De la realitate la art director în zilele lucrătoare iluzia Teatrului Maly - Bucuresti 24

Alexander Glazunov. Foto: Julia Nakoshnaya / M24

M24.ru continuă să publice interviuri cu oameni. Acesta joacă un rol important în viața de zi cu zi a teatrelor Moscova. Despre recuzită, aspect de teatru, și sala de proprietate din magazin spune directorul artistic al Teatrului Maly Aleksandr Glazunov.

Pentru directorul artistic persoana de studio neinițiat al Maly Teatrului Aleksandra Glazunova - centrul haosului. Aici am mers ca un uragan furios, măturat la detaliile aspectul de rafturi, carti vechi, obiecte sparte, desene și jucării pentru copii. Dar acum lucrurile iau forma. Maestrul Mână pescuitul sportiv din gramada de lucruri in miniatura foișor ajurat, un scaun dragoste mici, feluri de mâncare cu bufet. Același design, dar în dimensiunea lor reală, spectatorii au vizionat spectacolele în „Mireasa“, „Mostenitorii de Rabourdin“, „Copiii Vanyushina“. Mini versiune a recuzită și decor sunt necesare pentru a crea un aspect care permite scena pentru a demonstra decizia de performanță.

Alexander Glazunov a declarat M24.ru a spus cum ieftin sticla să se transforme într-un decantor antic, de ce să nu folosească mai bine performanțele de lucruri noi și cum să creeze un mediu confortabil pentru personajele lui Cehov „Pescărușul“.

Arbor pentru aspect pentru piesa „mireasa“. Foto: Julia Nakoshnaya / M24

- Alexandru K., știu că activitățile sale în teatru ai început înscrierea studenților în recuzita la Teatrul de pe Malaya Bronnaya. Lucrarea este cu siguranță interesantă, dar neobișnuit. Care este motivul pentru alegerea ta?

- Am crescut într-o familie de actori români. Bunicul - Artist al Poporului din RSFSR Aleksandr Hovansky și bunica Catherine Kupriyanov juca în teatrul armatei sovietice, tatăl Kirill Glazunov a lucrat la Teatrul de pe Malaya Bronnaya. În teatru, am fost de 6-7 ani. Desigur, din moment ce copilărie îl adora. Nu toată lumea înțelege, dar atmosfera este pătrunsă de lichid. Micul băiat vizitat de multe ori magazin sala de proprietate, în cazul în care nu a fost orice fel de recuzită. M-am îndrăgostit de aceste lucruri. Uneori te uiți afară din cameră și vezi un obiect prețios vechi, dar când te apropii mai aproape, este destul de simplu, dar expert făcut.

"Bride" performanță. Foto: Alexey Leontiev

Am studiat nevazhnetski, așa că am decis că, după clasa a 7-a, mă duc la muncă în paralel continuă să primească o educație. Chiar și atunci, aș dori să lucreze în teatru. Și am intrat în departamentul de seară de la Moscova școală artistic-tehnic.

Intotdeauna am ceva de a stăpâni. Odată ce am construit casa în care oamenii trăiesc puțin de sârmă. Sa întâmplat ca artistul șef al teatrului al armatei sovietice nisson Shifrin am văzut podmaketnik acasă. El pur și simplu ma fermecat.

- Și te-ai decis să încerce mâna ca o cală?

- Da, ucenicii au mers la recuzita în teatru pe Malaya Bronnaya. Am lucrat acolo minunatul Anna Belova, Boris Filatov. a avut întotdeauna ceva de tinkering, de lipit, canapele, scaune skinny si decoratiuni. Dar, în acel moment am șaisprezece ani și a avut nici o idee că aș modelatori.

Foto: Julia Nakoshnaya / M24

- Cum se face că te-ai dus la Teatrul Mic?

- Lucrările mele au văzut pe cei doi artiști ai Teatrului Maly Valentin Shikhar și Tamara Rodionova și a fost invitat la magazin fictiv, care a necesitat un om care ar face flori de teatru. Am făcut o mulțime de frunze, trandafiri. Prima mea lucrare a apărut în piesa „Mad Money“. Și apoi a primit o invitație în atelier model. Asta a fost în 1971. Dar, la Teatrul Maly I 1969. Apropo, experiența mea generală de teatru include 50 de ani.

sezlong pentru layout-ul pentru piesa „Copiii Vanyushina Photo. Julia Nakoshnaya / M24

- Unul dintre primul său aspect am creat pentru piesa „falsă monedă“ (artist Tatiana Livanov, regizorul Boris Babochkin). Și apoi a început să lucreze cu artiștii minunate: Klodtsem, Sokolova, Ryndin, Leventhal, Borovsky, Sumbatashvili, Stenberg, Barkhin, și altele. Ei au dat o anumită direcție în arta de proiectare a scenei teatrului românesc. peisaje uimitoare în tatăl lui Borowski, care era o forță, folosind un minim de mijloace, pentru a arăta imaginație fără margini. Bohr a lucrat cu Yuri Lyubimov la momentul de vârf de popularitate a teatrului pe Taganka, și am văzut performanțele acestor maeștri.

Într-o anumită măsură, am învățat, și universitățile sale utilizate să se gândească la oameni, care au avut o șansă de a coopera.

Îmi amintesc cum am, atunci un artist aspect, regizorul Alexander Chetverkin oferit să lucreze la piesa „Visul unchiului“, și Vitaly Solomin - „cadavru viu“ peste Apoi am fost abordat cu o cerere de a emite seturi de „lupi și oi“ performanță, care merge până în prezent.

- În cazul în care imaginile sunt luate pentru a crea un spațiu etapă?

- Într-un fel a venit la mine cu ideea de Yuri Solomin pentru piesa „Pescărușul“. El mi-a spus că a visat că scena este un pic de mobilier, revarsă o lumină frumoasă și, practic, nimic altceva. M-am repezit la fotografii, cărți. Într-una din ele am văzut o fotografie: oamenii au fost așezat pe terasa de pe malul râului. Dintr-o dată gândul că a venit oasele din „Pescarusul“ poate organiza home theater pe terasă. Practic, toate acțiunea piesei are loc în stradă, și numai în finala privitorul vede o bucată de cameră, în cazul în care personajele se joacă bingo, și a scris lucrări lui Constantin.

- Aspecte sunt create pe un anumit model?

- Pentru a crea simulările Eu predau studenților departamentul de teatru al de Stat din Moscova Academic Art Școala Memoriei 1905. Anterior, el a lucrat, de asemenea, în GITIS. Deci, copiii mei, am explicat că nu există norme specifice în fabricarea, de exemplu, componentele manechinului. Nimeni nu poate spune în cazul în care începe să facă spectacol. Dar aspectul este un lucru strict - scara. Practic, întreaga lume lucrează la un singur - 01:20 și numai muzical de teatru poate folosi o scară de 1:25. Atunci când se uită la fotografie, să luați aspectul unui fragment de decoratiuni, atunci veți obține un loc de muncă bun.

- Reguli generale pare a fi nu, dar cu siguranță există anumite termene limită pentru layout? Vă rugăm să descrie procesul de lucru în etape.

- Acesta începe cu faptul că directorul oferă art director de locuri de muncă. În această etapă, întotdeauna mă tem - se poate descurca? În continuare, trebuie să aflați ce vrea să regizor. În cazul în care interesele tale nu sunt absolut identice, atunci puteți opta pentru, dacă nu înțelegeți reciproc, veți obține o aparență de fabula lebădă, cancerul si stiuca. Au fost momente pe care le-am avut să renunțe la lucru pe joc, dar foarte rar. În cele mai multe cazuri, am fost norocos, mai ales cu Vitaliem Nikolaevichem Ivanovym, Yuriem Mefodevichem Solominym. Am înțeles perfect unul pe altul.

Pentru mine, am identificat o normă specifică - în cazul în care piesa este scris într-o anumită epocă, iar regizorul nu caută să se întoarcă totul cu susul în jos, este necesar pentru a transmite atmosfera scenei, care era inerentă.

N-am făcut schițe, dar nu pentru că nu se poate trage. Îmi petrec doar o mulțime de timp pe acest lucru, dar eu vreau doar să taie ceva în spațiu, și eu fac așa-numita prirezku - aspect dur. Acesta este realizat într-o singură culoare și este utilizat pentru înțelegerea soluțiilor compozite în spațiul scenei.

Turul Teatrului Maly

Dacă vom compara structura cu aspectul arhitecturii teatrului, acesta din urmă este mai rece. Layout-ul de teatru transmite nu numai localizarea obiectelor, dar, de asemenea, natura spațiului.

Lucrul în spațiu este foarte important. Pe masa nu se poate face. După elementul pe masă și în detaliu podmaketnike două lucruri diferite. Deci, elementul este la masă, dar este încercat în podmaketnike.

În ceea ce privește calendarul de livrare a layout-ul, acestea precizate în documentele. Aceasta este de afaceri de contabilitate. Contractul, potrivit căruia trebuie să fac munca la un anumit moment și într-o anumită măsură. În unele teatre aspect artistic adoptat de către Consiliul, dar acest lucru face ca artistul. Apoi, face un inventar, care se reflectă în lista tuturor proiectare la cel mai mic detaliu, pe baza înregistrărilor din costul de performanță se calculează.

În prim-plan - parte a layout-ul pentru piesa „Moștenitorii Rabourdin.“ Foto: Julia Nakoshnaya / M24

- Aspect static, sau până la un anumit punct, înainte de predarea se poate schimba: umplut cu obiecte noi, de exemplu?

- Puteți rezolva ceva, desigur. Layout se face în scopul de a face bani in plus nu sunt cheltuiți. Este mai bine să arunce o parte din structura, decât atunci arunca lucruri, nu este potrivit pe scenă. Se întâmplă că îi lipsesc unele elemente de recuzită sau peisaj. Dar aceasta este o eroare de calcul al artistului-regizor, care este extrem de nedorit.

- Revenind la recuzita, curios să știe cum să joace apar ca obiecte ciudate „antic“?

- Când am venit prima dată la magazin sala de proprietate, m-am gândit, „Cât de multe sunt antichități!“ Când le-a examinat mai aproape, am dat seama că erau normale. Aici se află un decantor. Anterior, astfel etalat pe aproape fiecare masă în timpul unei întâlniri de partid. Acest decantor, pictat o livră (patiserie-plic cum ar fi, care este umplut cu vopsea) plasă de bronz, sala arata ca un pahar de scump. Asta e secretul.

Mulți ani în urmă, în cadrul emisiunii „Prinț și cerșetor“ a văzut un sicriu frumos irizate. După spectacol, am cerut să-l văd. Sa dovedit el a cioplit capace de sticle din metal, care a creat efectul ștampilează.

De fapt, stadiul fiecărui element este dat o greutate de volum. Se întâmplă că Curio în joc pierde și recuzită arată mult mai interesant. Prin urmare, este important de prelucrare adevarata arta a tuturor, chiar și cel mai mic detaliu și într-un costum și recuzită.

Piesa „Copiii Vanyushina“. Foto: Nikolay Antipov

Poate că suntem singurul teatru din Moscova, în care propriile lor ateliere de lucru poate satisface pe deplin cererea de pantofi, pălării, costume, decoratiuni si mobilier.

În piesa „Copiii Vanyushina“ aproape tot mobilierul este realizat în atelierele noastre.

Trebuie să ne amintim că peisajul de teatru dezasamblate și ar trebui să se gândească la oamenii care le muta. Canapele, mese - toate acestea trebuie să fie mobil.

În unele mașini teatre provinciale, de ridicare peisajul, nu la fel de dezvoltat ca în timpul nostru, așa turism este uneori necesar pentru a face o versiune simplă a peisajului, dar valoarea artistică a performanței, acest fapt nu a scăzut. Recent, pentru piesa „Mireasă“ tur, a trebuit să facem tot peretele camerei realizate din materiale ușoare.

Detalii aspecte. Foto: Julia Nakoshnaya / M24

- Când vom merge la o petrecere sau de călătorie, sunteți în căutarea pentru lucruri interesante pentru a vizualiza, ceea ce ar fi posibil să se dea oa doua viață pe scenă?

- Știind că eu sunt un șobolan pachet, prietenii mi aduce elemente rupte sau nedorite. Uneori, ceva se alege. Mai rău, că uitați în cazul în care este în studio, dar mai devreme sau mai târziu, găsiți lucru, și vine la îndemână.

- Alexander K., poate fi numită cea mai comună greșeală pe care novice directori de arta?

- Una dintre cele mai importante gafe - cumpărare lucruri noi. Da, este o prostie să facă scaun vienez, în cazul în care acesta poate fi cumpărat. Dar el trebuie să aibă un anumit raid timp. Există în acest sens o expresie competentă: „A nu se confunda scena cu o casetă de prezentare.“ În fereastra, puteți găsi lucruri glazurate. Pe scenă acolo mestavyholoschennosti. Privitorul ar trebui să aibă un sentiment de pace a oamenilor ale căror vieți au venit să vadă.

În plus, este important să se creeze o armonie de obiecte. Mulți artiști spun să-mi: „Vă mulțumesc pentru atmosfera,“ și este lauda este foarte valoros pentru mine.

De asemenea, cred că etapa ar trebui să fie frumos. Vizitați teatru - este o sărbătoare.

Foto: Julia Nakoshnaya / M24

- De multe ori Teatru - a verificat în mod clar iluzie?

- După ce Victor Khokhryakov care a început un băiat în teatru, ca maestru de proprietate asistent, el mi-a spus despre primul său loc de muncă. În timpul spectacolului, el a fost așezat cu partea din spate a setului pe scena focului și a avut timp să-l pună în sclipire, atunci când actrița aruncat în foc rupt scrisoarea pentru a crea efectul de hârtie intermitent. Focul a fost ars mai luminos. De fapt, flacăra din vatră a constat din bucăți de pânză subțire, iluminat de o lampă intermitent și funcționare oscilantă a unui ventilator mic. Și publicul a văzut o scrisoare stralucitoare. Asta e frumusețea teatrului.

• 

Informațiile meteo sunt furnizate de Centrul „Phobos“. Informații cu privire la ratele de schimb furnizate de Banca România. Informațiile privind traficul sunt furnizate de „Yandex“.