Dispozitivul de teatru - teatru grecesc

Trebuie spus despre arhitectura teatrului antic grecesc, ca De asemenea, este foarte influențat de arhitectura teatrelor suplimentare.

Initial un loc pentru spectacole a fost amenajat foarte simplu: corul cu cântări și dansuri efectuate în pământ compactat în jurul lor, în jurul căreia au adunat publicul. Dar, ca și importanța crescândă a artelor teatrale în viața socială și culturală în Grecia și ca complexitatea dramei era nevoie de îmbunătățiri. Terenul deluros al Greciei a sugerat cel mai eficient dispozitiv etapă podea și scaune: orhestra devin pozitionat la poalele dealului, iar spectatorii au fost plasate pe o pantă.

Toate teatrele grecești au fost deschise și poate găzdui un număr foarte mare de spectatori. Atena Teatrul lui Dionysos, de exemplu, ar putea găzdui până la 17.000 de persoane, teatru la Epidaur la 10 mii.

Dimensiunea de teatru a fost diametrul orhestry determinată (11 la 30 m). Skene poziționată tangențial la orhestry circumferință. Frontul proskeny de perete Skene, care avea vedere în mod tipic colonadă înfățișează templu fațadă sau palat. Prin Skene fețe cu două clădiri laterale, care au fost numite paraskeniyami. Paraskenii a servit ca loc de depozitare a decorațiunilor și a altor bunuri de teatru.

Între Skene și locuri pentru spectatori, are mai multe mai mult de jumătate de cerc, Parodi sunt pasaje prin care teatrul înainte de cortina inclus telespectatori, iar apoi au aderat la cor orhestru și actori.

Simplitatea echipamentului etapă nu a fost cauzată de un nivel slab de dezvoltare a tehnologiei antice. În teatru, porii clasice de atenția publicului sa concentrat pe dezvoltarea acțiunii, cu privire la soarta personajelor, mai degrabă decât efectele externe.

Disposition teatrului grecesc oferă audibilitate bună. În plus, în unele teatre pentru a spori vasele de rezonanță de sunet au fost plasate între scaunele. Cortina în teatru antic grecesc nu a fost, cu toate că este posibil ca în unele piese o parte proskeniya închis temporar din partea publicului.

De asemenea, doresc să ia în considerare, ca totul este aranjat pe scena unde a avut loc acțiunea. Un lung - mult timp în urmă o magazie mică, în spatele căruia solistul corului a schimbat costume, transformat în scenă de fundal. Au existat trei uși, și în funcție de care a apărut unul dintre actor, a urmat că a venit din apropierea casei, sau de departe. peisaj pictat a făcut actori jocul mai expresive, iar acestea pot fi schimbate. Au fost inventat unele instrumente: o platformă înaltă pe care Dumnezeu ar putea să apară plutind în aer, frânghii speciale cu care el ar putea coborî din cer pe pământ. A existat chiar și platane, s-ar putea arăta evenimentele care au avut loc în interiorul clădirii. Așa că ne arată apariția Clitemnestra cu o armă sângeroasă în mâna lui, în picioare peste trupul mort al soțului ei, regele Agamemnon.

Actori, măști și costume

Datorită legăturii strânse de Teatrul grec cu cultul lui Dionysos, actorii utilizate în Grecia mare respect și ocupă statut social ridicat. Actorul ar putea fi Freeborn numai. Ei, ca dramatistii ar putea lua un rol activ în viața greacă. Ei ar putea alege la cea mai înaltă funcție publică din Atena și a trimis în calitate de ambasadori în alte state. Câștigătorii din competiție dramatică la numai choregos și dramaturg primul recunoscute. Dar, din moment ce a doua jumătate a secolului al V. BC concursuri de teatru a avut protagoniști piesa. În dramă greacă, actorii nu au depășit numărul de trei persoane, același actor în timpul jocului a trebuit să joace mai multe roluri. Dacă ar fi fost prost joacă rolul de a juca figuranti.

Rolurile feminine sunt întotdeauna efectuate de către bărbați. Actorii tragice și comice nu au fost numai bun pentru a recita poezii, dar, de asemenea, să dețină abilități vocale, la fel ca în cele mai multe locuri actori de teatru patetice a cântat arii. Prin practică constantă actorii greci au lucrat în puterea lui, sonoritatea și voce expresivă, excelenta de dicție și a adus la o mare perfecțiune arta de a canta. Dar, în afară de faptul că, actorul grec a trebuit să stăpânească arta dansului și toate mișcările de artă în sensul cel mai larg al cuvântului. Prin urmare, actorul grec a avut o mulțime de a lucra pe flexibilitate și expresie corporală.

actori de teatru grecești au jucat în măști. Fiecare personaj are propria sa masca, ei au fost pictate cu culori luminoase și razlichaemy bine departe, asa ca a fost clar ce rol este jucat de un interpret cu o privire. Probabil, în acele zile scena nu este acoperit, așa cum sunt acum, și cu rândurile din spate nu a fost ușor de a face din expresia feței actorului. Măștile sculptate și pictate cu mare grijă pentru a reflecta principalele caracteristici ale personajului, pe care le aparțineau. Ei au avut o deschidere pentru gura actorului la discursul său a fost ascultat, iar ochii au fost sub forma unor fante înguste sau transparente.

Măștile au intrat în teatrul grecesc, ca urmare a ultimei conexiuni Aboriginal cu cultul lui Dionysos. Priest, ilustrând o zeitate a fost întotdeauna în masca. Cu toate acestea, în perioada de teatru masca clasica mai avea semnificație religioasă. Dar îndeplinește obiectivele Teatrului grec pentru a crea imagini generice de mari dimensiuni. „De exemplu, un caracter sau o stare de spirit de moment a caracterului specifică masca care se potrivește pe fața actorului: râs, trist, liniștit. Ei au schimbat de fiecare dată, de îndată ce cântărețul a trecut, respectiv, de la tristețe la bucurie, de doliu pentru spiritele decedate. În plus, o anumită importanță a fost pictura o mască, de exemplu, pe culoarea stacojie telespectatorilor învățat om iritabil al cu părul roșu - un viclene și înșelătoare „măști din lemn sau pânză, în acest din urmă caz, pânza este întinsă pe un cadru acoperit cu ipsos și vopsea .. Masti acoperit nu numai persoana, ci întregul cap, astfel încât părul a fost atașat la masca, la care, dacă este necesar, fixat astfel încât barba. Într-o mască tragică folosită pentru a face o proiecție deasupra frunții, pentru a mări creșterea actorului. În comedie antică cele mai multe dintre măștile ar trebui să provoace râsul, prin urmare, caracterul lor comică și grotescă. În plus față de personaje fictive, poeții comediei antice scoase la fața locului și contemporanii săi. Masca, în astfel de cazuri, a fost de obicei caricaturizat portret.

Suit actorul tragic a fost unele modificări combinezoanele luxuriante purtate de preoții Dionysos în timpul desfășurării ceremoniilor religioase. chiton teatrale (de haine lenjerie) au mâneci lungi și de a lua în jos la deget de la picior. Trenciuri au fost utilizate în principal în două forme: gilmaty (manta mare, care a fost situat în falduri în jurul corpului) și Mantle (o scurtă capă cu o cataramă pe umăr). caractere individuale purtau haine speciale. Pe tunici de teatru și cape brodate cu diferite modele, de multe ori complexe - flori, palmieri, stele, spirale, arabescuri, și figuri de oameni și animale. Culoarea pe haine a fost, de asemenea, o anumită valoare: rolul celor norocoși efectuate în haine cu dungi galbene sau roșii și dungi albastre sau verzi marcate perdanți. Pantofi actor tragic numit buskins (pantofi cu blaturi de mare). buskins Stage erau groase, constând din mai multe straturi de talpă, astfel încât creșterea crescută a actorului. Pentru a da silueta ei chiar mai grandoare, actori tragice consolidate sub haine căptușeală speciale sau perne mici, menținând în același timp proporțiile naturale ale corpului. În comedie, utilizarea de perne și perne, dimpotrivă, a fost cauzată de dorința de a perturba în mod normal proporțiile corpului uman și cauza de râs. comedii pentru femei personajele purtau costumul de obicei de sex feminin, personajele masculine - sau blana scurta.

Am supraviețuit o mulțime de statui reprezentându vechi actori de comedie din Grecia. Noi masca ochii bulbucati, un nas urât, gura larg deschisă, stomacul și înapoi îmbunătățită cu ajutorul unor perne capitonate.

Dacă ne amintim că drama greacă a avut loc pe dans, iar execuția a procedat în prezența corului, ai cărei membri au fost capabili să cânte și să danseze, putem compara toate acestea cu baletul modern, și pentru a înțelege mai bine de ce oamenii sunt atât de mândru de ea.

Glume aici nu chel numerar,

Dansuri nu kordaka,

Aici omul vechi, mormăind versete,

Nu aluaturi pentru a acoperi

garnituri de sare umezită.

Nu plânge aici, „Vai de probleme!“

Torța nu se execută.

El crede în puterea cântecelor sale

și o comedie.

Aristofan. "Norii" (tradus de A. Piotrowski)

De-a lungul timpului, piesele corale au fost reduse în comedia, și deja în IV. BC comedie greacă ca tragedie, mai aproape în formă și conținut pentru drama de uz casnic. Multe cuvinte din lexiconul teatrului grec a rămas în limbile europene moderne, de multe ori cu valori diferite. Și cuvântul „teatru“ provine din limba greacă „Theatron“ - „un loc unde merge pentru a viziona.“

Corul tragic a constat din 12 mai întâi, apoi o parte din ea a fost crescut la 15. În comedia corul a constat întotdeauna de 24 de persoane. Membrii corului numit horevtami, liderul corului - astru. La intrarea in orhestru a condus corul a fost un flautist, care a rămas pe treptele altarului, care este situat în centrul orașului orhestry.

În tragedie, corul este portretizat de obicei la oameni aproape de protagonist. De exemplu, în „Prometeu legat“ de Eschil cor constituie Oceanides, fiica Oceanului, suferința simpatic de Prometeu și gata să împărtășească soarta lui.

cor de benzi desenate portretizat nu numai oameni, ci, de asemenea, animale și creaturi fantastice. De exemplu, în comedia Corului Aristofan Clouds "este format din nori.

Se crede că în tragedie corul încetinește de acțiune și este un tribut adus cultul tradiției. Cu toate acestea, nu este. Tragedia a evoluat pe baza cor tragic, din care un actor a fost ulterior izolat. Odată cu apariția celui de al doilea și al treilea rol cor actor slabeste, conflictul dramatic poate avea loc între personaje este acum fără participarea corului. Dar corul nu dispare. Ea există ca o componentă indispensabilă a tuturor poeților tragice din perioada clasică, dar nu are întotdeauna sarcină la fel de dramatică. Vitalitatea corului în această perioadă, datorită faptului că tragedia a fost nevoie ca vocea opiniei publice. Corul a fost un erou colectiv, partidul său și să ne ajute să înțelegem semnificația filosofică și umană a tragediei în ceea ce privește rezolvarea conflictului de bază încă.

spectacole de teatru a avut loc în zilele de sărbători naționale de Dionysos. Toate lucrurile în acest moment suspendat. Instanțele de judecată au fost închise, debitorul este descărcat de la plata datoriilor în toate zilele de festival. Chiar și deținuții eliberați din închisoare, astfel încât acestea să poată lua parte la o sărbătoare generală. Împreună cu oamenii din teatru erau femei, copii și chiar servitorii, servitori. Pe aceste idei oameni au adunat la răsăritul soarelui. La început, ei au primit dreptul de a se ocupa tot felul de locuri, și, uneori, a venit să lupte, luptători pentru a separa angajat în acest scop miniștri. Mai târziu, pentru a elimina perturbările și pentru a acoperi cheltuielile pentru întreținerea clădirilor de teatru, guvernul orașul a introdus emiterea de bilete - cercuri de cupru, monede similare și numit simbolul. Atunci când au fost emise Pericles cetățeni săraci pentru teatru bani special de divertisment.

În teatru, a fost strict locuri pentru diferite grupuri de spectatori definite. Primul deviați oficiali de stat, preoți și generali. Ei au fost așezați în scaune, nu era nevoie de bilete. În timpul de ședere, trecerea separată, a început etapa banc de bogat pentru public. Fiecare sector a fost marcat de aceeași literă, începând cu A (alfa). Aceeași literă și simbol bilet de etichetat și înapoi ilustrând capul zeiței Atena sau botul unui leu, care a fost considerat protectorul tot ceea ce este rău.

simboluri cizelate mult mai rău, fără imagini și marcate cu aceeași literă de pe ambele părți lor, au fost bilete la nivelul următor. Literele de pe aceste bilete corespund cu desemnarea sectoarelor pentru spectatori cu un venit mediu.

Au existat personaje făcute chiar mai dur și marcate cu două litere identice de pe laturile frontale și posterioare. Aceste bilete au fost pentru un palier superior, în cazul în care banci sectoare, pe care spectatorii săraci, au fost identificate prin patru litere.

Numărul de persoane care primesc simboluri la un moment dat, nu trebuie să depășească numărul de locuri pe bănci. La biletele de intrare au fost selectate. Teatrologie din Atena a început în zori și a intrat în seara. Publicul a mâncat și a băut la teatru. Toți erau îmbrăcați în haine festive, capetele lor împodobită cu coroane de flori. La Marea dionisiace a avut loc marea aglomerație a cetățenilor, alături de rezidenți mai multe și ale altor orașe-state, care au venit din toată Grecia.

Tragerea la sorți a determinat ordinea concurenților joacă dramaturgi. trompeta vestind începutul fiecărui joc. publicul ateniană a fost foarte receptiv și imediată. Daca ti-a placut jocul, publicul și-a exprimat aprobarea cu aplauze și urale. Printre publicul au fost bărbați față. Se spune că dramaturgul Filimon (secolul IV î.Hr.). Mai mult de o dată cu succes le-a folosit împotriva adversarului său - Menandru. Dacă nu ați place jocul, publicul fluierat, au făcut clic limba lui, bătut în jos. Există cazuri când un actor alungati de pe scena cu pietre și a cerut să se oprească jocul și să înceapă unul nou. Astfel, judecata poporului a fost esențială pentru succesul depunerii.

Organizarea de spectacole de teatru

Inventatorul savantul grec Heron a creat primul teatru de păpuși. M-am mutat la teatru pe roți ascunse de la public și a fost o structură arhitecturală mică - patru coloane, cu o bază totală și arhitravă. Papusi pe scena, condus de un sistem complex de corduri și unelte, de asemenea, ascunse de ochii publicului, reproduce festivități ceremonia în onoarea lui Dionysos. De îndată ce teatrul a mers la mijlocul piața orașului, pe scena din fața figurii lui Dionysos fulgeră foc la pantera, care se află la picioarele zeității, turnat vin din boluri, iar anturajul incepe sa danseze pe muzica. Apoi, muzică și dans oprit, Dionysos se întoarse spre cealaltă parte, flăcările au izbucnit pe al doilea altar și toată acțiunea se repetă din nou. După această prezentare a păpușii sa oprit și prezentarea sa încheiat. Doilea teatru, Heron, a fost foarte mic în dimensiuni, și toate ușor de transportat din loc în loc. Acesta a constat dintr-o coloană mică, pe partea de sus a care a fost un aspect scena de teatru, ascuns în spatele ușilor. Ei au deschis și închis de cinci ori, în schimbul actelor de drama trist câștigători de returnare Troy. Pe o scenă mică, cu o îndemânare arată cât de construit războiul și lansează navele care navighează au navigat pe ele într-o mare furtunoasă, și au pierit în adâncurile unui fulger și tunete.