Cum de a schimba imaginea artistului de la mijlocul secolului al XIX-lea până în prezent
31.08.17 Diego Rivera - un artist, un revoluționar, macho nestăpânit
Remarcabil artist mexican Diego Rivera a fost faimos nu numai pentru talentul său artistic și opiniile politice, dar afacerile de dragoste furtunoasă, care este încă legendara. femeile Enveloping cu farmecul său neobișnuit, Diego intoxicante-le cu pasiunea lui furtunoasă.
30/08/17 de fitness în Galeria Tretyakov
Do Tretyakov concurează cu Muzeul Pușkin? Pe ai cui bani pentru a cumpăra noi opere artistice și de a organiza expoziții? Cum de a atrage Galeria Tretyakov pe Krymsky Val de tineret? La jurnalist întrebare se întâlnește cu directorul general al Tretyakov Galeria Zelfira Tregulova. 30.08.17 Levitan și Savrasov
„Influența Savrasova care și spun că Levitan a ales peisajul, mai degrabă decât genul“ - spune artistul Apollinaris Vasnetsov. Dar cine știe ce s-ar fi întâmplat sau nu, în cazul în care nu înainte de Savrasov „ales“ pentru a Levitan și literalmente la atras Perov. Materialul publicat mai jos spune cum a fost.
imagine a artistului
Revista „ArtChronika“ prov # 1105; l studiu curios al tradiției existente între artiști - nu îmbrăcat ca „toate“.
Ideea că artiștii nu arata ca oamenii obișnuiți, înapoi la mijlocul secolului al XIX-lea. Apărut în Franța, cuvântul „boem“, literal „muzică țigănească“ a intrat în uz, înainte de apariția impresionismului, care a fost primul tendințe moderniste. Dar a fost modernismul, de fapt, a ordonat artistul la extravaganta si creativitate, stilul de viață, făcându-l ca overthrower mod convențional, și noul legiuitor.
vestă # 1043; ogena și fular Modigliani
Domenii tinutele Extravagante # 1043; ogena, la întoarcerea din Tahiti în 1893 a șocat publicul parizian un luminos albastru straturi rochiță cu butoane perla si vesta turcoaz cu broderii colorate, a provocat doar bătaie de joc. Dar pălării cu boruri largi, eșarfe lungi, jachete de catifea și bluze cu eșarfe Amedeo Modigliani a devenit un fel de canon de moda boem romantic. Și chiar și obiceiul său de dezbrăcare în public, se poate spune, a creat adepții săi. Cu toate acestea, în anii 1960, atunci când tras pe scenă ca un gest încercat contra-curent, de exemplu, # 1044; bancă Morrison, artiști stil romantic în spiritul boem Montparnasse a trecut mult timp de moda. Noua generație de artiști, cum ar fi cel mai puțin conforme cu noțiuni populare, și modul în care ar trebui să fie artă, și cum ar trebui să arate ca un pictor.
mustață # 1044, Ali și sprâncene Frida
# 1042; Spre deosebire de boem modernist avangardă nu se bazează pe inspirația necontrolată. Ei construiesc propriile abilități intelectuale și teoria creativității și nu a încercat să arate ca ceva deosebit de artistic. # 1044; chiar și fotografii ale unor astfel de maestri de comportament de avangardă, cum ar fi futuristi, dadaiști și suprarealiștii, arată o serioasă cu aspect bărbați tineri în costume obișnuite ale timpului. Celebre Salvador mustață # 1044, Ali, pentru multi este aproape o emblema a suprarealismului, de avangardă, dacă nu toate, au fost, desigur, provocarea este nu numai burghezia, ci și alți artiști. Moustache cei care și-au găsit forma lor canonică în anii 1940, atunci când # 1044; Ali nu mai este nevoie de sprijinul colegilor din grupul suprarealistă și a crezut că el este suprarealism, a fost la fel sfidătoare anacronic ca brushwork lui meticulos buna. În cazul în care pictura # 1044; Ali sa proclamat un adept # 1042; ermeera, stilul de mustață, el pare a fi împrumutată de la un alt clasice sale preferate - # 1042; elaskesa.
Dar, în ciuda referințelor declarative comandanților din trecut, în abordarea imaginii # 1044; Ali puternic înaintea multora dintre contemporanii săi, creând una dintre imaginile cele mai cunoscute ale artistului. Moustache nu este limitat. # 1044, Ali, unul dintre primii care a reușit să devină un adevărat stele mass-media, a dezvoltat o strategie de ansamblu pentru a crea un mit personal. # 1042; cursul a mers all - de la Aardvark, care # 1044; Ali a fost de mers pe jos pe o lesa la străzile din Paris, înainte de mai multe camere pentru a obtine prezent castelul medieval Pubol pe care a prezentat # 1043, Ale, și, împreună cu titlul de marchiz de Púbol, l-a acordat în 1982 de către regele Spaniei, din titlu, în mod surprinzător potrivit pentru mustății barocă.
Femeile care au fost participanți activi în procesul artistic, din nou, în epoca modernismului, a fost, probabil, chiar mai dificil de a crea o imagine convingătoare, fără a face concesii în acest mod banal. # 1042; cazul celebrei Frida Kahlo este imposibil de a spune ceea ce este cunoscut cea mai mare parte - munca ei, aspectul ei sau biografia ei, cu atât mai mult că a creat artistul cea mai mare parte de auto-portrete, precum și în scris a devenit nu mai puțin iconic decât pictura, „# 1044; nevnik“ ei. # 1043; OVOR limba modernă, Frida Kahlo a fost propriul său proiect - și sinofris ei, decorat cu flori impletituri, costume etnice mexicane exotice și ornamente aztece a jucat un rol mai mic în ea decât credințele sale comuniste și patriotism, căsătoria cu Rivera și cu dragoste Troțki, bisexualitatea și boala. # 1044; Chiar și leziunile lor Frida a fost în măsură să se transforme într-un atribut de stil - un corset ortopedică pe care ea a purtat pe picturi și fotografii ei se transformă într-un fel de piese fetiș și toaletă extravagante. Rezistând la un mod radical, Kahlo a fost capabil să devină pictograma sa: unul dintre spectacolele lui Jean Paul # 1043; manechini Authier au fost îmbrăcați cu sinofris pictate à la Frida.
# 1041; otinki Pollock, Warhol peruca și pălărie # 1041; oysa
# 1042; despre a doua jumătate a secolului al XX-lea, când mediality a început să joace un rol tot mai important, inclusiv în artele, într-un fel de emblemă a stilului și să devină departe de artiști dandyism. # 1044; zhekson Pollock, în timpul vieții sale, în 1949, el a numit cel mai mare artist America a devenit literalmente o parte din propria sa arta prin inventat sa „action painting“, o tehnica inovatoare de a crea picturi, care sa transformat într-o etapă de tranziție pe drumul spre arta de performanță. Fotografiile om slab chel îmbrăcat în blugi negri, care vin în vogă cincisprezece ani mai târziu, spray vopsea pe panza, celebru nu mai puțin, decât pe web. # 1042; 1951 Hans namutili a luat Pollock în documentar. cizme brute vopsea, care împroșcat artistul pune în fața unei sesiuni de pictură, apar în primul cadru. Aici am ghicit referindu-se la celebra serie de picturi # 1042; en # 1043; ord, descris pantofii vechi. # 1041; otinki Pollock a pretins rol ca un simbol universal al noii arte.
# 1042; carte „Popizm“ Warhol amintește cât de atenție și menținut imaginea sa ca expresionism abstract, machismul cultivat și răcoarea. Warhol, el a arătat cu siguranță complet diferit stil decomandat manierată de comportament. Și un aspect cu totul nou. Perucile că Andy purtat la sfârșitul anului 1960, au fost o parte esențială a imaginii, precum și un fel de camuflaj. Glory, așa cum este cunoscut, a fost una dintre principalele teme ale Warhol, dar poate nu atât de mult un gol ca un subiect de studiu. La înălțimea de faima, el dimpotrivă bucurat de posibilitatea de a fi incognito și a trimis în locul lui la petrecerea de camere duble, peruca buna si ochelari oricine ar putea oferi cele cincisprezece minute de faima Warhol. Warhol a fost unul dintre primii să înțeleagă că să fie îmbrăcat în mod corespunzător nu este de ajuns - trebuie să fie îmbrăcat. Și schimbare, și-a petrecut aproape toată viața: foarte puțini oameni l-au văzut fără perucă.
# 1044; loc ostoynoe alături de Warhol peruca pălărie ia principalului său rival și un antagonist, Joseph # 1041; oysa. fedora sale eterne # 1041; oitz a purtat aproape ca un stigmat: se crede că sub el a ascuns cicatricile primite în timpul # 1042; lumea Tora, atunci când avionul său a fost doborât în Crimeea. # 1042; oylok, miere și grăsime, cu care pilotul german din tătari a devenit fundamental la mitul său personal și principalele materiale ale artei sale. pălărie # 1041, nu oysa doar o pălărie, dar unele mitologie individuale, ea a simțit - în esență, aceeași pâslă. # 1043; de-de la mijlocul anului 1960 # 1041; oitz a început să poarte o vestă cu o mulțime de buzunare și cizme înalte de armată. A făcut costum # 1041; oysa ca aventura, Indiana căutător # 1044; zhonsa. formă # 1041; oysa împreună cu istoria sa și este, de fapt, produsul principal. Nu este întâmplător artistul american Elaine Sturtevant, angajat ca conceptuală replici de fabricație proiect de manual de lucrări de artă contemporană referindu-se la # 1041; Oisu, nu a copiat instalarea sa, ci pur și simplu fotografiat în costum și pălărie, reproducând una dintre cele mai faimoase imagini sale.
Suit Koons și coarne Orlan
Până la sfârșitul anilor 1960, în perioada de glorie a noilor Bohemians, care arăta ca artistul a fost în mod clar mai mult decât acești artiști. Mai radical părea a apărut pe scena de artă în 1969, britanicii # 1043; și Ilbert # 1044 ;. Zhordzh, se impune tot felul de expoziții ca „sculpturi vii“ Ei nu numai că nu au făcut nimic special, dar sa uitat în sus scandal nu artistice: ce artiști inovatori, dar adevărați, în timp ce în măsură să se îmbrace în costume gri și grefieri care poartă părul scurt slicked.
Următoarea generație de artiști la propria sa apariție sunt, probabil, mai rezervat. # 1044; zheff Koons apare în public într-un costum negru guvern și cămașă albă. Ternerovskoy Laureat Premiul, britanic # 1043; reyson Perry, pe propriile lor expoziții apare ca un travestit Claire, și alte evenimente, cum ar fi deschiderea friza, vine în masca de documente private, unui om. Aparent, ambele urmeze nu numai propriile lor dorințe și gusturi, dar, de asemenea, la regulile stricte ale strategiei de artă elaborate de acestea. # 1042; Ca astfel de strategii artistice pot fi selectate și modnichane ca atare, nu sunt asociate cu crearea unei arte. Deci, există, de exemplu, Eva și Adele, crearea de rase pe cap uimitoare în haine papusa roz - acestea sunt confundate cu un travestit, cu toate că ele sunt un cuplu heterosexual. Aceste personalități artistice din # 1043; Yermanov pare a face unele obiecte și fotografii, dar este clar că principalul lor proiect - un puncte de vânzare seculare. „Unde suntem - Muzeul“ - ei pretind. Într-adevăr, trebuie cel puțin pe cineva să ia probleme să se pregătească pentru zi de deschidere: face un makeover complet să stea pe tocuri și să se îmbrace în ceva bleskuchee, freamăt și în general teribil inconfortabil.