Eroii tragedii grecești

Cu toate acestea, după cum am menționat mai sus, Tronsky remarcat faptul că o trăsătură caracteristică a tragediei grecești antice au fost „suferință“. El explică acest lucru, după cum urmează: „Interesul în“ suferă „, problemele au fost generate prin fermentare VI religioasă și etică. lupta că orașul clasei slave în curs de dezvoltare a condus, sprijinindu-se pe țărănime, împotriva aristocrației și a ideologiei sale religiei democratice a Dionysos jucat în această luptă un rol important și să prezinte tirani (cum ar fi Pisistratus sau Klisfenom), spre deosebire de culte aristocratice locale. Orbita noilor probleme nu au putut ajunge acolo și mituri de eroi care aparțin bazele de bază ale vieții Polis și constituie una dintre cele mai importante părți ale bogăția culturală a poporului grec. În această reinterpretare mitologia greacă la oțelul prim-plan nu mai epic „exploateaza“ și aristocratică „vitejia“ și suferință, „pasiune“, nominalizat, care ar putea reprezenta la fel ca portretizat „pasiune“, murind și înviind zei; în acest fel a fost posibil să se facă un mit al unei noi expresie de atitudine și să învețe de la ea un material de presare într-o epocă revoluționară în VI. probleme de "justiție", "păcat" n "recompensa" [Tronsky: 1983, 109].

Eschil a fost fondatorul civile în sunetul său ideologic al tragediei, un contemporan al lui și participant la războaiele greco-persane, astfel încât timpul de formare a democrației în Atena. Motivul principal al activității sale - glorificarea curajului civil și de patriotism. Unul dintre personajele cele mai remarcabile tragedii de Aeschylus - theomachist ireconciliabilă Prometeu - personificarea forțelor creatoare ale atenienilor. Această imagine a luptător neinfrante pentru idealuri înalte, pentru fericirea poporului, întruchiparea rațiunii, depășirea puterii naturii, simbol al luptei pentru eliberarea omenirii de tirania concretizată în imaginea unui Zeus crud și răzbunător, sclav al cărui serviciu Prometeu preferă făină.

Subiecții tragedii sale sunt simple și grandios, la fel ca în epopeile antice. În „Prometeu“ sunt zei și semizei. Terenul tragediei „Șapte împotriva Tebei“ - războiul civil, care se încheie cu moartea fraților, să conteste autoritatea reciproc asupra orașul său natal. Terenul de „Oresteyi“ - lupta de mama-dreapta (matriarhat) cu tatăl său (patriarhat), fiul răzbună moartea tatălui său, a ucis mama sa; de gardian al drepturilor părintelui - Erin se ridice în picioare pentru uciși, dar matricidului protejează Apollo zeu, gardian al drepturilor tatălui său. Peste tot - nu pentru evenimentele din viața privată, și șocurile care sunt importante în viața triburilor întregi și națiuni. Acțiunea este construit ca structurile ciclopice ale arhitecturii antice grecești, în cazul în care pietre uriașe nu sunt ținute împreună de ciment, pe virf unul deasupra celuilalt. Doar mare și actori. Caracterele lor sunt monolitice și nu se modifică în cursul tragediei. Ele pot aminti, de asemenea, statui de sculptură greacă arhaic, cu o expresie înghețată pe fața lui. Uneori, ele sunt tăcut pentru o lungă perioadă de timp de la începutul acțiunii. „Putere“ și „putere“ Prometeu înlănțuit de o stâncă, dar nu a tras în piept de titan sau suspin sau geamă. Silent, care nu răspunde la întrebări în tragedia „Agamemnon“ troian prizonier - proorocita Cassandra și doar simt comite o crimă petrecută în culise, începe să vorbească despre aceasta în cuvintele misterioase, punctate de țipete. Uneori întreaga tragedie sună ca un geamăt solid și plângeți. Acestea sunt „cârtița“, în cazul în care fața principală a corului este fete nefericite care caută protecție de la urmăritori în rândul locuitorilor din Argos. Deci, sunt „persani“, în cazul în care corul și Regina Atossa, mama a învins regelui persan Xerxes, doliu la moartea a trupelor și rușinea statului. În cazul în care Eschil și să extindă dialogul - corul, el a mai rămas ca un actor important. Discuții oameni tot timpul întrerupt de cântecele corului, ca eroii tragediei vorbesc și rezona una cu alta pe malul mării întotdeauna zgomotos.

Inițial, zeii greci nu erau de aspect nobil și frumos, pe care le-au primit mai târziu, o sculptură și poezie. Acești zei primitivi erau personificări grave ale forțelor naturii. În secolul V înaintea erei noastre au devenit umanoide și frumușel. În Eschil, își păstrează adesea originea lor străveche. Și, în același timp, ele renasc, în evoluție. Crude Zeus, după cum vom vedea în „Prometeu“ se referă în continuare Eschil în beatifică, învăluind întreaga divinitate mondială, întruchiparea înțelepciunii și dreptății. Erin rău în a doua parte a „Oresteyi“ devin Eumenidele, zeițe de susținere a oamenilor, întruchiparea torturarea a conștiinței, care nu distrug și vindeca sufletul. Acestea sunt, în funcție de voința zeiței Atena, poate îndura în oraș, pentru a-l proteja de rrestupleny.

Eschil a trăit și a lucrat la rândul său, a două epoci, atunci când eliminat de conceptele asociate cu epoca sistemului comunitar-tribale, și în curs de dezvoltare nou pătrunsă de o mai mare umanitate, o mai mare libertate de gândire umană.

O caracteristică specială a dramei antice a fost corul care a însoțit cântând și dansând toată acțiunea. Eschil a introdus cei doi actori în loc de una, reducând partidul cor și concentrându-se pe dialog, care a fost un pas decisiv pentru transformarea tragediei unui liric pur coral imita o dramă autentică. Joc de doi actori a făcut posibilă pentru a crește tensiunea de acțiune. Apariția unui al treilea actor - inovare a Sofocle, care a permis să contureze diferitele linii de conduită în același conflict.

În Sofocle există similitudini cu Eschil, dar există diferențe notabile. La fel ca Eschil, Sofocle dramatizează tradiția epică. Dar nu se aplică subiecților vieții moderne, la fel ca și în Perșii lui Eschil. " Dramatizarea mitului - este, în general, o caracteristică a tragediei antice grecești. Din aceasta nu rezultă că această tragedie a fost departe de viața reală și răutatea politică a zilei. De asemenea, nu ar trebui să fie, și ce o tragedie dată pentru totdeauna păstrat caracterul lor vechi religioase.

Este în atenția omului, lumea sa interioară, suferința lui, borvbe lui cu adversitate și este principala diferență de imagini monumentale ale Sofocle si Eschil imagini statice de multe ori. Omul din tragediile lui Sofocle, mai independent, mai multe acțiuni se datorează proprietăților personajului principal al unei persoane este cauza fericirii sale și nefericirea lui.

Corul celebru în „Antigona“ - imnul cel mai maiestuoase la persoana care a venit la noi din antichitate. Chorus celebrează umane - cel mai minunat și puternic de tot ceea ce este în lume. Omul supus și pământul, marea și lumea animalelor. Dar glorificarea sa limitelor umane Sofocle rezerve semnificative. Mintea umană nu conduce întotdeauna la oameni dombra, și poate duce la rău și nedreptate. Cu toată puterea lui o persoană este neajutorat înainte de moartea sa. Și nu numai de moarte, dar (nu spune în cor „Antigona“) și înainte de destin. Va și mintea umană este limitată chiar forțe mai puternice. Conflictul dintre om și destin este baza celui mai cunoscut dintre tragedii ale Sofocle - „Oedip Rex“.

critica antic de Euripide numit un „filosof pe scena.“ Deci, nu este, cu toate acestea, un susținător al unei anumite doctrine filozofice și opiniile sale nu sunt coerente. A fost atitudinea lui dual față de democrația ateniană. El a apreciat ca un sistem de libertate și egalitate în același timp, speriat-l indigenă „mulțimea“ de cetățeni, care se află în piețele de a decide întrebarea sub influența demagogi. Prin fir prin toate lucrările de Euripide a avut loc un interes în personalitatea, cu aspirațiile sale subiective. Marele dramaturg portretizat oameni cu înclinațiile lor și impulsurile, bucuriile și suferințele. Toată creativitatea lor Euripide face ca privitorul să reflecteze la locul lor în societate, de atitudine.

Atingerea mari înălțimi ideologice și artistice, teatrul antic a pus bazele pentru dezvoltarea ulterioară a teatrului european. Putem spune cu siguranță că teatrele din Grecia antica a devenit baza pentru dezvoltarea ulterioară a artei teatrale, care continuă până astăzi. dramă greacă veche a avut o influență enormă asupra dezvoltării literaturii mondiale. Acesta a abordat problemele socio-politice și filozofice, se caracterizează prin bogăția de idei de patriotism și atenția persoanei cu toată bogăția vieții sale spirituale, delimitarea profundă de personaje eroice, este ridicarea conștiinței publicului.

Astfel, putem trage următoarele concluzii generale pe care le-am examinat tema:

1. Ca și în originea sa provine dintr-un cult religios, teatrul a devenit un fenomen social important. Un sprijin primit la nivel de stat, care este o parte importantă a vieții polisului, teatrul este, de asemenea, un element integrant al vieții sociale, exprimarea sentimentelor cetățenilor din Grecia antică.

2. Acțiunea de teatru Organizarea a fost bine stabilit, și, deși natura acțiunii a purtat un caracter condițional, costume și seturi erau săraci, toate compensate de jocul actorilor implicați în acțiune și prezența corului în joc o componentă morală: suferința, plângând, care a determinat atitudinea publicul și natura generală a lucrării efectuate.