Deschiderea pictura lui Leonardo, prima parte a vieții uimitoare a pictorului Leonardo da Vinci, citește

Deschiderea picturii Leonardo

După ce Leonardo a pictat un înger frumos într-o imagine a profesorului său și în prim-plan în Florența, el a început să primească unul după altul noi comenzi. Acest tablou „Buna Vestire“. [13] și „Portret de Seniori Bench“, iar imaginea de Madonna și Copilului.

Dar, de acum la fiecare pas al picturii Leonardo este asociat cu inovația, cu astfel de metode și tehnici, pe care el nu a știut înainte de vopsire. Crearea fiecare nouă imagine de Leonardo vede ca un experiment - un experiment și în toate domeniile, începând cu interpretarea parcelei și se termină utilizarea de noi materiale și tehnici de pictura. Chiar de la începutul activității sale ca pictor tehnica sfumato lui Leonardo dezvoltat, care a imbunatatit de-a lungul vieții. Traducere din limba italiană „sfumato“ înseamnă „hașurată“, în sensul literal al cuvântului - să „dispară“ ca un fum. Datorită acestei tehnici, linia pe imaginea este ușor neclară - cum ar fi noi le vedem în realitate, nu sunt clar definite ca și cea a artiștilor medievale. Haze creează iluzia de spațiu aerian și profunzime, înmoaie limitele corpurilor și obiectelor, pot atinge un realism uimitor.

Schița pentru tabloul „Adorația magilor“

Dar „Mona Lisa“ - una dintre ultimele picturi de către comandant, astfel încât înapoi la povestea din primele sale experimente în pictură.

În cartea sa, Dzhordzho Vazari descrie cu entuziasm mai multe lucrări timpurii de Leonardo - aceasta se face cu o arta izbitoare de carton, iar neterminat „Medusa“.

Aceste lucrări, din păcate, nu a păstrat. Vasari scrie că tânărul Leonardo avea succes pe imagini web „viu în viață“. Deci, el descrie „Madonna“ și admiră mai presus de toate detaliile - o carafă de apă, în care există flori. Vypotevshie poate vedea picături de umiditate pe pereți de sticlă. Este vorba despre pictura „Madonna a Carnation“, în colțul din dreapta jos al decantor care este reprezentat.

Primele lucrări ale tânărului artist este acum considerat „Buna Vestire“ - pictura a început în 1472, „Madonna a Carnation“ și „Ginevra de„Benci.“

În 1479, Leonardo a fost comandat de către biserică - pictura „Sf. Ieronim“, iar în 1481 un alt ordin - a scrie un altar mare pictura „Adoratia Magilor“ pentru mănăstirea San Donato. Cel mai probabil, un mediator, în ambele cazuri, a făcut tatăl artistului - un notar. Dar în curând a devenit clar, un tânăr artist genial de multe ori să nu aducă de lucru până la capăt. Așa a fost cu cele două ordine. Dar de ce Leonardo nu a terminat munca lor? Până să răspundă la această întrebare nimeni nu poate.

Ora și din nou, la primirea comenzii, Leonardo inspiră idei, au desenat schițe și produce carton [14]. Apoi, el a suferit de desen la bord și de a face Substrat. [15] Și apoi își pierde repede interesul în munca. Poate că clienții nu au ca piesele sale - au fost prea inovatoare, prea îndrăzneț. Dar călugării din San Donato plătit pentru pictura „Adoratia Magilor“ doi avans, astfel încât cu siguranță le-ar dori să obțină o comandă pentru biserica sa. Sau este că Leonardo, în general, nu-i plăcea să aducă a început să se încheie? El a scris în uleiuri foarte încet, lucrarea pe pictura a durat ani de zile. Cine știe, poate că a fost obtinerea interesat să lucreze la ceea ce a văzut în ochii minții și pictate pe carton sau Underpainting. După un an sau doi este deja fascinat de idei noi, iar Leonardo se închide postul, în ciuda faptului că a primit bani pentru ea în avans.

Pentru a scrie pictura „Sf. Ieronim“ Leonardo a studiat anatomia, dezvăluind cadavre. Aceste clase, ca să spunem așa, nu este încurajată de biserică, astfel încât autopsia efectuată pe timp de noapte și în secret. Anatomia corpului uman la baza imaginii - a fost, de asemenea, o noutate, ea este încă rar practicat. Chiar si medicii in timp ce studia anatomia „cu ocazia.“ In zilele noastre, artiștii explorează manualele de anatomie, și modelul de perfecțiune în școală, ilustrând corpul uman. În secolul al XV-lea, aceste cărți nu existau. Înainte de Leonardo practic nimeni nu este portretizat persoană, după cum vom vedea în pictura „Sf. Ieronim.“ corp pe jumătate gol al sfântului este scris cu cunoștințe despre anatomia cel mai mic detaliu. Jerome este reprezentată în momentul în care se pocăiește de păcatele sale, pregătindu-se pentru a lovit în piept cu o piatră. La picioarele lui se află un leu îmblânzit. Conform legendei, un picior cioburile de pradă periculos și a suferit dureri insuportabile. Jerome a tras un spin, atunci omul și regele animalelor a devenit inseparabile.

Notă distribuția compoziției în pictura de pete de lumină și întuneric. Se folosește una dintre cele mai importante principii de contrast: piese întunecate ar trebui să fie reprezentate pe un fundal întunecat, întunecat - la lumină [16]. Porțiunile luminoase ale peisajului și vârtej formă de spirală leu cifră care vine în mâna omului. Dacă o păstrăm, se atinge un punct de pe piept, în cazul în care sfântul câteva secunde mai târziu, a lovit piatra în sine. O astfel de compoziție oferă o imagine izbitoare a dinamicii. Capul Sfântului care amintește de trasaturile romane Torace-portrete. Poate că unul dintre ei și a servit ca prototip pentru capul lui Jerome - pentru că a fost o vreme când redescoperit arta antica, atunci când au fost efectuate săpături în toată Italia. Cu toate acestea, nu toți cei implicați în săpături - de exemplu, Benvenuto Cellini, în cartea sa lăudat că falsificat bust antic și vândut pentru o sumă foarte mare.

„Sf. Ieronim“ și a rămas pe scenă Underpainting. Leonardo a urmat vopsea lui alb și negru. Ceea ce este acum imaginea este văzută în tonuri de maro și de măsline - rezultatul efectelor timpului.

Lucrul cu vopsele de ulei necesită rezistență și răbdare. Înainte de a trece la a doua etapă a lucrărilor de pe pictura, a fost necesar să se usuce bine Substrat. În caz contrar, primul strat de cerneală incepe sa absoarba uleiul din noul strat de vopsea se va usca (ingroasa si isi pierd stralucirea ei) pentru a sparge și se năruie.

După primul strat uscat pictura, pictorul a procedat la următoarea piesa de lucru - un detaliile de înregistrare. De obicei, imagine scris încheiat cu aplicarea cele mai subțiri straturi de vopsea translucide - geamuri. După cum sa menționat mai sus, în lucrările lor realizate de Leonardo zeci de cele mai bune straturi semitransparente impuse.

picturi Destiny uneori similare cu destinul uman. Unii obține faima instant și apoi să dispară în uitare, altele sunt pierdute timp de ani și ani, apoi dintr-o dată pentru a găsi faima și să fie în centrul într-una dintre cele mai renumite colecții. Istoria „Sf. Ieronim“ a luat a doua cale. După ce Leonardo a încetat să funcționeze pe ea, se taie la marginile (aparent adaptează o cameră mică), iar apoi se taie complet în două părți. Piesa inferioară a unor comerciant întreprinzător a folosit magazinul ca un blat. Fericit pentru a găsi acest caz a ajutat la fier vechi, și numai în secolul al XIX-lea, cele două bucăți de model alăturat, iar în 1845 a fost cumpărat de Vatican pentru reuniunile sale.

Dar să revenim la Leonardo pictorul și următoare lucrarea lui. Niciodată nu se termină „Sf. Ieronim“, Leonardo a luat o nouă ordine - la mănăstirea San Donato. Aceasta este o imagine foarte mare - 243 de 246 de centimetri. Pentru comparație - dimensiunea „Madonna Litta“ stocate în Hermitage, doar 42 la 33 de centimetri.

Leonardo da Vinci. Adoratia magilor. Tempera, amestecat cu ulei, folosind lac roșu și verde, ardezie alb, lemn. În ciuda faptului că imaginea nu este terminat, dă o izbitoare cifre de volum clarobscur. Este interesant faptul că Filippo Lippi, care a efectuat ca urmare a ordinii în locul lui Leonardo, a creat o imagine de mărimea și compoziția repetarea crearea Master

Din nou, lucrează la „Adoratia Magilor“ de Leonardo refuză să repete canoanele stabilite și creează o compoziție complet nou și neobișnuit. În primul rând, inovarea este în modul în care cifrele au fost plasate în imagine. „Adorarea Magilor“ - celebra poveste, și, de obicei, o parte centrală a lui Leonardo a ajustajului de imagine într-un dreptunghi imaginar. Leonardo a devenit asambla piese de o piramidă. In centrul Madonna si Pruncul cu nici un indiciu de strălucire și halouri deasupra capetelor lor. Și tot în jurul valorii de - mulțimea care a venit la mișcarea oamenilor, ca și în cazul în care acestea au fost pe un fel de adunare națională. Madonna și două grupuri de pe dreapta și pe stânga arată lumina pe un fundal întunecat, iar spațiul central în mijloc în partea de jos, la picioarele Madonei lăsat gol. Omul se uită la imagine, așa cum se află pe locul din fața Madonna și nou-născut Hristos. Lovirea fenomen a Pruncului Divin dismayed mulțimea. Toți oamenii care au adunat în jurul Maria și copii, sunt în mișcare. E ca un curent de apă clocotită, astfel că Leonardo a iubit să atragă. In imagine, nu există nici o postură similară - toată lumea își exprimă sentimentul său special, dar toate împreună sunt în mișcare, în graba generală.

Nici măcar un terminat, imaginea este confuz și uimit publicul cu unicitatea lor.

Ceea ce vedem acum în imagine, realizate în tehnica clarobscurul [17] - un sentiment de transfer de umbră volum, lumină și se realizează prin intermediul unor contrastante pete de lumină și întuneric. alocarea în mod corespunzător gradații de lumină și umbră de la fața locului luminos - punctul culminant la cel mai inchis - o umbra, artistul transmite volumul de articole.

„Fiecare organism este înconjurat de o suprafață opacă și îmbrăcat umbre și lumină ... În plus, umbra au diferite calitati ale întunericului, pentru că ei nu au un număr diferit de raze de lumină ... Acestea sunt primele umbre care învelește corpul la care sunt adiacente ...“ - pastrat un record de Leonardo în Codex atlanticus.

Pune pe masa de un obiect masiv, cum ar fi un ulcior, îndreptați fasciculul de lumină și să ia o privire. Cel mai luminos fața locului - o licărire de lumină pe partea cănii. Cea mai densa umbra - Umbrire în jurul valorii. Gama de lumină la pete întunecate „va cădea“ toate celelalte gradațiile de lumină și umbră. Dacă doriți să-i înfățișeze un ulcior voluminos, de fiecare dată când trebuie să se compare cu fiecare alte zone de lumină și umbră - care este mai ușoară, iar unele - mai întunecate. Folosind această tehnică, „turnate“, volumul pe foaie plană. Pare foarte simplu. Dar fără această simplitate pictori tratat o mie de ani.

Deci Leonardo, maestru de neegalat si inovator, dar „Adoratia Magilor“ și rămâne neterminat. Pentru următoarea etapă - un detaliile de înregistrare - artist sau nu a început.

Și, deși Maestrul a primit un avans de numerar și a petrecut toată munca lui, pictura el în cele din urmă nu a terminat. El a fost dat oa doua plată în avans - ulei de masline, cereale si lemn (astfel de măsuri dure călugări a vrut să forțeze artistul să continue să lucreze la comanda). Dar nu a ajutat - Leonardo răcit în cele din urmă la faptul că a început cu atâta entuziasm. Faptul că interpretarea poveștii lui Leonardo a fost cu adevărat revoluționar, ar putea cu greu calma călugări.

Pe Internet, este ușor de a găsi această imagine în înaltă rezoluție. Și puteți examina cu atenție activitatea Leonardo pe scenă până când Maestrul nu a fost încă procedat la un permis de ședere detalii. Ca și cum te-ai uitat pentru câteva momente în atelierul artistului când a fost pe luchilsya.