Energie, gest și memorie
Publicul adunat în sala de actor de teatru, sa întâlnit Nikita Mikhalkov aplauze. După ridicandu-se la scena, regizorul a început discursul său, ceea ce denotă problema principală a actorilor moderni - ceva ce mulți dintre ei au devenit ostatici ai propria imagine și directori insuficient exigente. Bun actor de la săraci și medie, conform Mihalkov, un număr diferit de timbre: Un actor bun sute de timbre, cel restante și jumătate de mii, în timp ce cei săraci doar doi. „Actorul - ca o navă care este condus la doc pentru a curăța cojile, - a dezvoltat ideea lui Nikita -. El trebuie să fie curățate în mod regulat de obicei și laminate în.“ Dezvoltarea de noi metode de director actori invitați prin exerciții, baza pe care a învățat în tehnicile lui Stanislavski, Cehov și Vakhtangov, și mulți alți artiști celebri.
La construirea imaginii lui Hrușciov a spus, citând MIHAILA Chehova. „Fiecare act creativ începe cu atmosfera.“ Directorul a explicat că aceeași scenă jucat la apusul soarelui nu este să fie similar cu cel care va juca în zori. Atmosfera, la rândul său, determină energia care vine de la actor. Energia este transmisă nu cât mai multe cuvinte ca vedere și „gest psihologic“. În acest „gest psihologic“ nu implică neapărat mișcarea fizică. Mihalkov a demonstrat acest lucru invitând elevul lui Serghei pentru a face mișcarea de scenă apucând. Apoi ne complica sarcina: era necesar să se facă un gest de „dor“, fără cea mai mică mișcare. Apoi - „suficient“ fără să se miște, dar spune încet, „Dragă, spune-mi, te rog, adevărul.“ Acest lucru a fost exact cazul în care gestul psihologic al actorului din spatele scenei, în timp ce cuvintele au fost umplute cu o stare de spirit diferite.
Unele exerciții care au arătat Nikita, semăna cu un ritual real și el a fost ca un șaman care introduce oameni dacă într-o transă, sau în hipnoza. Ca un magician, Mihalkov a reușit starea de spirit și mișcări de „experimentale“. Urmatoarea pe scena a fost un student de la București, Svetlana. Cu ochii închiși, ea a trebuit să-și imagineze modul în care energia se acumulează pe vârful degetelor, atunci această energie este în creștere prin corpul ei și se oprește la nivelul ochilor. „Nu vă puteți imagina cum scuturarea Svetlana în timpul acestei - exclamă Hrușciov -. Acesta este un bun exemplu de modul în care un actor poate lucra cu corpul și energia esențial să ne amintim că energia este transferată către privitorul prin ochii tăi.“. În cazul în care un actor dorește să sporească efectul cuvintelor sale către public, el ar trebui să o pauză, care, potrivit Mihalkov, este pur și simplu o „energie termonucleară“.
Al treilea element, care, în conformitate cu tradițiile școlii ruse de a acționa, trebuie amintit - o imagine de memorie biologică. „Un actor trebuie să facă publicul cred în realitatea situației“, - a spus Nikita. În continuare a fost un exercițiu care ajută să construiască relații de imagini bazate pe starea lor fizică. Șef al Academiei a invitat pe scena Anya de la Moscova și Igor de la Chișinău. Mihalkov a pus in fata lor pentru femei și pantofi de bărbați într-o anumită poziție și a invitat oameni care ar putea purta aceste pantofi. Anya a făcut imediat o gafă spunând că „ar putea fi oricine.“ Potrivit directorului, actorul este important în fiecare detaliu pentru a reprezenta un caracter. Pose, poziția de pantofi poate vorbi despre cât de prost sau erou inteligent, tânăr sau bătrân, bun sau rău. Dialog între membrii scena este, de asemenea, construit pe postura lor.
Astfel elevii, atelierul ajutat să vedem că concentrarea puterii, includerea gestului de memorie psihologică și biologică - cei trei piloni pe care se afla abilitatea actorului. Nu este surprinzător, atunci când elevii însoțiți laude Khrushchov în ochii lor ar putea fi văzut mult mai mult încrederea în sine și dorința de a reuși.
