Deci, surprins - surprins, „un nou companion“
Încheiat Diaghilev Festival - evenimentul principal al concertului și de teatru sezon în Perm. Desigur, au existat o mulțime de muzică bună, o gamă largă, de la secolul XIII (medieval italian Lauda de performanță ansamblu Micrologus) la doar ieri (suita Premier „Alien“ Alekseya Syumaka de Moscova Contemporană Ansamblul de Muzica și soprana Olga Vlasova) în scris; de la orchestrale puternic (Mahler Simfonia orchestra a evoluat Festivalnoye) a lyric vocale (Liederabend etaje mezzo Murrihi încheiat furișează profund cântec irlandez a cappella); din Azerbaidjan (Ansamblul Alim Gasymova) la indian (Pandit Hariprasad Chaurasia); din cele mai fine coral (MusicAeterna cor) la ansamblul elegant (Cvartetul David Oistrakh) și multe altele foarte diferite - un total de 40 de ore de muzică live.
Dar nu e doar că muzica este întotdeauna mare. Nu numai de dragul de a merge la Perm fani din intreaga lume, dar pentru a 10 (și în acest an 11 zile) pentru a trăi într-o realitate diferită, într-o altă viață. Festivalul Diaghilev - nu este o colecție de concerte și spectacole, și un lucru pe care, probabil, nu are încă o definiție precisă a genului. Directorul artistic al festivalului Teodor Kurentzis nu oboseste de a repeta că muzica ar trebui să fie mai mult decât un sunet frumos: ea trebuie să devină ceva mai mult. Este acest lucru în mod constant angajat în echipa festivalului, după motto-ul său ales - „! Surprinde-mă“ atribuit Sergeyu Dyagilevu Expresie
Sau, cap de vârtejul pentru că publicul nu dormi? Theodore Currentzis sa transformat în cele din urmă festival în jurul valorii de ceas, și o propunere riscantă pentru a satisface muzica de zorii zilei de nimeni nu Kama speriat - dimpotrivă: dimineața devreme (și noaptea, poate târziu), concerte sub cupola Pinacotecii Perm, în compania zeilor din lemn a provocat emoție publicul, bilete îndrăznesc curățate, nu a încercat să cârlig sau de către escroc. Și a meritat. Muzica a început în întuneric aproape totală, dar efectele luminii difuze, treptat, în zori sunt întotdeauna diferite: domul suprapuse una peste alta strălucirea palidă de la ferestre, apoi prin fereastra de est în cupola a început să bată piercing fascicul roșu.
Foto: Anton Zavyalov
Concertele au fost amenajate ca un rit religios: o lumânare, un misterios sali goale. După un concert de muzică sacră de către corul MusicAeterna a cerut să nu aplaude, astfel încât să nu strice starea de spirit. După ce spectatorii de expirare așteptata multitudine de bonusuri, nu mai puțin tentant decât concert: racoarea de dimineata miros muguri de plop, polifonie pasăre razele de soare peste primele Kama și ceașcă de cafea de cafea ca un cadou de Cupa Cupa.
O trăsătură caracteristică a tuturor evenimentelor festivalului a fost lentoarea lor: începutul concertelor au fost reținute, au existat pauze lungi. De ce te grăbești? Motto-ul neoficial al evenimentului a fost „relaxa și bucura“, și de a face tot posibilul să se relaxeze. O tradiție a fost incumbency pe perne în sala de Diaghilev Casa de la concerte de noapte de gală, dar acum, la un concert de muzica etnica, în cazul în care publicul a început mai întâi Alim Gasimov cu ansamblul său, și apoi cufundat în meditație raguri indian efectuate de Hariprasad Chaurasia, de la etajul al Teatrului Perm operă și balet scaun prestate și în loc să se intind covoare și perne împrăștiate. Spectatorii pot sta, culca sau dansând desculț - cineva de genul asta.
Fiecare vizitator al festivalului - memoria sa principală, dar mulți au fost de acord că cel mai neobișnuit și cel mai emoțional - o performanță Promenade Perm la distanță. „Promenade“ - este definiția prea formală a evenimentelor genului: există și un flash mob și sesiune de psihoterapie mare colectiv. Remote - acesta este un exemplu de artă, care face o persoană mai bună. La două ore după începerea mers pe jos, te iubesc toți oamenii, dar mai ales pe cei care le-au distribuit această experiență. Ce arată acest lucru? Faptul că calitatea cea mai uimitoare de oameni - capacitatea de asistență reciprocă. „Pack sprijinul dumneavoastră“, el inspira participanții să exprime un loc „inteligență artificială“ de la căști, iar acum începe să se comporte. să-l puneți blând, neobișnuit: fluturand brațele trecătorilor să aplaude ei doar dans la inaudibila muzica altora, să se uite la lucrurile prin „ochelarii“ cu propriile lor mâini, sau marșului, cântând „Și bătălia se merge din nou.“ Tu, probabil, nu s-ar fi făcut toate astea singur, ci în „pachet“ - ușor!
Mai mult Festivalul Diaghilev surprins?
Reducerea maximă a distanței dintre ascultător și muzica, teatrul și publicul. Împreună cu tânărul compozitor, membri ai Academiei de compozitori tineri Ceaikovski ascultătorii Laboratoarele de vizualizare moderne create două opere într-un act pe teme de Ray Bradbury; telespectatorii au putut vizita repetițiile Festival Orchestra și cursuri de masterat Teodora Kurentzisa, care a pătruns magia secretă a aspectului de „mai mult de un sunet frumos“: Dirijor în detaliu și în mod deschis a vorbit despre înțelegerea lui de muzică. Și pentru mulți, aceasta a fost cea mai puternică impresie a festivalului.
Dar evenimentul principal „oficial“ a fost, desigur, premiera.
De fapt, premiera a fost în fiecare zi, dar unele dintre ele - complex și necesită o pregătire mai intensă - a crescut în peisajul programului festivalului ca baobabi in savana. Aici, ca și în multe alte evenimente ale festivalului, au existat dificultăți cu definiția de gen: „Colapsul atomului“ - un fel de balet, dar cu textul și participarea o actriță dramatică, și „Nunta“ - în mod clar, opera, dar cu linia de cosmetice activă " interceptarea „atenția privitorului de canto.
„Colapsul atomului“ - plastic proiect Crini Burdinsky, care se numește „fantezie“: o sărbătoare de efecte de lumina de la Igor Fomin, costume misterioase Maria Manuilova, fizicalitatii impresionant de dansatori. Scena (performanta a avut loc la Teatrul-Teatrul) - o mare, și actorii - cinci, dar nu este o piesă de teatru de cameră: pur și simplu, toate sunt separate unul de altul, în genul statului atomic, doar ocazional coalescență într-o combinație care va cădea în curând în particule elementare respectarea deplină cu legile fizicii și chimiei. Este mai degrabă o fuziune de atomi, mai degrabă decât degradare; titlul a mers la jocul de Georgi Ivanov de carte din care Burdinsky împins, dar până în prezent, care a încetat să mai fie o piesă de teatru cu ea nimic în comun cu excepția titlului.
„Colapsul atomului“ merge sub propriul coregraf de text, campy și psevdoglubokomyslenny. Fara aceste considerente de porumbei transforma în îngeri, și ar putea fi complet eliminată, dar. Textul din permis să intre în joc Alisu Hazanovu că cald tonul său, grijuliu, naturalețea pe scena de mult pentru a justifica.
Limba de plastic „Decay. „, Soluție etapa Curios - o foarte estetic. Ar fi dramaturgia mai coerente.
În ceea ce privește materialele plastice, operă Ana Sokolovic „Nunta“ - „prăbușirea atomului“ opusul Dacă acțiunea Burdinsky pătrunse de vocabular rece și dans - mecaniciste și manierele, directorul „Nunți“ Anton Adasinsky căutate de animale dansatori, mișcări isterice, disperate, în principal nebaletnyh; în cazul în care Burdinsky pe scena mai ales corp frumos, apoi dansatori Adasinsky cu disperare „neformatat“ și adăugarea de diverse dimensiuni - unele lungi, unele mici.
Opera în sine, „petrecere a burlacelor“ prea departe de adunări idilice: mireasa si prietenii ei sunt într-o rivalitate de stat, ajungând până la lupta. Despre jucat Nadezhda Pavlova Adasinsky a spus: „Este - este ceea ce visează director prost leneș - Nugget“, iar publicul pentru o lungă perioadă de timp știu Pavlov nu numai, care ia adus „Golden Mask“, „La Traviata“, dar, de asemenea, pe multe alte roluri minunate, ca în cazul în care re-deschide. Cantareata, cunoscut pentru cele mai bune pianissimo sale, de data aceasta cu o voce disperată: Poporului imitație de voce a fost doar genial. Vocal frumusete „nunta“ - întreaga operă merge cappella - încă o dată a făcut o lungă perioadă de timp pentru a discuta despre talentele și abilitățile de fete de cor MusicAeterna: cinci domnisoare de onoare „“ au fost doar de cor.
Festivalul sa încheiat cu o premiera de balet major al sezonului, care cu mult înainte de 25 mai a început să vorbească și să scrie trei coregraf topic creat trei versiuni moderne ale balete Stravinski: Vyacheslav Samodurov a pus „Kiss Fairy“, Vladimir Varnava -
„Petrușca“ si coregraful sef al Perm Opera si Balet Alexei Miroshnichenko - „Pasărea de Foc“ Toate premiera Festivalul Diaghilev a provocat un val de controverse, dar acest lucru - mai ales furios.
„Kiss Fairy“, este pus într-un comic-stil minimalist. Scenografie englezul Anthony Makilueyna seamănă cu un set de simboluri grafice convenționale ale unei aplicații mobile: coloana încercuită largă soare contur negru, cu picături de nori, copaci, moara. O mulțime de umor și dans, mai ales în simple scene țărănești. Coregraf creează un spectacol de lumină și amuzant pe poveste destul de sumbru basm, asta e, probabil, nu-i rău, dar intriga este construit cu dificultate, și coregrafie, în care mai multe descoperiri in forma de dansuri individuale, în general, sunt foarte eclectic: dintr-un motiv ciudat, elegant, neoclasic, uneori înlocuit exerciții fizice.
De la „Petrușca“ de la Perm Operă și Balet o poveste specială. În urmă cu câțiva ani, de așteptare a acestui balet au cumparat de la compania de balet din Portland (Oregon, Statele Unite ale Americii), pentru a „Petrușca“ a fost de mers pe jos într-o pereche de „Les Noces“ același Stravinsky. Cumparata ceea ce se numește un porc într-o traistă. Sa dovedit că coregraful Nicole Fontaine transformat farsă istorie Târg încordate și parabolă trist; M-am simțit că nici muzica rusă, nici o viață coregraf rus cunoaște și se simte. Nu e de mirare că, în repertoriul de balet Perm a durat foarte mult timp.
Producția versiunii curente a baletului Vladimir Barnaba muzica se simte perfect si cu un simt al umorului, de asemenea, că e bine. Publicul nu va uita pentru o lungă perioadă de timp, în sala de episod Moor hilar în cazul în care atlet, cu timiditate a scăpa de mușchi neprofitabile joacă în cada de baie cu zholtenkim ratusca (cu aluzie politică transparentă). Grotesque a format o viață și combinație organică cu coregrafia originală, în care există o parte echitabilă a mima și clovn și turnare isi reia. Aceasta este o descoperire speciala Barnaba: primele două spectacole de rolul din titlu a cântat Diana Vishneva. Caracterul ei, mic, lipsit de patrunjel sex - polilinii continue, timid mãrunþire pași mici, rupte papusa de plastic. Vishneva infinit atinge și fermecător. Pătrunjel a doua compoziție - Taras Tovstyuk, care joacă în prima echipă, în mod ironic, Death Punch, mai mult ca Jack Skellington de la bortonovskogo „Nightmare Înainte de Crăciun“ - destul de diferit: mai energic, mai îndrăzneț; dar este, de asemenea, foarte interesant - și coroana voioșie, și „gutapercă“ plasticitate lui.
A doua trilogie de balet, mulți sunt înclinați să numim cel mai bun, și el - cel mai solid, energic și uniți de stilul de toate cele trei.
„Pasărea de Foc“, în regia lui Alexei Miroshnichenko - un paradox minunat: începând ca o suprarealistă luminescente performanță personaje grotești, recită textul Propp al „rădăcinile istorice ale poveste populară“, se transformă rapid într-un balet neoclasic favorit Miroshnichenko fără construcții masive mai puțin iubite în spiritul paradei 1930. Coregraf a vorbit în repetate rânduri despre dorința de a crea o enciclopedie vizuala a istoriei baletului, plasând-o „articole“ în ordine inversă - de la începutul secolului XXI în secolul XX. Acest puzzle stăpânit numai superznatoki: în linie, la vestiar, au în comun presupuneri, unde a caror coregrafie. Cineva odihnit pe un episod în spiritul Pina Bausch, cineva a văzut un citat din „puzzle-uri“ Sidi Larbi Cherkaoui.
Dar spectatorii „normale“ visat un cadru frumos a basmului foarte, la care a trimis epigraf lumesc, și nu l-au primit. La premiera întreaga frumusețe stadializarea concentrat în steaua internațională Natale Osipovoy, iar în spectacolele ulterioare cele mai spectaculoase au fost duete de sex masculin Koshchey - jumpy și temperamentală-caucaziană George Enaldieva - și Ivan Tareviciului - personalul permiană Prince Nikita Chetverikov.
Imediat după festival Teodor Kurentzis Orchestra a continuat turnee regulate în străinătate, iar publicul în cele din urmă au avut o oportunitate de a reflecta și de a digera surpriza lor infinit.
Producator Marc de Moni a declarat că anul viitor festivalul a surprins încă o dată publicul
În Perm, jocul va merge mai departe pentru patru nopți în limba franceză. În rolul principal - celebrul francez de film și teatru actrita Odri Bonne. În versiunea Castellucci este pe scena cele mai multe singur timp, totul se învârte în jurul ei. Principalul rol masculin jucat Denis Podalide. El nu va fi în stare să ajungă la Perm în legătură cu ocuparea forței de muncă, dar Marc de Moni speră să găsească un înlocuitor demn pentru actorii francezi.
Pentru prima dată în programul festivalului - o seară de jazz cu saxofonistul ruso-britanic Eugene Strigalovym și seara tradițională a muzicii rock va avea loc in compania trupei islandez Sigur Ros.
Baletul „Pasărea de Foc“ și întregul balet Stravinsky seara sa încheiat cu o scenă spectaculoasă în spiritul de spectacole pline de culoare Mihaila Fokina
