Cultură Abstract Romantismul - rezumate bancare, eseuri, rapoarte, documente de termen și disertații

Libertatea - recunoașterea necesității și a acțiunii umane, în conformitate cu cunoștințele lor. oportunitatea și posibilitatea de a alege acțiunile lor. La cunoașterea și utilizarea legilor obiective de odihnă și libertatea de oameni în legătură cu natura, ca și creșterea progresul științific și tehnic.

Problema libertății se fierbe în mod tradițional la întrebarea. dacă persoana are o voință liberă.

Voința liberă - o problemă filosofică, care, la prima formulare generală este formulată ca o chestiune de libertate umană în acțiunile sale. Cu voință liberă legată de soarta celor mai înalte valori spirituale; prin decizia sa depinde marturisire. responsabilitate. creativitate; ea se află în centrul problemelor de personalitate.

Problema libertății apare, în primul rând, ca o problemă practică - în legătură cu problema responsabilității omului pentru acțiunile sale. Ipoteza voinței libere este fundamentul necesar moralității. condiție pentru posibilitatea imputării. Dacă o persoană nu a putut face altfel. decât a făcut-o. .. În cazul în care este necesar, și anume, strict din cauza fiecare acțiune și exclude posibilitatea de a alege, atunci acesta nu poate fi acțiunea imputată sau dat de credit - nu există nici o judecată morală este nulă, și de prisos. Libertatea voinței apare ca posibilitatea unor acțiuni diferite, cum ar fi libertatea de alegere. Dar acest lucru este posibil numai în cazul în care conceptul de libertate nu este văzută doar ca un negativ, ci un rezultat pozitiv, ceea ce înseamnă că unele, altele decât cauze naturale, modul de existență a vieții, și conduce la antinomia de libertate și necesitate. Astfel, problema voinței libere, formulat inițial ca o chestiune de libertate umană în acțiunile lor, în acțiunile lor, se întoarce la întrebarea condiționalității nu va din exterior ca ultima cauza.

Libertatea de voință acționează ca un concept strâns legat de conceptul de cunoaștere. În definiția libertății „necesitate recunoscută“ nucleu semantic este conceptul de cunoaștere, cu care se poate efectua o dominație conștientă și sistematică a omului asupra naturii relațiilor sociale. Cu alte cuvinte, libertatea este aici ca starea persoanelor care au stapanit legile obiective pe baza cunoștințelor lor și utilizarea practică.

Prezentarea de libertate ca o „necesitate percepută“, în opinia mea, conduce la faptul că omul este asemănat cu obiecte fizice, sub rezerva respectării legilor inexorabile ale naturii. Numai o înțelegere a libertății ca o capacitate de potențial uman pentru libera alegere a alternativelor, cum ar fi oportunități de a gândi și de a acționa în conformitate cu propriile lor idei și dorințe, și nu din cauza unei constrângere internă sau externă dă individului posibilitatea de a obține libertatea spirituală, găsind omul însuși. De exemplu, NA Berdyaiev a scris:. „Ideea de libertate pentru mine este o idee înainte de perfecțiune, pentru că nu poate lua forțat, perfecțiunea forțată“ [1]

Ideea libertății individuale în NA Berdyaiev pictat sentiment vizavi: tragedie și determinarea de a face o „revoluție a spiritului“, sentimente de singurătate și o rafală de a cuceri catolicitatea, un sentiment al căderii vieții și a istoriei, și credința în transformare și de economisire a energiei a libertății umane.

Libertatea este întotdeauna concretă și relativă. În funcție de condițiile obiective și circumstanțele particulare ale oamenilor pot avea libertatea, sau chiar să fie lipsiți de ea; ele pot avea libertatea de a ordnih zone și să fie lipsit de ea în altele; În cele din urmă. iar gradul de libertate pot fi foarte diferite - de la libertatea în alegerea obiectivelor prin libertate în alegerea mijloacelor de a se adapta la realitatea liber.

“... libertatea personală a existat numai pentru persoanele care au dezvoltat în cadrul clasei conducătoare. și numai în măsura în care acestea au fost indivizi din această clasă „[2].

Nimeni nu poate merge dincolo de abilitățile lor fizice și mentale, precum și limitările istorice ale libertății societății; dar libertatea individuală poate fi multiplicat datorită solidarității libertății individuale cu alți membri ai societății.

Caracteristici generale ale romantismului Cultură

Romantismul -, ideologică și direcția de artă în cultura spirituală europeană și americană de la sfârșitul 18 (romantisme franceză.) - 1st jumătate a secolului al 19-lea. romantisme franceză descinde din romantismul spaniol (așa-numitele cântece medievale spaniole, apoi romantismul), de englezi. romantic (romantic), transmis de - romanic franceză, apoi și mijloace pentru dragoste, în secolul al 18-lea „ciudat“, „ciudat“, „pitoresc“. La începutul secolului al 19-lea, cuvântul Romantismul devine termenul pentru a se referi la o nouă direcție literară clasicism opusă.

În literatura de specialitate termenul romantisch sovietic dau adesea o alta, sens extins. Ele reprezintă realism opuse (în sens larg) tipul de artă, care joacă un rol decisiv nu reproducere a realității, peresoznanie său activ, întruchiparea idealului artistului. Acest tip de creativitate este atracția inerentă convențiilor demonstrative de formă, fantezie, grotescă, simbolism.

Moștenind tradiția artei Evului Mediu, spaniolă romantismul baroc și renascentist limba engleză a relevat extraordinara complexitate, profunzimea și vechimea infinit interne, subiectivă umană interioară a personalității individuale. Omul pentru ei - un mic univers, un microcosmos. intens interes într-un puternic și vii sentimente, pasiune toate consumatoare, la mișcările secrete ale sufletului, o nouă latură a ei, îndoite la individ, inconștiente - trăsăturile esențiale ale artei romantice. Principiul identității servește ca o auto-apărare împotriva nivelarea tot mai mare a individualității în societatea burgheză, dar în același timp nemilos mâna dreaptă a istoriei națiunilor.

Termenul are o istorie lungă a romantismului. Inițial, romantismul cuvânt în Spania a însemnat o poveste de dragoste pesnyu- eroică lirice; apoi mari poeme epice despre cavaleri - romane. În secolul al XVII-epitetul „romantic“ este utilizat pentru a caracteriza poveștile și lucrări aventuroase și eroice scrise în limbile romanice, spre deosebire de cele care sunt scrise în limbile clasice. În secolul al XVIII-lea cuvântul face parte din utilizarea standard a Angliei pentru a se referi la literatura Evului Mediu și Renaștere.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania, iar la începutul secolului al XIX-lea în Franța și în alte câteva țări (Italia, Polonia, România), cuvântul „romantismului“ devine o mișcare artistică, de a se opune la clasicism. Participanții noii mișcări literare trădat cuvântul „Romantismului“, sensul termenului, și el este ferm înrădăcinată pentru arta tânără.

În România, este fracturi specifice. În VD Belinski, care a extins conceptul de romantismului în întreaga istorie a vieții spirituale a omenirii: „Romantismul-membru nu numai de artă, nu numai de poezie: sursa acesteia este ceea ce este sursa și artelor, și poezia - în viață ... în strânsă și în mod substanțial sensul său romantismul nu este nimic altceva decât lumea interioară a sufletului omenesc, viața ascunsă a inimii sale. Pieptul și inima omului; sentimente, iubirea este manifestarea sau efectul Romantismului, și pentru că aproape fiecare om romantic“. Romantismul sferă -. „țara misterioasă a sufletului și inima, din care se ridică aspirații vagi pentru o mai bună și sublimă, încercând să găsească satisfacție în idealurile, comise de imaginația“ [4] Interpretarea Belinski a avut o influență puternică asupra literaturii sovietice și critici.

Având în vedere că noțiunea de romantismului a apărut în legătură cu o anumită mișcare literară, și am primit-o variantă mai completă, Centrul pentru Studiul problemei Romantismul este un fenomen istoric specific: romantismul literatura de la sfârșitul XVIII - primele secole jumătate XIX.

Într-un efort de a adopta idealurile sale de romantism la rândul său, religie și artă, lumea naturii mi viata popoarelor exotice, istoria și folclor - tot ceea ce nu este ca viața de zi cu zi prozaic. În contrast nivelat „rațiune“ a Iluminismului cu preferința lor pentru „general“, „tipic“, „deterministă“, ei proclamă suveranitatea și valoarea de sine a individului, libertatea de voință. practica constantă a materialului au opus spiritul vieții. pe care le-am văzut cea mai mare. și, uneori, singura valoare. Prin urmare, atenția principală care nu a plătit circumstanțele vieții umane. și lumea lui interioară.

Romance descoperit complexitatea extraordinară și inconsecvența a sufletului omenesc, vastitatea sa. Omul pentru ei - un mic univers. microcosmos. Se arunca cu capul în adâncurile spiritului, interesul intens într-un puternic și vii emoții, pasiuni mari la mișcările secrete ale sufletului, în „noaptea“ a partidului ei. forța de tracțiune la intuitiv și inconștient - trăsăturile esențiale ale artei romantice. La fel de tipic atenția romantică la un singur, unic pentru persoana, cultul individului, care a fost ca o auto-apărare împotriva nivelarea tot mai mare de persoane în societatea burgheză.

Romanticii apărarea pasiune libertatea creatoare a artistului, imaginația lui și de a respinge estetica normative. Genius nu respectă regulile, dar le creează - aceasta a crezut Kant a fost apucați ferm teoreticienii romantismului.

forme de artă Romance actualizat, a creat genul romanului istoric, povestea fantastica, liric - poem epic, scena decisiv reformat. Brilliant a înflorit în epoca romantismului lirism. Romantism predicat genuri și genuri literare deschis, întrepătrunderea artelor. sinteza de artă, filozofie, religie. Au avut grijă de literatura muzicală și pictoriale. amestecat în condiții de siguranță ridicată și constantă, tragică și comică obișnuită și neobydennoe, au avut tendința de a ficțiune. formă grotescă, demonstrativă de condiționalitate.

Arta cele mai mari realizări ale romanticilor - imagine grotescă-satiric al lumii, deschiderea umane „subiective“, recreere emoționantă a naturii, și altele.

Estetic - principii și poetici ale romantismului ideologice.

Estetica romantică a creat propriul criteriu de frumusețe. Pentru romanticii este nou - este bine și bine. Talentul artistului pentru romanticii - capacitatea de a capta noi în lumea umană, abilitatea de a experimenta noi, a intrat abia în forța vieții; neobișnuit, ciudat, necunoscut - este sursa poeziei romantice.

F. Schlegel, și după el KV F. Solger și parțial de Jean Pol Rihter a dezvoltat teoria specială a umorului romantic - „ironie romantică“. Aproape indiferent de poziția teoretică a „ironie romantică“, dezvoltat în practica artistică L. tec, K. Brentano Hoffmann în Germania, John. Byron în Anglia, A. de Musset în Franța.

Cultura urbană și existența umană într-o sferă artificială părea că sursa romanticii de ipocrizie și lipsă de libertate, așa că au mers la sat, în căutarea drepturilor naturale și libertatea de exprimare.

Romantismul a simțit instinctiv că, în exercitarea libertății materialului întâmpinat prea multe obstacole, dar în sfera creativității subiective în arte astfel de obstacole pentru a exprima mult mai puțin.

Problema libertății în muzica epocii romantice

Deși Romantismul atins tot felul de artă. dar mai ales a fost mulțumit muzica. Romanticii germani a creat un adevărat cult al acestuia; au avut solul, au fost contemporani și moștenitori ai marii muzicii germane - IS Bach, KV Gluck, F.Y. Haydn, VA Mozart, Beethoven.

În muzica Romantismul ca tendință se dezvoltă în 1820s.; perioada finală a dezvoltării sale, numit neo-romantismului, acoperă ultimele decenii ale secolului al 19-lea. Anterior, toate romantismul muzical a apărut în Austria (Schubert), în Germania (KM Weber, Schumann, Wagner) și Italia (Paganini, Bellini, J. devreme. Verdi și altele.) un pic mai târziu - în Franța (Berlioz, DF Aubert), Polonia (Chopin), Ungaria (Liszt). aceasta a dobândit o formă națională în fiecare țară; uneori, chiar și în aceeași țară a evoluat diferit flux romantic (Leipzig Școala și Școala Weimar din Germania). În cazul în care estetica clasice axat pe artele plastice cu stabilitatea inerentă și caracterul complet al imaginii artistice, expresia esența artei romantice a fost muzica ca întruchiparea dinamicii infinite ale experiențelor interioare.

Muzica a luat astfel de tendințe generale importante ale romantismului ca anti-raționalismului, primatul spiritual și universalismul, accentul pe lumea interioară a omului, infinitatea de sentimentele sale, stari de spirit. Prin urmare, rolul special al liric început, nemijlocirea emoțională a libertății de exprimare. Cum scriitori romantice, muzicale Romantism interes inerent în trecut, la țară exotică îndepărtată, dragostea de natură, cultul artei populare. Lucrările lor au fost traduse numeroase povești populare, legende și credințe. cântec popular au văzut muzica profesională ca praosnovu. Folclor a fost adevăratul purtător al culorilor naționale, din care în afara ei nu cred că de artă.

Romante este, în esență diferită de muzica precedentă a școlii clasice vieneze; este mai puțin rezumate conținutul reflectă realitatea nu este obiectivă - planul contemplativ, și prin experiența individuală, personală a persoanei (artist), în toată bogăția culorilor lor; atracția ei specifică caracteristica domeniu, în loc, astfel încât un portret