Cultură și politică
Între cultură și politică, nu există nici o relație mai strânsă decât cea dintre cultură și economie. Să crească și să fie transmise din generație în generație, cultura trebuie să fie susținută de către autoritățile politice și de stat. La rândul său, care urmează să fie aprobat și sprijinit de nevoile puterii politice din cultură. Se poate spune că cultura și politica se confruntă cu o atracție reciprocă și necesitatea reciprocă unul pentru celălalt. Politicienii de interes particular este artă, care constituie miezul și cea mai înaltă expresie a culturii. Relația strânsă dintre politica si cultura au existat dintotdeauna. Deja în Grecia antică, domnitorul
Pericle (V. BC), în care Grecia și-a atins apogeul, a acordat o atenție extraordinară la artă și cultură. În mare parte din aceasta cauza, și acolo a fost „miracol grec“.
Politica culturală: două modele
Până în prezent, în Occident au existat două modele de politici culturale care reflectă punctele de vedere opuse în mare măsură cu privire la relațiile dintre stat și cultură. Primul este Franța. Acest model este o variantă de participare maximă posibilă (intervenție) a statului în managementul culturii. Al doilea model sunt Statele Unite, în cazul în care relația dintre stat și cultura sunt reduse la minimum. Restul țărilor occidentale ocupă o poziție intermediară între aceste două extreme.
Putem presupune că politica culturală a SUA și Franța sunt antipozi. Cu toate acestea, această situație nu poate fi numită accidentală sau cineva a creat în mod deliberat. Explicația lui trebuie căutată într-un complet diferite căi istorice care au trecut de cele două țări.
Politica culturală a Franței
Franța este o națiune străveche, în formarea unui rol de conducere a jucat întotdeauna un stat puternic și centralizat. Se pare că simbolul de interes public, nu poate fi redusă la interesele individuale care predomină în sfera privată. Pentru despre ultimele cinci secole (de la sfârșitul secolului al XV-lea.) De stat participarea la activități culturale a crescut în mod constant. Francis 1 (XVI sec.) În franceză în loc susținut de latină, a încurajat poeți și artiști care sa înconjurat nu numai oameni de știință și artiști francezi, dar și străini, ma invitat la Leonardo da Vinci și John. Rosso. Ludovic al XIV-lea a mers chiar mai departe. El a apărat Moliere cenzorilor „Tartuffe“. Cu el sprijinind dezvoltarea și difuzarea limbii și culturii franceze acasă și în străinătate pentru prima dată devine o conștientă, gândite și organizate.
Următoarea etapă importantă în extinderea și aprofundarea în continuare a relațiilor dintre puterea politică și cultură a devenit Revoluția Franceză (1789-1794), se referă la primul din istoria omenirii o încercare serioasă de a crea o politică culturală. Revoluția pune democrația se agită. Oamenii declarate de puterea suverană, el este acuzat de controlul asupra executării sale și pe cei care fac. Sub influența revoluției în curs de schimbare radicală, acoperind aproape toate domeniile culturii. În primul rând, a proclamat noile valori mai mari: motiv, virtute, curaj civil, popor, națiune. Acesta începe procesul de democratizare a culturii. În acest context, o importanță deosebită a înaintat o sarcină de program a fost de a face franceză posesia tuturor francezilor, pentru a elimina o mulțime de dialecte locale și dialecte. Iluminare filosof Condorcet credea că „egalitatea lingvistică trebuie să fie una dintre primele cuceriri ale revoluției.“ Punerea în aplicare a acestui program a avut aproximativ 100 de ani. Autoritatea stabilește, de asemenea, noua sarcina de a elimina analfabetismului și ignoranță, să elimine decalajul dintre artă și oameni, pentru a asigura accesul egal la cultură.
Multe domenii de activitate culturale cauzate de Revoluția franceză, sunt continuate în secolul al XIX-lea. O atenție deosebită este acordată conservării patrimoniului cultural, apropierea practică la cultura poporului. În acest scop, a introdus o educație laică, gratuit și obligatoriu școală (1882). Guizot introduce conceptul de monument istoric și este în curs de dezvoltare linii directoare pentru protecția sa.
Era de A. Malraux considerat apogeului politicii culturale franceze. Special asociată cu o a realiza o apropiere semnificativă de culturi și oameni, creșterea de oameni la un nivel ridicat de cultură. În acest scop, a avut loc democratizarea și descentralizarea culturii înalte, o rețea de centre de recreere și centre de tineret și activități culturale, cu ajutorul cărora eliminarea decalajului odios dintre centru și provincie, și fostul privilegiul de a deveni binele comun.
Trebuie remarcat faptul că politica culturală promovată de Franța, departe de toată lumea, atât în străinătate și în țară.
În special, exploratorul francez M. Fumarola se opune intervenției statului în cultură, considerând că „democratiza cultura ucide culturale naturale, sterilizarea culturii, o pune pe proteza, o aduce mai aproape de sala de moda si muzica.“ Acest punct de vedere este tipic pentru reprezentanții liberalismului și în special ale neoliberalismului care resping intervenția statului nu numai în cultura; dar, de asemenea, în economie, în favoarea unui stat „modest“ slab și renunță la orice reglementare care merge dincolo de politica reală. Cu toate acestea, alții a prezentat argumente convingătoare împotriva acestei poziții. Se crede că alegerea Franței ca ocazie privilegiată atunci când se analizează relația dintre politică și cultură este evidentă. În mare parte datorită politicii culturale activă și ambițioasă a Franței timp de trei secole - de la mijlocul secolului al XVII-lea. și până la mijlocul secolului XX. - a fost recunoscută ca o putere culturală de conducere. Jacques Rigaud consideră că politica culturală franceză este o „paradigmă completă a sistemului relațiilor dintre puterea politică și cultură într-un stat democratic.“
Politica culturală din SUA
Statele Unite ale Americii arată un tip foarte diferit de relația dintre cultură și politică, care este, în esență, opusul modelului francez, fiind produsul de o poveste complet diferită. America este o națiune tânără, care a evoluat inițial în lupta împotriva guvernului britanic, în opoziție cu un singur centru, ceea ce a condus la structura federală a statului. La baza identității americane privind valorile inițiativei individuale și responsabilitate, care dau naștere la o atitudine rezervată și prudentă a oricărui sistem centralizat. miturile fundamentale ale poporului american se bazează pe imaginea unui pionier-pionier și omul care și-a făcut el însuși
Guvernul SUA este interesat de cultura, dar în centrul acestui interes este divizarea spațiului cultural al componentelor de sodiu. Cultura prima acoperă în general înțeleasă în sens antropologic ca un set obiceiuri și obiceiuri specifice comunității. Această cultură se dezvoltă în mod spontan și funcționează, și, bineînțeles, nu are nevoie de nici o intervenție din exterior. A doua componentă este de fapt coincide cu cultura de masă, care este un produs al industriei culturii, care formează un sector separat al economiei și este supusă legilor pieței. cultura populară americană este cu siguranță dominant, nu numai pe plan intern, ci și în străinătate. Re dominanta pe care devine din ce în ce mai globală. natura de piață a culturii populare face ca rolul guvernului nu este obligatorie, și, eventual, inutile.
A treia componentă include cultura tradițională, în principal artistice, arta clasica. Aici, o parte a statului sau a oricărui alt sprijin extern este considerat necesar. În timp ce în cultura americană și arta sunt administrate, adoptate în 1887, statele și orașele, legea permite guvernului federal de a oferi subvenții adecvate, iar din anii 1960. practica subvențiilor devine mai larg. Distribuția subvenției implicate în trei agenții speciale: Artă și Cultură Fundația Națională, National Endowment for Humanities și Institutul de Muzeul și Biblioteca. Asistență financiară pentru cultură și arte au, de asemenea, multe fundații private, dintre care cel mai faimos este Fundația Rockefeller.
Politica culturală în alte țări
Anglia și Germania, după cum sa menționat mai sus, în ceea ce privește interacțiunea dintre stat și cultura ocupă o poziție intermediară între Franța și Statele Unite ale Americii. În ceea ce privește Anglia, ea nu a abandonat invazia puterii politice în cultură. În special, celebrul British Museum - primul muzeu de stat, care se ocupă cu depozitarea, cercetarea și diseminarea valorilor culturale, a fost fondată în 1759, care este un sfert de secol înainte de Luvru.
Cu toate acestea, guvernul central sa abținut de la implicarea directă în afacerile culturale, preferând să o facă în mod indirect, „la lungimea brațului.“ Cu această abordare, distribuirea subvențiilor alocate pentru cultură nu sunt guvernul în sine, ci special creat pentru acest organisme colective, pentru a lua deciziile necesare și înzestrată cu o putere de apreciere suficient de largă în acțiunile lor. Cel mai renumit dintre aceste organisme sunt Consiliul de Arta al Marii Britanii și British Council.
Nevoia de politici culturale
În general, există toate motivele să credem că participarea statului în cultură este o necesitate obiectivă. Acest lucru este valabil mai ales de acțiune moderne, cultura si arta vie. Astăzi, cota de autofinanțare a teatrului sau orchestra simfonică de aproximativ 10% din necesară pentru cheltuielile normale de exploatare. Investițiile private (filantropie), contrar opiniei populare, este chiar mai mic, doar 3-5% din fonduri publice. Deci, fără sprijinul financiar și a altor din artele și cultura de stat pur și simplu nu poate supraviețui.
De bază de urmărire de stat din partea adversarilor săi este că incursiunea lui în arta conduce la o negare a libertății de creativitate, fără de care se naște în mod oficial, arta mediocră și steril. Cu toate acestea, statul nu invadează creativitatea în sine, creează materiale și alte condiții, fără de care munca nu poate avea loc. De fapt, cultura si arta suferă, în general, mai puțin de la intervenția guvernului, ci din faptul că această intervenție nu este suficient de multe ori. Cea mai acută este resimțită în vremuri de criză, atunci când finanțarea pentru cultură este redus drastic. Acesta a fost cazul în ultimii ani, care, în special evident în Statele Unite.
În țările europene, situația cu finanțarea culturii și artei arata ceva mai bine. În Franța, chiar și în cele mai bune de ori, aproximativ o cincime din premisele de la Versailles, din motive financiare, este închis pentru vizitatori. Disponibil la Palatul Versailles Teatru și Sala de concerte, a cărei acustică este considerat unul dintre cele mai bune din lume, rămâne închis timp de decenii - din aceleași motive financiare.
