnaval caracteristică a râs ca o viață reafirmării și în același timp neagă forța apare în forma sa completă și originală.

Odată cu dezvoltarea relațiilor sociale capitaliste în timpurile moderne și contemporane cultura de râs suferă o deformare istorică referitoare la transferul competențelor esențiale ale omului. În aceste condiții, cultura umorului ia unor forme convertite de existență, asociate cu pierderea patrimonială de start sale publice sale. Cultura de râs devine treptat modul de întreținere a auto-interes uman, acționând în unele cazuri, un fel de instrument de agresiune psihologică.

Râsete, ca la începutul socio-culturale, sociale prin natura lor, începe să sortați de „privatizat“, pentru a deveni o afacere privată de propria lor auto-afirmare. În loc de satiră de curățare, sarcasm, ironie, realizat cu dragoste, nu respinge omul în multe opere de secole XIX-XX, vom vedea o bătaie de joc, blasfemie, radiații rece emoțională. Fiind unul dintre modurile mentale comise în imaginația creatoare, soluționarea oricărui conflict, râsul începe să devină un instrument pentru protecția contradicțiilor, o modalitate de a scăpa de ele.

Otsmeyavshis și aruncat afară din câmpul conștiinței - oferind astfel confortul necesar existenței. Râsul devine un amortizor, un tampon împotriva vieții. În această funcție, râsete duce la epuizarea de energie și în cele din urmă, pentru a reduce viabilitatea